В Историческом музее открылась выставка «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства». Главная тема экспозиции — дом.
На Русском Севере дом называли «хоромы», как храм, подчеркивая сакральность этого места. Дом — это сосредоточие всего самого ценного для человека.
Пространство дома четко структурировано и наполнено символикой, отражающей отношения человека с природой, с предметным миром, с другими людьми. Работы 79 участников в разных техниках были специально созданы для выставки или впервые представлены на ней широкой публике. Каждый объект рассказывает личную историю автора, передает непосредственный опыт соприкосновения с традицией. При этом в пространстве выставки произведения искусства, помещенные в определенный контекст, приобретают новое значение и становятся ключом к распознаванию общего культурного кода.
Смысловая архитектура выставки организована по принципу устройства избы. Прогуляемся по экспозиции и рассмотрим некоторые разделы и работы.
Крыльцо
Заходим в экспозицию мы, конечно, через крыльцо — своеобразное «лицо дома», чтобы попасть через него в сени.
Сени
Сени — помещение между жилой частью дома и крыльцом. Это некое промежуточное пространство между домом и улицей. В некоторых регионах его называют «мостом» прежде всего потому, что это своего рода рубеж, граница между внутренним местом и внешним миром, полным опасностей.
Есть сени и у Исторического музея, причем не простые, а Парадные. Поражая посетителей богатством убранства и торжественностью, они настраивают на нужный лад.
Северной архитектурой и размышлениями о пожизненной связи человека с родным домом вдохновлены работы Лизы Волгиной. «Душа терема» отсылает к лемеху — элементу северной архитектуры, а картина «Голбец» — к старинному славянскому надгробному памятнику.
В самом центре выставки расположена инсталляция «Домовая Макошь» Анны Маториной. Макошь — древняя богиня-мать, олицетворяющая дом.
Горница
В главном помещении дома семья собиралась за общим столом. Как правило, горница играла роль парадной комнаты и прежде всего была связана с темой трапезы: физической и духовной. Экспозиция этого раздела рассказывает о роли хозяина в устройстве и жизнеспособности дома.
От автора: «Думая о доме, мы представляем какое-то физическое пространство. Что такое дом для художника? Как и для многих людей, ответы берутся из прошлого, чего-то непоколебимого, устоявшегося.
Находясь в своих родных краях, в Амурской области, и отвечая на эти вопросы, художница сделала несколько набросков рук своих бабушки и дедушки. Сами наброски, как воспоминания из детства, ощущение родного, трепетного, светлого. Эти руки обычные, несовершенные, но уникальные своей историей длиною в жизнь. Руки, создавшие когда-то целый мир, в котором художница выросла. Так возникла идея сохранить этот образ не только в памяти».
О физическом наполнении и смысле горницы напоминает серия керамическая «Чаепитие» Люси Люсич. Радушное чаепитие с родными и близкими — неотъемлемая часть русской культуры, тогда как сам чай — один из русских национальных напитков.
От автора: «Во главе стола самовар, засыпанный тающим от тепла снегом, выступает, как символ пробуждения русского духа после долгого забвения. Наклонные верхние части говорят о неопределенности взглядов людей, а деревенька напоминает о старине в глубинке, где хранятся наши обычаи и традиции.
К чаепитию были сделаны блины, „солнечная“ еда наших предков. Каждый блин — это отдельная тарелочка и все они разные, словно сделанные по многочисленным рецептам нашей большой страны.
Начинок для блинов придумали великое множество. Варенье выбрано неслучайно. Отношение к нему, как к воспоминаниям о счастливом лете и долгожданном солнце, спрятанном в баночку. Вазочки с вареньем для блинов можно открыть и положить туда настоящее лакомство».
Продолжает тему современная керамика Никиты Макарова. Каждый предмет уникален и имеет свою сказку-историю. Коллекция «Сказочный лес» населена животными в роли сказочных героев.
В этом же разделе представлен памятник из собрания Исторического музея — картина «Девичник в Торопце».
Печь
Печь — сердце дома. В традиционной русской избе печь использовалась не только для обогрева и готовки. В нишах и на полках хранили сыпучие продукты, высушивали одежду, сушили грибы и травы. На полатях — в самом теплом месте — устраивали спальное место. В горниле русской печи можно было даже мыться. Именно с печью связаны повивальные обряды и традиции. Считалось, что зола и тепло печи оберегают роженицу и новорожденного, больных детей лечили с помощью печки.
Тепло домашней печи ассоциируется с теплом материнской любви, а сама печь выступает главным символом родительского гнезда. Покидание родимого гнезда как метафора утраты связи поколений становится ключевой темой размышлений современных авторов, сосредоточенных в этом разделе. Этой теме посвящена работа «Начало» Екатерины Никоновой.
От автора: «Я хочу вместе со зрителями порассуждать о внутреннем ощущении дома. Когда у живущих в доме разлад, или когда дом разрушен физически, или его покидают поневоле — с чем остается человек, что чувствует, как понятие „дом“ воспринимается им в контексте этих событий. Одни зрители в моей работе увидят, как „дом-гнездо“ пробивается сквозь бетон, символизируя жизнь, тепло. Разрушает камень, дает опору, надежду на доброе начало. А другой увидит, как бетон поглощает гнездо, разрушает его. И это вызовет мрачные мысли о начале другом, разрушительном, безжизненном».
Мотив птиц, также рано или поздно покидающих свое гнездо, продолжается в работах из дрифтвуда Дмитрия Чекучинова и Филиппа Маякова на фоне диптиха Натальи Леоновой «Сибирские тайны. Птицы».
Бабий кут
Бабий кут — укромный угол между устьем печи и противоположной стеной, где велись исключительно женские работы. Мужчины сюда категорически не допускались, а от остального пространства угол был отгорожен занавеской.
Своеобразной отсылкой к занавеси, стремлению уединиться выступает работа Анны Хмельковой «Поднизь». Поднизь — это бахрома или сетка из нанизанного жемчуга, бисера на женском традиционном головном уборе.
От автора: «В системе координат русской традиционной культуры поднизь видится яркой метафорой завесы, ограждения от внешнего мира, защиты. Отсюда выстраивается ясная параллель с домашней занавеской, которая в свою очередь служит защитой бытового пространства от посторонних взглядов. Необходимость спрятаться от общества, быть незримым и необсуждаемым — это чувство время от времени посещает многих из нас.
Данный экспонат является иллюстрацией и символом этого стремления к уединению».
Это мир женщины, наполненный красотой, любовью, заботой и бытовыми делами... Здесь проявляется женщина — невеста, женщина — мать, подруга, жена, воительница, хранительница очага и вековых традиций.
Многогранность и сложность женской судьбы подчеркнута в работе Екатерины Батаевой-Назаровой. Словно Царевна Несмеяна, одна сторона скульптуры отражает трагическую сторону жизни, тогда как другая, повернутая к зрителю — радуется и смеется.
От автора: «Центральный образ — женский лик в величественном кокошнике, несущем в себе не только красоту, но и глубинный смысл оберега. Орнаменты, украшающие головной убор, подчеркивают гармонию геометрических форм, отражая древнюю традицию, соединяющую русское искусство с византийским наследием. Вокруг него расположены двусторонние керамические портреты, каждая грань которых раскрывает две стороны души: одна исполнена задора, другая — печали. В их чертах заключена вечная смена состояний, неразрывная связь радости и скорби, светлой надежды и тихой тоски».
Красный угол
Наиболее почетное место в доме, где традиционно помещался иконостас, а также самые ценные для хозяев предметы. Это место сакральное, без которого невозможно представить жилище. Теме сакрального посвящены работы Дмитрия Рытяева.
Консоль сделана с использованием старинной резной передней стенки зернового ларя из горного Дагестана. В подобных ларях с откидной верхней крышкой, напоминающих сундуки, хранили зерно или муку. Передняя стенка была резьбой с символами-оберегами.
От автора: «После тщательной расчистки от векового наслоения раскрылась богатая резьба. Каркас собран на клиньях, как это делали в старину, а моя резьба на столешнице частично повторяет в рисунке аутентичный растительный орнамент, собирая в единое целое былое и настоящее».
Прообразом для фигуры послужил одноименный древнеславянский персонаж, мать всех духов и владычица земных богатств, хранительница дома и защитница людей от невзгод. Поднятые руки оберегают, помогают и благословляют в поиске своего предназначения и счастья.
Сусеки
Сусек — это отгороженный ларь в амбаре для хранения запасов зерна или хлеба. Метафорически сусеки можно представить как хранилище памяти, аккумулировавшее наиболее архаичные образы. Благодаря своей распространенности они типичны и легко узнаваемы — как петушок на палочке или цветастый платок.
Мать Земля и Таинственный пруд
Русская изба — это, конечно, дом на земле. Образ вспаханной земли, напоенной дождем, запечатлен на картине куратора выставки Наталии Юстицкой. Еще вдали слышны раскаты грома, а в лужах пронзительно отражается прорывающийся сквозь тучи луч солнца — символ одухотворенности и просветления.
Тему продолжает керамическая инсталляция «Хвощ» Екатерины Базловой. Хвощ — древнейшее реликтовое растение — олицетворяет вечного свидетеля истории человечества.
Не обойтись и без сказочного пруда. Таинственный водоем отсылает зрителя сразу к нескольким сказкам и знакомым образам. «Царевна-лягушка» и «Садко», Алёнушка, плачущая о своем брате... В экспозиции сказочный пруд — собирательный образ народного фольклора как основы русской ментальности. Передаваясь из уст в уста, сказки менялись, но сохранялось в них то, что являлось и является базовыми моральными принципами. Здесь же помещен один из символов русской культуры, переживающих возрождение — кокошник.
От автора Анастасии Прибельской: «Коллекция композиций „Пруды“ выполнена из стекла в открытом пламени горелки. Каждая из композиций — отсылка к поэтике и пронзительной простоте привычных нам полевых растений, которые могут встречаться и в любимом старом саду у дома и в дикой природе. Это рассказ о расширении пространства дома и самого понятия „дом“, неразрывно связанного с окружающими нас образами природы и земли».