"Искусство такая ненасытная гидра... божественное нечто, разлитое во всём, но что не всякий видит, что даже и назвать нельзя, так как оно не поддаётся разуму, анализу, а постигается любовью"
И.И. Левитан
В период с 6 декабря 2024 года по 30 марта 2025 года в Ярославском художественном музее проходит выставка «Исаак Левитан. Из собрания Русского музея».
Адрес: г. Ярославль, Губернаторский дом, Волжская набережная, 23.
О ВЫСТАВКЕ
Первым наставником Левитана стал Алексей Кондратьевич Саврасов – мастер лирического пейзажа, обладавший даром поэтического проникновения в мир природы. Вдохновляя своих подопечных на внимательное изучение натуры, Саврасов говорил: «Нужно чувство. Без чувства нет произведения. Надо быть влюбленным в природу, тогда можно писать». В представленных на выставке этюдах Левитана конца 1870-х – первой половины 1880-х «Лето. На пчельнике», «Снопы и деревня за рекой», «Домик с ракитами» явно ощущается влияние учителя. Работая на пленэре, художник выбирает бесхитростные пейзажные мотивы, в которых находит множество простых подробностей и деталей, говорящих не только о жизни природы, но и человека в ней.
Основой творческого метода Левитана стала работа на открытом воздухе, живой и непосредственный контакт с натурой, характерный для еще одного его учителя - Василия Дмитриевича Поленова. Это особенно заметно в свежих, красивых по цвету работах 1880-х. Среди них – солнечный этюд «Останкино» (1882), исполненный в окрестностях Москвы – одном из любимых мест работы на пленэре учеников пейзажного класса.
После выхода из Московского училища живописи, ваяния и зодчества, с весны 1884, Левитан очень плодотворно работал на этюдах в Саввинской слободе под Звенигородом, где его напарниками бывали товарищи по училищу Константин Коровин и Василий Переплетчиков. Мягкая, поэтичная природа «русского Барбизона», как в творческих кругах в шутку именовали это место, оказалась созвучной лирической душе художника и органично вошла в его творчество.
Он приезжал сюда в разное время года. Но все-таки лучшие работы, созданные в Саввинской слободе, позволяют понять, что Левитан имел «весеннюю душу». В произведениях этого времени можно найти радость оживающей под солнечными лучами природы, неброскую красоту деревенского пейзажа, величавость бесконечных прозрачных далей. В исполненной здесь работе «Черемуха» (начало 1880-х) художник создает легкий и поэтический образ, наполненный воздухом, свежестью, пронизанный светом.
Излюбленным местом Исаака Левитана для работы на этюдах в 1880-е кроме Саввинской слободы стала усадьба Киселевых Бабкино на реке Истре, где в летние месяцы в окружении родственников жил друг художника – Антон Чехов. В исполненном здесь этюде «В березовой роще» (1880-е) выбранная художником словно случайная точка зрения, «кадрированность» изображения, тонкая игра света и тени создают почти импрессионистическое ощущение «сиюминутного впечатления».
Первым серьезным и плодотворным путешествием Левитана была его поездка в Крым в 1886. Именно здесь художник понял, как солнце властвует над цветом, какая сила заключена в его свете, какими чистыми могут быть краски. В представленном на выставке пейзаже «У берега моря. Крым» художник раскрывает романтический образ древнего края, где в гармонии слились три стихии. Изогнутая линия каменистого берега обнимает безбрежное море. Рябь волн ласкает огромные валуны. Высокое небо сочится золотистым светом, наполняя мир покоем и тишиной. Позднее в воспоминаниях Михаил Нестеров скажет, что именно Исаак Левитан «первый открыл красоты южного берега Крыма».
В 1890 художник впервые побывал за границей. Во время путешествия, продлившегося два месяца, он посетил Берлин, Париж, Флоренцию, и особенно вдохновился Венецией. Вторая европейская поездка по югу Франции и Северной Италии состоялась в 1894. Ее итогом стала картина «Озеро Комо» (1895). Левитан был очарован озером: пестрые стены домов, лодки у воды, небо над величественными громадами гор - все это возвращало его к излюбленной теме последних лет - теме величия и вечности природы.
В конце 1880-х - начале 1890-х Левитана интересуют высказанные в трудах немецкого философа Артура Шопенгауэра размышления на темы веков и вечности, бренности и кратковременности всего сущего. В одном из писем Сергею Дягилеву художник сообщал: «Лежу целые дни в лесу и читаю Шопенгауэра <...› Думаете, что и пейзажи мои отныне, так сказать, будут пронизаны пессимизмом? Не бойтесь, я слишком люблю природу». Действительно, даже в самых глубоких философских своих картинах Левитан, изображая природу во всей ее стихийной мощи, сохраняет дыхание живого человеческого чувства, своего личного переживания ее непостижимой красоты. Так лаконичен, прост и удивительно эмоционален пейзаж «Облачное небо. Сумерки» (1893), в котором художнику удалось и передать красоту мгновения, и вместе с тем создать мощный, почти эпический образ природы.
Последнее десятилетие XIX века было временем напряженных поисков новых путей в искусстве. Левитан активно интересовался новаторскими идеями, но из всех современных ему направлений художник не выбирал одного. Он включал в свой стиль выразительные элементы и приемы, соответствовавшие его собственному пониманию природы и живописи. Картина «Ранняя весна» (1898), показанная на Всемирной выставке в Париже в 1900, вызвала одобрение европейской публики и критики: формально художественный язык произведения гармонично вписывался в русло современного искусства, и в то же время в трактовке образа чувствовался особенный эмоциональный настрой, свойственный русскому мировосприятию. Михаил Нестеров писал: «Левитан показал нам то скромное и сокровенное, что таится в каждом русском пейзаже, – его душу, его очарование».
Несмотря на любовь Левитана к теме весеннего пробуждения природы, пожалуй, главными в его творчестве становятся образы осени – звонко-золотой, овеянной тихой грустью, или меланхолически печальной, а иногда исполненной глубокого трагического переживания. Художник посвятил ей около ста произведений. Красота осенней природы, воспетая Пушкиным, Тютчевым, Фетом, Буниным прозвучала в творчестве Левитана и симфонической мощью больших картин, и сюитной задушевностью мягких пастелей. Большинство представленных на выставке осенних пейзажей («Осень. Вблизи бора» (1895), «Долина реки. Осень» (1896), «Осенний пейзаж» (1890-е)) исполнены пастелью. Именно в этой технике с особой силой раскрывается тончайшее понимание Левитаном цвета, его эмоциональной выразительности. В пастели, с ее штрихами карандаша, ясно видна свобода живописных приемов художника, их легкость.
Ведущим мотивом в произведениях Исаака Левитана 1890-х становятся сумерки и лунный свет. Это время суток стало выражением покоя, тихой печали о прошедшем дне. Как бы ни было ярко дневное светило, как бы ни блистал огненным заревом закат, наступающий вечерний покой словно усмиряет природу. Для Левитана сумерки, возможно, были и символом окончания его эмоционально бурной жизни: из-за тяжелой болезни сердца все меньше и меньше оставалось физических сил, однако все больше возникало желание творить. В эмоциональном строе пейзажа «Тишина» (1898), написанном после летнего пребывания в подмосковном имении «Богородское», особую роль играет ощущение молчаливого покоя. Стремясь к обобщенности форм, художник вместе с тем насыщает произведение характерными деталями - это и вьющаяся вдоль берега светлая тропинка, и тонкая березка с нежно белеющим стволом, и полосы пашен вдали. Природа в картине не только согрета близостью человека, но и сама одухотворена подлинно человеческим чувством и настроением.
Одной из лучших работ позднего периода творчества Левитана стала картина «Сумерки. Луна» (1899). Для создания острой эмоциональной выразительности пейзажа художник прибегает к предельному обобщению форм. Здесь все намек, все недосказанность, все на грани реального и ирреального. Неопределенность света и цвета, состояние природы, когда предметы теряют свои очертания, когда суета сменяется тишиной, а бытие – небытием, приближение таинственного погружения природы в сон, что иногда равносильно уходу в вечность. Образ сумеречной природы в этом пейзаже Исаака Левитана необычайно близок символистской поэзии его современника Константина Бальмонта:
«Когда луна сверкнет во мгле ночной
Своим серпом, блистательным и нежным,
Моя душа стремится в мир иной,
Пленяясь всем далеким, всем безбрежным».
Художник ушел из жизни 22 июля 1900. На страницах журнала «Мир искусства» Сергей Дягилев опубликовал некролог, в котором писал, что Левитан «успел научить нас тому, что мы не умели ценить и не видели русской природы русскими глазами, ...В колокольном ли звоне деревенской церкви, в корявом ли плетне или в посиневшем озере – всюду мы видим природу через него, сквозь него, как он сам ее видел и как другим ее раскрыл...».
Левитан сумел перешагнуть за рамки «пейзажа-настроения». Проникая во внутренний мир природы, понимая духовное единство с ней, он стремился к большей выразительности мотива, к лаконичности форм, к декоративности пластического языка. Он оставил в наследство последующим поколениям живописцев возможность осмысления образа величественной картины мирозданья.
ХРОНИКА ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА ИСААКА ЛЕВИТАНА
1860 18 (30) августа родился в посаде Кибарты близ Вержболово (ныне поселок Кибартай, Литва) в семье железнодорожного служащего Ильи Абрамовича Левитана.
Начало 1870-х Семья переезжает в Москву.
1873 Принят в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВ3). Занимается в пейзажной мастерской А.К. Саврасова (с 1874), учится у В.Г. Перова, В.Д. Поленова
1879 Знакомится с А.П. Чеховым.
1880 На Il ученической выставке МУЖВЗ экспонирует пять пейзажей, среди которых – «Осенний день. Сокольники» (1879). Приобретение этой картины П.М. Третьяковым положило начало пристальному вниманию собирателя к творчеству художника.
Начало 1880-х Участвует в ученических выставках и периодических выставках МУЖВЗ и Московского общества любителей художеств (МОЛХ). В 1881 получает серебряную медаль за рисунок с натуры.
1883–1884 Близкое окружение Левитана составляют студенты МУЖВЗ: К.А. Коровин, М.В. Нестеров, B.B. Переплетчиков, А.С. Степанов. Не прерывает общение с уволенным из МУЖВЗ A.K. Caвpacoвым. Исполнив пейзаж на соискание звания классного художника, показывает его Саврасову, который пишет на работе: «Большая серебряная медаль». Мнение опального живописца не находит понимания у Комитета училища, и картина не получает одобрения. Левитан прекращает посещать занятия. Через год совет преподавателей МУЖВЗ отчисляет его и выдает диплом неклассного художника. Общее собрание Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) принимает Левитана в число своих экспонентов. С этого времени ежегодно участвует в выставках ТПХВ и МОЛХ.
1883–1884 Начинает посещать рисовальные собрания в доме С.И. Мамонтова на Садовой и в его имении Абрамцево. Принимает участие в собрании Русской частной оперы, работает в декорационных мастерских театра Мамонтова (1885-1886). Становится близким другом семьи Чеховых.
1886 Уезжает на этюды в Крым, останавливается в Ялте, Массандре, Алупке, Симеизе, Кореизе, Бахчисарае. Знакомится с Кувшинниковыми – врачом Павлом Дмитриевичем и его женой Софьей Петровной (1847-1907), художницей-любителем и хозяйкой артистического «Салона Кувшинниковой».
1887 Совершает первую поездку на Волгу. Лето проводит в усадьбе Бабкино с Чеховыми, гостит на даче «Жуковка» на Клязьме у Поленова. Работает вместе с Кувшинниковой и Степановым в Саввинской слободе под Звенигородом.
1888 В сопровождении Кувшинниковой и Степанова совершает поездку по волжским городам. Много и плодотворно работает. Изображает Плес, ставший его излюбленным местом.
1889 Лето и осень проводит на Волге в компании Кувшинниковой и Степанова. Зимой болеет тифом, сильно подорвавшим его здоровье.
1890 Впервые отправляется за границу. Посещает Берлин, Париж, Ниццу, Ментону, Венецию, Флоренцию. Лето и осень проводит с Кувшинниковой на Волге. Останавливается в Плёсе, Юрьевце, Кинешме.
1891 Принят в члены ТПХВ, избран членом Комитета МОЛХ.
1893 Летом живет в имении Ушаковых в Островно, расположенном на острове Островно Тверской губернии, ив имении Аракчеевых Гарусово на озере Удомля под Вышним Волочком.
1894 Участвует двумя работами во Всемирной выставке в Лондоне. Путешествует по Европе. Посещает Вену, Ниццу, приезжает на озеро Комо, останавливается в Париже.
1896 Знакомится с А.Н. Бенуа, при его содействии начинает показывать свои картины на выставках «Мюнхенского сецессиона». Врачи констатируют у Левитана расширение аорты и выявляют порок сердца.
1898 Заболевает тифом. Едет лечиться в Наугейм, посещает Мюнхен, Париж. Удостоен звания академика живописи. Получает приглашение возглавить пейзажную мастерскую МУЖВЗ. Помимо участия в выставках ТПХВ, МОЛХ и «Мюнхенского сецессиона», экспонирует произведения на Выставке русских и финляндских художников в Петербурге, устроенной С.П. Дягилевым.
1899 Часто выезжает со своими учениками на пленэр в Сокольники, Кусково, Новогиреево.
1900 Участвует в выставке русских художников в Риге и в Отделе русского искусства на Всемирной вставке в Париже. Простужается, что провоцирует тяжелое осложнение болезни сердца. 22 июля (4 августа) – смерть Левитана. Похоронен на Дорогомиловском кладбище в Москве. В 1941 перезахоронен на Новодевичьем кладбище, рядом с могилой А.П. Чехова.
ПО ЛЕВИТАНОВСКИМ МЕСТАМ. ЖИВОПИСЬ ИЗ СОБРАНИЯ ЯРОСЛАВСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ
Выставка посвящена местам, где работал Исаак Левитан, и где впоследствии находили вдохновение русские живописцы XX века.
На протяжении своей творческой жизни художник много путешествовал, изображая природу волжских городов, Московской, Тверской губерний. Однако поистине «левитановскими» можно назвать лишь два места: Плёс и Удомельский край.
В Плёсе Левитан впервые побывал в 1888, путешествуя с друзьями-художниками Алексеем Степановым и Софьей Кувшинниковой по Волге. Кувшинникова вспоминала: «Наконец добрались до Плёса... городок оказался премилым уголком, удивительно красивым, поэтичным и тихим...». Здесь художник работал три сезона, и этот период его творчества можно назвать одним из самых плодотворных – здесь было создано более 20 картин и большое количество этюдов.
С Исааком Левитаном в Плёсе работали и другие художники: Мануил Аладжалов, неразлучный с Левитаном после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества, и Алексей Корин, для которого Плес почти на 30 лет стал одним из любимых мест пленэра. В их работах видно, что художникам оказалось близка не только атмосфера волжского города, но и левитановская чуткость к состояниям природы и его умение найти красоту в «незаметном» мотиве.
Вслед за Левитаном в Плёс приезжали художники следующих поколений. Так, Матвей Добров в 1902 на полотне «Церковь у реки. Плёс» изобразил церковь Варвары Великомученицы, которую многократно писал Левитан, в том числе – на знаменитой картине «Золотой Плёс» (ГТГ).
Много живописцев работало здесь в 1910-х, в том числе ведущие художники творческого объединения раннего авангарда «Бубновый валет»: Адольф Мильман и Герман Федоров. Мильман исполнил ряд волжских пейзажей, среди которых – находящийся в экспозиции «Город Плёс на Волге». Его художник изображает как бы с высоты птичьего полета, так, что крыши домов складываются в цветную мозаику.
С 1890-х Левитан подолгу гостил и работал в имениях друзей в Удомельском крае Тверской губернии, в живописных местах по берегам озер. Их красота с необыкновенной правдивостью отразилась на полотнах мастера. Левитан «открыл» удомельский край для целой плеяды русских художников. В начале XX века по его следам в Удомлю приезжали: Жуковский, Бялыницкий-Бируля, Степанов и другие.
Станислав Жуковский – мастер пейзажа и «певец русской усадьбы» – возможно, приехал в удомельский край первым после Левитана. Для него эти места на многие годы с 1900 по 1919) стали «землей обетованной», где было написано множество картин.
На протяжении первых восьми лет двадцатого столетия Жуковский работал в усадьбе Бережок на берегу озера Песьво, которая в то время принадлежала его другу, известному врачу Леониду Беллярминову. На восточном балконе главного «Белого дома» он исполнил несколько произведений с близким сюжетом – женщина на балконе в раздумьях, среди них представленные на выставке «Печальные думы», где запечатлена жена художника.
Несколько лет в теплый сезон Жуковский снимал дом и в усадьбе Островки на берегу озера Молдино. На заре XIX века имение принадлежало семье Милюковых, к концу столетия усадьба опустела – наследники прежних хозяев помещики Красенские сдавали ее в аренду. Этот дом вдохновил художника на создание целого цикла работ (более 30 произведений), одна из которых – «Усадьба. Отблески вечерней зари».
Этот усадебный дом сохранился до наших дней, но поменял адрес. В 1929 крестьяне деревни Овсище купили его и перевезли к себе, чтобы использовать под больницу. Затем бывшие дворянские залы превратили в коммунальные квартиры. В 2019 здесь открылся Музейно-культурный комплекс «Усадебный дом Милюковых».
С Удомельским краем связано имя мастера камерного лирического пейзажа Витольда Бялыницкого-Бируля. Он считал Исаака Левитана своим главным наставником и впервые приехал в эти места в 1902, чтобы буквально пройти его дорогами. Через десять лет художник приобрел участок земли на берегу озера Удомля, где построил дачу, названную им «Чайка». Здесь он прожил почти 45 лет. Вероятно, картина «Озеро» исполнена в удомельских местах. В характерном для творчества художника пейзаже чувствуется столь ценимое Левитаном умение «слушать тишину» и передавать ее в картине.
По приглашению Бялыницкого-Бируля в Тверскую губернию приезжали многие русские живописцы, в том числе близкий друг Левитана Алексей Степанов. Он жил здесь каждое лето с 1906 по 1914, писал сцены деревенской жизни, портреты. Среди его произведений этого периода много легкой «этюдной» живописи, такой как представленная в экспозиции «Лошадка».
Уже в середине XX века в Тверской области работал российский и советский мастер пейзажа Василий Бакшеев. Здесь он создал серию работ, посвященных местам, где родился М.И. Калинин (1875-1946).
Помимо Плёса и Удомельского края, творчество Левитана связано со многими волжскими городами, Москвой и Московской губернией.
В 1890 Левитан работал в Решме – живописном местечке на правом берегу Волги, недалеко от города Кинешмы. Пейзажи этих мест оказались наиболее отвечающими творческим устремлениям Вячеслава Бычкова. С 1903 по 1920 художник ежегодно, без перерыва, проводил здесь все летнее время. Маленькие этюды Бычкова – почти картины, – так умело он строит композицию, так верно фиксирует в цвете и форме сюжеты.
В живописных местах Московской губернии на берегу озера Сенеж Левитан работал летом 1898. «Живу я в очень милом месте: озеро большое, горы, лес, полная тишина, даже слишком...», – сообщает он в одном из писем. Позже сюда приедет Станислав Жуковский, а в 1945 здесь будет организован Дома творчества «Сенеж» для художников и членов их семей. В 1969 здесь будет работать Павел Кондратьев – ученик Матюшина, Филонова и Малевича, а в 1970 – Порфирий Крылов – член творческого коллектива «Кукрыниксы».
Среднерусские подмосковные мотивы стали излюбленными в творчестве Николая Крымова. Как и Левитан, он работал в Саввинской слободе под Звенигородом. Здесь он проводил каждое лето в течение восьми лет с 1920. Творчество Левитана оказало сильное влияние на Крымова еще в ученические годы и вдохновило его на возрождение традиций тональной реалистической пейзажной живописи в собственных работах.
Работа Вадима Величко «Аллея в Останкино» отсылает к месту, связанному с началом творческого пути Исаака Левитана. В последние десятилетия XIX века Останкино – одно из любимых мест работы на пленэре учеников пейзажного класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
Со временами ученичества Левитана и, в дальнейшем, преподавания в Московском училище живописи, ваяния и зодчества связан и московский район Сокольники, представленный в экспозиции работой Бориса Смирнова.
Именно Сокольникам посвящена первая работа Исаака Левитана, которую для своей коллекции с ученической выставки приобрел Павел Третьяков. Именно в Сокольники, подобно учителю, отправлял своих учеников Исаак Левитан: «Вижу, господа, что вам сегодня не работается. Саврасов, бывало, в такие дни гнал нас за город на этюды. А что, в самом деле, не поехать ли нам куда-нибудь..., ну хоть в Сокольники, что ли?».
Пейзажи Исаака Левитана неизменно вдохновляли живописцев. Кто-то следовал за ним сознательно, кто-то обращался к пейзажным мотивам, ставшим притягательными благодаря Левитану, кто-то отправлялся «по следам» мастера из личных пристрастий к родным и непритязательным среднерусским пейзажам. Открытое Левитаном очарование простой русской природы неизменно получало индивидуальное выражение в творчестве художников XX столетия.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Спасибо за Ваше внимание, уделенное время, прочтение и активность (подписка, комментарии, лайки)!
ПОПУЛЯРНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ
Посмотрите на список, может Вас заинтересуют эти направления для путешествия:
• Москва • Московская область • Санкт-Петербург • Ленинградская область • Владимирская область • Калининградская область • Рязанская область • Тверская область • Нижегородская область • Новгородская область • Псковская область • Мурманская область • Тульская область • Краснодарский край • Чувашская республика • Костромская область • Ярославская область • Самарская область • Калужская область • Смоленская область •