Продолжаем тему про цвета букетами цветов. Давайте поговорим об одной из величайших художниц-натюрмортисток: Рашель Рюйш. Натюрморты не привлекают толпы зрителей. Современный зритель часто не замечает их, а заметив, с трудом различает авторов. Многие из них могут быть слишком старомодными, скучными и неинтересными. Однако натюрморты Рашель Рюйш совершенно отличны (во всех смыслах). Рюйш использовала цветы, чтобы рассказывать истории, связанные с эпическими темами жадности, гордыни и смерти. Это цветочный эпос. Это невероятная сила природы.
Рашель Рюйш родилась в Нидерландах в 1664 году. Нидерланды стали её родиной, местом её роста и развития как художницы. Возвысившись среди голландских художниц, слава Рашель Рюйш достигла международной известности, затмив всех своих современниц. Ее репутация основывалась на ее оригинальных цветочных композициях, в которых сочетались красота и нравственность. Просто красивые цветы могут иметь и более глубокий смысл, и Рюйш блестяще использовала это знание.
Отцом Рюйш был известный ботаник Фредерик Рюйш. Он страстно любил наблюдать и изучать цветы и насекомых. Должно быть, он передал свои интересы дочери, потому что Рюйш известна своими цветочными композициями, населенными насекомыми. Жанр натюрморта утвердился в Нидерландах в 1650-х годах, когда Рюйш начинала рисовать будучи ещё подростком. "Цветочные композиции", как в то время называли натюрморты, были революционной идеей. Ранее цветы были отодвинуты на задний план картин или использовались в качестве символических элементов, чтобы подчеркнуть религиозный или исторический сюжет. Цветочные композиции позволили цветам стать главным сюжетом картины. Теперь цветы заслуживали внимания за свои собственные достоинства.
Этот социальный сдвиг в оценке цветов был вызван тюльпаноманией 1630-х годов. Роман Деборы Моггач и фильм Джастина Чэдвика "Тюльпанная лихорадка" отражают навязчивые идеи и спекуляции, связанные с тюльпанами. С 1634 по 1637 год на луковицах тюльпанов по завышенной цене можно было заработать целые состояния. Эти луковицы редко цвели, когда их покупали, поэтому книги о тюльпанах с яркими иллюстрациями широко использовались покупателями-спекулянтами. Эти книги были созданы ведущими садоводами и иллюстраторами. Рисунки и акварели, посвященные цветам, теперь были социально приемлемы, поэтому вскоре за ними последовали картины, посвященные цветам.
Рашель Рюйш нарисовала "Вазу с цветами" в 1700 году, спустя почти целую жизнь после тюльпаномании 1630-х годов. Однако в этом цветочном шедевре все еще присутствуют следы этого увлечения. Белый тюльпан с красными полосками - это пестрый цветок. Пестролистный цветок - это цветок, у которого лепестки имеют два или более различных цвета. В 17 веке первые пестролистные тюльпаны появились из-за вируса. Эти красивые, но болезненные цветы считались редкими, поэтому они стоили дороже, чем более здоровые одноцветные тюльпаны. Рашель Рюйш добавила этот тюльпан в композицию, чтобы подчеркнуть жадность, гордыню и смерть. Болезнь создала красоту, которая повысила ее ценность. Красота ценилась выше здоровья. Деньги и смерть пожимали друг другу руки на искусственном рынке тюльпаномании.
Подобно тому, как тюльпаномания вызвала ажиотаж на рынке, Рюйш создала искусственную композицию в вазе с цветами. Изображенные цветы научно точны. Они распускаются с такой точностью и уровнем детализации, который редко удается достичь другим художникам. Рюйш разбиралась в цветах, и поэтому она не могла написать этот натюрморт с натуры. Скорее всего, он был написан по книгам по ботанике. Зачем Рюйш рисовать цветы, которые она нашла в книге? Зачем ей рисовать изображение изображения? Ответ - природа. Природа не допускает, чтобы все эти цветы распускались одновременно. Некоторые из этих цветов распускаются весной, некоторые - летом, некоторые - осенью, а некоторые - зимой. Время не позволяет этому естественному расположению цветов быть естественным. Возможно, за один раз можно было нарисовать только четверть цветов, и поэтому натюрморт не получился. Поэтому Рюйш, скорее всего, обращалась к книгам по ботанике, возможно, даже к некоторым книгам своего отца, чтобы найти вид, который она хотела изобразить в вазе с цветами. Рюйш использует научные ресурсы для создания художественной аранжировки.
Все эти цветы прекрасны и находятся в расцвете сил. Неправильно! Неверно! Посмотрите еще раз. Этот букет уже не в самом расцвете. В то время как некоторые цветы остаются красивыми и задорными, некоторые поникают и увядают. Прекрасный пример - голубой ирис. Этот когда-то великолепный цветок вот-вот распустится. Края его завиваются, а лепестки с возрастом становятся вялыми. Свет падает как на бутон, так и на цветок ириса, но именно цветок затмевает все остальные. У него красивый ярко-синий цвет, переходящий в темно-фиолетовый. Белые оттенки создают яркий контраст с цветком, который в остальном окрашен в холодный цвет.
Зачем Рюйш рисовать цветы, которые уже не в расцвете сил? Она рассуждает о самой жизни. Жизнь быстротечна и эфемерна. Она подвержена влиянию времени, а время может либо питать, либо разрушать жизнь. Точно так же, как цветы растут, распускаются и умирают, люди, животные и все остальное живое тоже. Жизнь имеет свои четкие этапы, и ваза с цветами демонстрирует их. В ней есть начало с бутонов. В ней есть зрелые цветы. В ней есть умирающие и увядающие лепестки. В нем есть мертвый пропавший цветок. В центре композиции находится срезанный стебель. На нем отсутствует головка цветка мака. Этот цветок засох, и человек, который составлял эти цветы, срезал мертвую головку. Отсутствие мертвого цветка придает изображению еще один смысловой оттенок. Это добавляет глубину композиции, раскрывая больше зелени, но также и раскрывает чувства, связанные со смертью: тоску, пустоту, грусть, боль и потерю. Это невеселая картина с красивыми цветами. Это картина, исследующая все этапы жизни: счастливые и печальные, взросление и умирание, прошлое и будущее.
Рашель Рюйш написала "Вазу с цветами" в своем фирменном стиле, используя асимметричную композицию. Это привлекает внимание во время перемещения взгляда по картине. Это не статичная и предсказуемая композиция. Некоторые цветы, кажется, могут выскользнуть из вазы и выпасть из нее. Временами она кажется нестабильной, что еще больше подчеркивает непредсказуемость жизни. Благодаря большому опыту Рюйш как художница смогла достичь таких результатов в своих произведениях. В 1701 году она была принята в гильдию художников Гааги, с 1708 по 1713 год была официальным придворным художником курфюрста пфальца Иоганна Вильгельма II и пользовалась международным признанием вплоть до своей смерти в 1750 году.