Франц Лехар, сын военного капельмейстера Франца Лехара и его жены. Венгерка Кристина Нейбрандт, родился 30 апреля 1870 года в венгерском городе Комморн. в венгерском городе Комморн. Его отца забросила сюда кочевая армейская жизнь. Рождение первенца не смогло сбить его с пути.
В пять лет он не только знал ноты, но и мог импровизировать на заданную тему, даже накрывшись полотенцем. импровизировать на заданную тему, даже накрывшись полотенцем над клавиатурой - трюк, приписываемый маленькому Моцарту. приписываемый маленькому Моцарту. В возрасте шести лет он написал песню с собственными словами, которую посвятил своей матери.
В 1882 году Легаре выдержал сложный экзамен в Пражской консерватории. в Пражской консерватории. Франц стал учеником профессора Ферстера по теории музыки и ректора Беневица по скрипке.
В 1884 году полк его отца был переведен в Прагу. Теперь Франц-младший мог снова жить со своей семьей. На последнем курсе консерватории директор Беневиц познакомил его с Антонином Дворжаком, и шестнадцатилетний и семидесятилетний композиторы стали близки. Дворжак сыграл своему юному другу несколько своих новых композиций. Легаре рискнул и, дрожа от волнения, показал Дворжаку свои. Это были две сонаты, скерцо и каприччио. Дворжак внимательно посмотрел на них. «Неплохо, совсем неплохо», - пробормотал он. Дойдя до конца последней сонаты, он положил рукопись на стол и и с серьезным лицом сказал: «Положите свою скрипку и станьте композитором!» Легаре, который уже давно тайно брал частные уроки композиции у профессора 3 Фибиха, был вне себя от радости. Он твердо решил уйти из консерватории и заниматься только с Фибихом.
Итак - полная автономия и свобода! Разумеется, Лехар не хотел думать о том, чтобы рассчитывать на помощь родителей. Возможность в музыкальном театре в Бармен-Эльберфельде в качестве первой скрипки-концертмейстера, с зарплатой 150 марок в месяц. Легар считал Бармен-Эльберфельд школой жизни, которая показала ему театр изнутри. Но интенсивная работа не позволяла ему сочинять. Огромная нагрузка не стоила низкой зарплаты.
В это время Легару-старшему удалось устроиться на работу в качестве военного капельмейстера в Вене. Ему требовался солист-скрипач. Конечно, он подумал он подумал о своем сыне.
Отец и сын отлично сработались. Они разделили между собой дирижерские обязанности. Лехар провел здесь, в Вене, десять месяцев. Он написал ряд небольших произведений, из которых были опубликованы вальс «Charme der Liebe» и два марша. Но желание быть независимым взяло верх. Узнав, что в венгерском городе Лошонце освободилась должность военного капельмейстера, Франц в двадцать лет стал самым молодым капельмейстером в австрийской армии.
Стройный, элегантный, в красивом мундире, с небольшими усиками. Усатый, Лехар покорил сердца жителей Лошонца, и прежде всего, конечно, их дочерей. У него было много дел: помимо непосредственных репетиций и выступлений с оркестром, он основал квартет и давал уроки музыки. и давал уроки музыки. Но в нем росла мечта об опере. Осенью 1893 года он начал сочинять две оперы: «Куирасир» и «Родриго». Ни одна из них не пошла дальше первых сцен, но молодой композитор, как известно, набил руку и справился со многими техническими трудностями. Затем появилась «Кукушка». Первое крупное музыкально-драматическое произведение Легара.
«Кукушка» должна была решить судьбу Франца, станет ли он композитором или останется дирижером. В ночь премьеры старый сценограф лейпцигского театра потрепал дрожащего композитора по плечу: «Поверьте, вас ждет успех». Это было 27 ноября 1896 года.
Успех действительно был. Однако «Кукушка» не пережила многих спектаклей. После Лейпцига она была представлена в Кенигсберге, Будапеште (под названием «Татьяна») и, наконец, в Венской опере. «Кукушку» постигла странная судьба. Судьба: она нигде не провалилась и нигде не имела настоящего успеха. После нескольких представлений и благоприятных отзывов в прессе публика перестала интересоваться оперой. Публика перестала интересоваться оперой, и произведение исчезло из репертуара.
1 ноября 1899 года стало одним из лучших часов Франца Легара. Он начал свою службу в Вене - столице Австро-Венгрии и мировой столице оперетты. Оперетты - в качестве капельмейстера 26-го пехотного полка. Когда его полк должны были перевести из Вены, он не стал медлить, Он объявил своему командиру, что останется в Вене и навсегда покинет армию. Шел 1902 год.
Легар поступил на работу в Театр Ан дер Вин в качестве дирижера. Но он никогда не отказывался от идеи стать художником. Он хотел работать с профессиональным, маститым автором. С драматургом. И так он пришел к Виктору Леону - пожалуй, самому одаренному, талантливому и продуктивному драматургу своего времени, автору либретто многих опер и оперетт.
Премьера «Фрауен фон Вин» состоялась в ноябре 1902 года в театре «Ан дер Вин». На следующее утро Легаре прочитал в газетах, что он - новый великий современной оперетты. Вскоре после этого оперетта «Венские девушки» была поставлена в Берлине (под названием «Клавирстиммер») и в Лейпциге, где она называлась «Ключ к раю» (Der Schlüssel zum Paradies). Ключ от рая. Премьера «Решетника» состоялась 20 декабря 1902 года. Затем «Решетник» был исполнен 225 раз подряд!
В 1903 году Легар работал с Леоном и его соавтором Лео Штайном над опереттой «Божественный консорт». Оперетта «Божественный консорт» также исполнялась в других странах. Она также исполнялась в других странах, в том числе в России, но ее успех был недолгим.
Похожая судьба постигла и следующую работу, которая состоялась в конце того же 1904 года в театре «Ан дер Вин» - оперетта. «Шуточная свадьба».
И вот настало время «Веселой вдовы». До самого последнего момента режиссер Карчаг, директор театра An der Wien, настаивал на том, что музыка «Веселой вдовы». «совсем не музыка» и что премьера будет провальной. Репетиции оперетты шли всю ночь. Декорации были собраны из фрагментов других оперетт, не было сшито ни одного костюма. Для посольского бала Карчаг разрешил участникам позаимствовать туалеты из «Гейши».
Незадолго до премьеры режиссер предложил Легару отменить спектакль с определенным вознаграждением, «чтобы не позорить театр». Легар слезно согласился Легар слезно согласился; к счастью, исполнители главных ролей, Митци Гюнтер и Карл Тройман, смогли убедить его не сдаваться: «Если все потеряно, то хоть раз, но мы это сделаем».
Первый же акт оперетты потряс публику, аплодисменты не смолкали, после второго акта разразились неслыханные даже в Haus An der Wien овации, публика требовала выхода авторов на сцену вместе с Легаром и актерами. и улыбающийся Карчаг вышел на сцену вместе с Легаром и актерами - поистине оперная ситуация. Легар победил: «Веселая вдова» покорила мир.
«Фольклор против изысканности, музыкальная наивность против суперкультуры, экзотика против экзотики. «Суперкультура, экзотика против венцев. «И все это сливается в одно новое, необычайно ослепительное общее звучание, покорившее весь мир. мир». «Мерцающее, тремолообразное одеяние в духе Пуччини пронизывает мелодические находки... Эта музыка также дает возможность не-музыкантам почувствовать мелодию. Музыке - чувство мелодии», - писал биограф Легара С. Чех.
Эти отзывы дают представление о том, как воспринимали музыку Легара его соотечественники и современники. Соотечественники и современники, выросшие на старой оперной школе.
В «Веселой вдове», - писал Легар несколько лет спустя, - я нашел свой собственный стиль, к которому стремился в предыдущих работах... Направление, в котором движется современная оперетта, зависит от направления времени, от публики, от меняющихся социальных условий. Я считаю, что юмористическая оперетта неинтересна сегодняшней публике... Автор музыкальных комедий... Я никогда не смог бы стать автором музыкальных комедий. Моя цель - облагородить утонченность оперетты. Публика должна переживать, а не смотреть и слушать, что за чепуха...» Примечательно, что он не сразу осознал значение «Веселой вдовы». В этот период было написано не менее пяти оперетт. Легар наслаждался славой, которая наконец-то пришла к нему. Слава со всеми вытекающими отсюда последствиями.
Новый большой успех - оперетта «Княжеская дитя», которая была исполнена 7 октября 1909 года в новом «Иоанне». Октябрь 1909 года в новом «Театре Иоганна Штрауса», специально созданном для оперетт.
Легаре познакомился с драматургами А. Вильнером и Р. Боданским, которые написали для него пьесу «Цыганская любовь". Не лишенное политической окраски либретто в сочетании с первоклассной музыкой вызвало всемирный резонанс другой оперетты «Граф Люксембург», которую Легар сочинил почти по «Циганской любовью» и написал всего за три недели: подобное было возможно только на пике его творческих сил. Композитор не был особенно доволен своей работой, он называл ее неряшливой. Но на этот раз Карчаг оказался прав. Прав: Легар «вытряхнул из рукава» мелодии, покорившие мир на несколько лет. мир. Премьера в Театре Ан дер Вин была назначена на 12 ноября 1909 года. на 12 ноября 1909 года. Легар опасался провала и надеялся лишь на невнимание публики к музыке. к музыке. К счастью, он ошибся. Представление имело оглушительный успех.
Премьера оперетты «Цыганская любовь» состоялась 8 января 1910 года в «Карл-театре».
Пресса назвала лейтмотивы «Цыганской любви» слишком незначительными и обвинила Легара в чрезмерном использовании своего таланта. Талант. Действительно, это была его третья премьера в сезоне! Его также критиковали за отсутствие комического элемента. Успех «Цыганской любви» был более успешным за рубежом, чем на родине.
«Ева« (»Фабричная девушка") - так называлась новая работа. Надо отдать должное либреттистам: в наивном социальном контрасте нашлось место и тексту, и танцу, и даже роскоши. Музыка «Евы», несомненно, стала для Легара удачей. Самые пленительные темы, конечно же, посвящены героине. Ее мотив открывает увертюру, а затем сливается с темой дуэта.
Премьера состоялась в начале 1914 года в театре Ан дер Вин, а к 8 мая оперетта была исполнена уже 100 раз.
Началась Первая мировая война. Для оперетты наступило трудное время. Творческую неразбериху ощутил и Легар. Почти десять лет он не создавал ничего, что могло бы сравниться по значимости с «Веселой вдовой» или «Графом Люксембургским». «Веселая вдова» или „Граф Люксембург“.
После «Евы», несколько смущенный обвинением в «социалистических тенденциях», о которых он, очевидно, не знал.
«Социалистические наклонности», которых у него, очевидно, не было, он устранил с помощью «бессмыслицей» и комедией. Композитор начал писать так называемые «Легериады» - оперетты, имеющие мало общего с „опереттой“, с драмой, граничащей с трагедией и заканчивающейся тем, что - в запрещенной оперетте - заканчивается несчастливо. Как правило, большой успех «Легериады» не был большим успехом. Композитора, добившегося мировой славы, обвиняли в том, что он написал слишком много.
В отличие от Оффенбаха, он оказался крепким орешком. Оффенбах говорил: «Оперетта не умирает... Умирают только те, кто не знает, как с ней обращаться. «Те, кто не знает, как с ней справиться, - дилетанты и эпигоны. Каждый настоящий художник - это первопроходец, который прокладывает себе путь через темные горы к свету. Новый материал, новые люди, новые формы! Я человек настоящего, а все настоящее - это не что иное, как великая мастерская для следующего поколения. Оно перестраивает драму, роман, комедию, почему бы и оперетту не перестроить? В искусстве нет последней волны, как нет последней волны в Трауне... Есть только один авторитет, перед которым я преклоняюсь, - это моя совесть». В остальном я позволяю себя ругать и хвалить и делаю то что должен».
Легаре был не единственным, кому пришлось преодолевать трудности. В 1923 году он заключил брак с Софи. Они были вместе 20 лет, проверили свою глубокую взаимную привязанность и пришли к решению. Друзья справедливо уверяли его, что «Лехар» женился для того, чтобы быть свободным. Софи знала, как незаметно ухаживать за ним, ни в чем ему не препятствуя.
Легара ожидал новый взлет. Хотя сегодня мало кто помнит произведения, написанные им после 1920 года. Но оперетты «Паганини» (1925), «Заревич» (1927), «Фридерике» (1928), «Страна улыбок» (1928), «Юдифь» (1934) живут, хотя бы потому, что в некоторых мелодиях Легар не спускался с пьедестала, а поднимался выше. Словно для концерта, для исполнения этих произведений замечательным певцом Рихардом Таубером, он создал арии Паганини и Су-Хонга. Су-Хонг, эти мелодии продолжают звучать, радуя человечество. Слезливый и трогательный «Вальс Юдифи» из одноименной оперетты Таубер уже не исполнял, но он до сих пор остается одним из самых ярких моментов в музыке оперетты.
17 ноября 1929 года стало высшей точкой новой славы Легара. В этот день на четырех сценах Берлина было дано девять представлений Легара. В день шестидесятилетия Легара, 30 апреля 1930 года, по всей Австрии с 8 до 9 часов вечера был объявлен «Час Легара»: Только его произведения будут звучать по радио, на танцах и в концертах. Только его произведения будут исполняться. Легар в это время находился в Баден-Бадене. Баден-Баден. Он получал поздравления со всего мира. Вена встретила его пышными юбилейными торжествами и банкетами.
За творческим успехом последовал финансовый. В 1931 году Легар купил в Вене просторный дворец, построенный в 1740 году либреттистом Моцарта Людвигом Шиканедером. Композитор жил здесь до самой смерти.
Легар умер 24 октября 1948 года в 3 часа дня.