Они выросли здесь, в Ауэрбахе - прошли здесь школу или переехали сюда, думали о том, что должна принести им жизнь здесь и что они могут здесь дать, и они добились того, что мы пишем и говорим о них сегодня, они стали художниками, учеными или изобретателями, врачами, спортсменами, педагогами, людьми, занимающиеся политикой или бизнесом, известными людьми из Ауэрбаха.
Ландфогт был любителем пировать, Искал блюдо даже более странного вида.
Живот он затянул крест-накрест и пахло в каждом доме вокруг.
Пока в воздухе Ауэрбаха его сердце наполняет восхитительный аромат.
Готовили в обеденное время Фогтландские клёцки повсюду.
Фогт, пыхтя, пустился в хоровод, и клёцка и кухарка стали его собственностью.
Тот, кто вложил это в свои молодые годы в эти стихи, впоследствии прославился и прославился не как поэт, а как художник. Эта рифма написана Гансом Киндером и написана на нотгельде Ауэрбаха. В "Фогтландском вестнике" за октябрь 1921 года красивые купюры рекламируются следующим образом:
Районная ассоциация Ауэрбах в Фогтланде выпустила чрезвычайные деньги в качестве замены прежних, ставших непригодными для использования. Художник, чей грифель, чьи ножницы любят описывать юмористические изгибы, Ганс Киндер в Хеллерау близ Дрездена приложил руку к эскизам нотгельдов. Несмотря на тяжёлые повреждения, полученные во время войны, он сохранил весёлое сердце. Его искусство болтать особенно заметно по следам древних народных обычаев и забавных календарных историй. Любой, кто хочет познакомиться с его художественным своеобразием, может обратиться к Ауэрбаховским нотгельдам. Неудержимый юмор присутствует в этих пяти картинках, посвященных любимому блюду жителей Ауэрбаха, и, возможно, других жителей Центральной Европы: "зелёным клецкам". Но Ганс Киндер не только рисует кисточкой, ручкой и ножницами, но и пишет, причём в здоровой, первозданной манере.
Ганс Киндер не сын нашего города, но - в соответствии с девизом этой серии: он задумался о том, каким ему быть и то, что он мог бы дать Ауэрбаху, и он добился того, что мы пишем о нём и говорим о нём сегодня, он стал известным художником. Каждый из нас, кто побывал в Лейпцигской опере, мог увидеть и восхититься интерьером этого дома, который он спроектировал. То же самое касается Оперы Земпера в Дрездене, Комической оперы в Берлине, отеля "Беролина" в Дрездене и отелей на Пражской улице в Дрездене. С его творчеством художника эксперты считают его выдающимся представителем дрезденского позднего кубизма. Его полное собрание сохранившихся работ насчитывает около 1500 в основном абстрактных картин маслом, темперных работ, гуашей и рисунков.
Годом рождения Киндера был 1900 год, годом его смерти - 1986 год, соответственно, город Дрезден. После окончания средней школы он в 16 лет поступил в Дрезденскую школу прикладного искусства, школу, в которой в то время преподавал Арно Дрешер из Ауэрбаха в качестве учителя рисования. Киндер был вынужден прервать свое образование из-за призыва в армию и стал солдатом на фронте 1-й мировой войны. Из–за тяжёлого ранения ему пришлось пробыть в госпитале до 1920 года, он потерял один глаз - тяжёлый удар судьбы для начинающего художника. В 1921 году он женился, и своими эскизами банкнот он заработал первые средства к существованию для молодой семьи, к которой в том же году присоединилась дочь, а два года спустя - сын. Его творческая карьера проходила в музее Баухаус в Веймаре ( Пауль Кле, Василий Кандинский, Лайонел Файнингер и Оскар Шлеммер), Академии художеств Дрездена, собственном Ателье в 1926 году. Он был лауреатом Большой саксонской государственной премии 1931 года, участником Нового Дрезденского отделения, в 1942 году встречался с Пабло Пикассо в Париже, в 1947 году член группы художников "Берег".