Джакомо Пуччини родился 22 декабря 1858 года в городе Лукка в провинции Тоскана на севере Италии. Пуччини - потомственный интеллектуал, сын и внук музыкантов. Еще его прапрадед Джакомо, живший в той же Лукке в середине XVIII века, был известным церковным композитором и дирижером соборного хора.
С тех пор Пуччини, как и Бах, передавался из поколения в поколение унаследовали профессию композитора и звание «Музыкант Республики Лукка». Его отец, Микеле Пуччини, поставивший две его оперы и основавший в Лукке музыкальную школу, пользовался большим уважением в городе. Но когда этот талантливый музыкант внезапно умер, его 33-летняя вдова Альбина осталась без гроша в кармане с шестью маленькими детьми.
Согласно семейной традиции и желанию отца, он - старший мальчик в семье - должен был получить серьезное композиторское образование. Для бедной вдовы, не имевшей никаких доходов, кроме небольшой пенсии, это была почти невыполнимая идея. Но Альбина Пуччини-Маджи, обладавшая удивительной энергией и жизнелюбием, сделала все возможное, чтобы выполнить пожелания покойного мужа.
В маленькой Лукке путь к музыкальному образованию был особенно труден. Юный Джакомо пел альтом в церковном хоре и с десяти лет зарабатывал на жизнь как органист в бенедиктинской церкви. Искусство талантливого органиста привлекло внимание прихожан, и его стали приглашать выступать в других церквях Лукки и даже в других городах. Джакомо посчастливилось иметь умного и заботливого учителя, органиста Карло Анджелони. В музыкальном институте Паккини в Лукке молодой человек постигал основы гармонии и инструментовки. Именно здесь он сочинил свои первые произведения, в основном хоры религиозного содержания. В 1876 году произошло событие, определившее судьбу Пуччини: он увидел представление «Анды», опера произвела на него сильное впечатление, и в тот вечер Джакомо твердо решил стать композитором и сочинять оперы. Однако в студенческие годы в Лукке у молодого Джакомо еще не было возможности попробовать свои силы в сочинении опер.
В возрасте 22 лет Джакомо покинул свой родной город Лукку, закончив обучение в Институте Паччини. С помощью местного мецената мать добилась для него королевской стипендии в Миланской консерватории. Небольшое ежемесячное пособие также предоставляли родственники из Лукки. Джакомо был принят в самую известную консерваторию Италии и с легкостью сдал вступительный экзамен. Здесь он учился с 1880 по 1883 год под руководством таких великих мастеров, как композитор Амилькаре Понкьелли и скрипач-теоретик Антонио Баццини. Среди сокурсников Джакомо по Миланской консерватории был сын пекаря из Ливорно Пьетро Масканьи, который вскоре стал основоположником оперы веризма. Масканьи и Пуччини стали близкими друзьями и разделяли тяготы студенческой жизни.
Жизнь молодого Пуччини в Милане характеризовалась постоянными материальными трудностями. Материальные трудности. Десятилетие спустя, работая над «Богемой», Пуччини с улыбкой вспоминал озорные и несчастливые дни своего студенчества.
Чуткий Понкоелли верно распознал талант своего ученика. Еще в студенческие годы он не раз говорил Джакомо, что симфоническая музыка - не его стезя и что он должен работать прежде всего в жанре оперы, столь традиционном для итальянских композиторов. Сам Пуччини всегда мечтал написать оперу, но ему нужно было либретто, а это стоило немалых денег. На помощь ему пришел Понкьелли, который привлек к работе молодого либреттиста Фердинандо Фонтана, еще не прославившегося и потому не требовавшего высоких гонораров. Это дало Пуччини возможность начать сочинять свою первую оперу «Виллисы» в 1883 году, в год окончания консерватории. Позже он с улыбкой вспоминал об этом в письме к Джузеппе Адами: «Много лет назад Господь коснулся меня своим мизинцем и сказал: „Пиши для театра, только для театра“. И я последовал этому возвышенному совету».
Творческое начало Пуччини
В 1883 году стал важной вехой в жизни Пуччини. В этом году он успешно завершил обучение в Миланской консерватории и впервые выступил в качестве оперного композитора. Опера «Виллисы» была исполнена 31 мая 1884 года на сцене миланского театра «Даль Верме». Этот оперный дебют 25-летнего Пуччини был очень успешным. В своей телеграмме матери в Лукку он сообщал: «Театр полон, небывалый успех... Вызывали 18 раз, финал первой картины сократили вдвое три раза». Однако, возможно, самым важным результатом первой оперной работы Пуччини стало установление тесных отношений с великим издателем Джулио Рикорди - человеком с предпринимательским размахом и художественным чутьем. Можно утверждать, что Рикорди был одним из первых, кто «открыл» талант Пуччини, распознав оригинальность его музыкальных и драматургических наклонностей через незрелые формы «Виллис».
Пять лет между премьерами «Виллис» и «Эдгара», второй оперы Пуччини, были едва ли не самыми сложными в жизни композитора. Он испытывал острые финансовые трудности и столкнулся с недобросовестными кредиторами. Он был готов эмигрировать из Италии вслед за братом, лишь бы вторая опера провалилась. Тяжелым ударом для молодого человека стала смерть матери, много сделавшей для его музыкального развития, но уже не имевшей возможности наблюдать за первыми триумфами любимого сына.
Несмотря на недовольство литературным вкусом Фонтаны, Пуччини был вынужден во второй раз связать свою судьбу с этим ограниченным и старомодным либреттистом. После четырех лет напряженной работы над новой оперой Пуччини наконец дождался представления в миланском Ла Скала.
Премьера, состоявшаяся 21 апреля 1889 года, не имела большого успеха. Критики резко критиковали непоследовательность либретто, его помпезность и запутанность сюжета. Даже Рикорди, который всегда горячо защищал творчество своего протеже, был вынужден согласиться с этими критическими замечаниями.
Но Джакомо не сдается. Внимание композитора привлек драматический сюжет «Флории Тоски», пьесы популярного французского драматурга Викторьена Сарду. Побывав на представлении «Тоски» вскоре после премьеры «Эдгара», он сразу же увлекся сюжетом. Однако идею создания одноименной оперы пришлось отложить на целое десятилетие. Наконец, поиски темы для новой оперы увенчались успехом: сюжет французского романа аббата Прево «Манон Леско» серьезно подтолкнул воображение композитора и послужил основой для его первого полноценного произведения.
К этому времени финансовое положение Пуччини стало более стабильным, и годы лишений остались позади. Недовольный шумной атмосферой Милана, он осуществил свою давнюю мечту - поселился вдали от города, в спокойном Торре-дель-Лаго, между Пизой и Виареджо. Это место стало любимым пристанищем композитора на ближайшие три десятилетия. Он поселился в деревенском доме на берегу озера Массачуколи, в окружении живописной природы. Здесь он мог полностью посвятить себя работе, отвлекаясь лишь на свои любимые занятия - охоту и рыбалку.
Личная жизнь композитора
Важную роль в жизни Пуччини сыграл его брак с Эльвирой Бонтури, энергичной женщиной, которая сделала все возможное, чтобы создать идеальные условия для его творчества. Ради своего избранника Эльвира оставила нелюбимого мужа - миланского горожанина, отца ее двоих детей. Лишь спустя много лет, после смерти законного мужа, она смогла официально оформить свой брак с Пуччини. Отношения между ними не были постоянными: великая страсть сменялась ссорами, но Эльвира всегда оставалась верным другом и помощником композитора и внесла значительный вклад в его успех.
Работа посвященному дорогому человеку
Годы работы над «Манон» были самым счастливым временем в жизни Пуччини. Это были годы его романтического увлечения Эльвирой, рождения их первенца Антонио и радостного общения с дорогой его сердцу тосканской природой.
Он сочинил оперу быстро и с необычайной страстью и завершил ее через полтора года (осенью 1892 года). Пуччини писал ее в Милане, затем в Лукке и, наконец, в своем любимом месте - Торре-дель-Лаго.
В «Манон» Пуччини показал себя зрелым драматургом, сознательно предъявляющим требования к своим либреттистам. Трагическая история провинциальной девушки Манон Леско, которая становится опекуншей богатого банкира, типична для европейской оперы второй половины XIX века. Но Пуччини придумал свою собственную Манон. Он хотел сосредоточить все свое внимание на переживаниях Манон и ее возлюбленного.
По сравнению с двумя предыдущими операми Пуччини музыкальная драматургия «Манон» более гибкая и совершенная. В этой опере окончательно сложился совершенно самостоятельный мелодический стиль Пуччини, тесно связанный с традициями современной итальянской бытовой песни.
Сам Пуччини очень гордился «Манон Леско». Это была его «первая любовь» - единственная опера, которая легко привела его к успеху. До конца жизни он считал «Манон» одним из своих любимых детей, вторым «романом сердца» после «Мадам Баттерфляй».
Автор «Манон Леско» становится самым известным музыкантом Италии. Его приглашают преподавать композицию в Миланской консерватории и руководить лицеем Бенедетто Марчелло в Венеции. Но он отказывается от обоих предложений, предпочитая тихую жизнь отшельника в спокойствии Торре-дель-Лаго.
Новые труды композитора
Новой удачей для Пуччини стали «Сцены из жизни богемы», цикл рассказов французского писателя Анри Мюрже (1851). «Я наткнулся на тему, в которую абсолютно влюблен», - признавался композитор. Уже во время первых представлений «Манон» Пуччини, со свойственной ему страстью, начал разрабатывать план будущей «Богемы».
Музыка к «Богеме» была написана за восемь месяцев, причем некоторые эпизоды, например самый популярный вальс Мюзетты, Пуччини написал на свой текст, не дожидаясь следующих страниц либретто. Работа над «Богемой» была завершена осенью 1895 года, а премьера состоялась 1 февраля 1896 года на сцене Королевского театра в Турине.
Критики были не в восторге от новой оперы Пуччини. К чести итальянской публики, она быстро признала достоинства новой оперы - несмотря на злобные нападки критиков. До конца сезона «Богема» выдержала 24 представления с полными кассами - необычный факт для новой оперы. Вскоре ее с успехом поставили крупнейшие театры мира, включая Лондон, Париж, Буэнос-Айрес, Москву, Берлин, Вену, Будапешт и Барселону. В Париже «Богема» произвела необыкновенный фурор. Французские критики превозносили ее до небес. На сцене Московской частной оперы (театр Солодовникова) «Богема» была представлена в январе 1897 года - менее чем через год после итальянской премьеры.
Новаторство Пуччини, пожалуй, наиболее непосредственно и оригинально выразилось в «Богеме». Этим произведением композитор совершил радикальный поворот в итальянской опере от романтического, исступленного патетизма к скромному воплощению реальной повседневной жизни.
Пока «Богема» пробивалась на европейские сцены, Пуччини уже был полностью занят новой оперной идеей: Наконец пришло время написать «Тоску», задуманную еще в 1880-х годах. Не успел композитор закончить партитуру «Богемы» и представить ее туринскому театру, как он вместе с женой помчался во Флоренцию, чтобы возродить драму Сарду со знаменитой Сарой Бернар в роли Флории Тоски.
Весной 1896 года - между шумными премьерами «Богемы» - он начал работу над либретто для новой оперы. Музыка к «Тоске» была написана относительно легко - на основе предварительных эскизов и подробного драматургического плана. Партитура была написана в период с июня 1898 по сентябрь 1899 года.
Премьера «Тоски» состоялась 14 января 1900 года в римском театре Костанции под управлением дирижера Леапольдо Мугно-не, давнего друга композитора и члена Богемского клуба. Восторженная публика обращалась к композитору двадцать два раза! Постановка «Тоски» в Лондоне в том же году имела оглушительный успех.
Пуччини осуществил свою мечту, которую он уже испытал в своих веристских попытках, и привнес в новую партитуру богатство лейтмотивного развития, смелость гармонического мышления, гибкость и разнообразие декламационных приемов. Сочетание живой театральности и сценической динамики с красотой и страстью лирического пения обеспечило «Тоске» долгую репертуарную жизнь.
В Лондоне Пуччини посетил театр принца Йоркского, где шла пьеса «Гейша» американского драматурга Дэвида Беласко. Композитор нашел для себя новый сюжет. Трагическая история молодой японской гейши сразу же захватила воображение Пуччини. Иллика и Джакоза снова обратились за помощью и без труда превратили мелодраму Беласко в двухактное либретто под названием «Мадам Баттерфляй» («Мадам Баттерфляй»). Пуччини был необычайно тронут печальной ситуацией маленькой японской девочки. Ни один из созданных им оперных образов не был ему так близок и дорог.
Сочинение «Мадам Баттерфляй» отнимало у него много времени - Пуччини часто приходилось ездить на репетиции и представления своих опер в разные города Италии или за границу. К своим прежним увлечениям он добавил еще одну страсть: купил автомобиль и стал настоящим гонщиком. Опасное увлечение, которое печально закончилось в феврале 1903 года, в разгар работы над новым автомобилем.
В феврале 1903 года, в разгар работы над новой партитурой, композитор попал в аварию и сломал ногу.
В конце 1903 года партитура была закончена, и 17 февраля 1904 года «Мадам Баттерфляй» увидела свет на рампе миланского театра «Ла Скала». На этот раз премьера прошла неудачно. В театре раздавались свистки, а реакция прессы выражала крайнее разочарование. После авантюрного и остросюжетного «Тоски» новая опера показалась миланцам бездейственной и лирически приглушенной. Главной причиной полунеудачи «Баттерфляй» считалась непривычная для итальянской публики продолжительность двух актов.
Пуччини взялся за новую редакцию. Обновленная опера, представленная в театре Брешии в мае 1904 года, была принята очень хорошо. С этого момента «Мадам Баттерфляй» начала свое триумфальное шествие по театрам Европы и Америки.
Триумф «Мадам Баттерфляй» завершил самый напряженный период в творческой биографии Пуччини и положил начало периоду депрессии, продолжавшемуся почти полтора десятилетия. В эти годы он был менее продуктивен, а то, что выходило из-под его пера - «Девушка с Запада» (1910), «Ласточка» (1917), - уступало созданным ранее шедеврам. Стареющему мастеру все труднее было выбирать оперные темы. Художественное чутье подсказывало ему, что необходимо искать новые, непроторенные пути, так как опасность повторения уже достигнутых стилистических прозрений была очень велика. Материальная обеспеченность позволяла знаменитому маэстро не торопиться с созданием следующих опер, а триумфальные поездки за границу и страстное увлечение спортом заполняли его время.
Последний произведение композитора
Последний этап жизни Пуччини (1919-1924) совпадает с периодом перемен в послевоенной истории Италии. Можно утверждать, что Пуччини решительно преодолел затянувшийся кризис после «Ласточки». В эти поздние годы ему удалось достичь новых, непревзойденных высот - он написал оперы «Джанни» и «Турандот» и обогатил итальянскую оперную классику новыми, живыми шедеврами. При этом композитор не повторял свои прежние достижения, а находил пути в сторону от проторенных дорог: глубоко человечный, но сентиментальный мелодраматизм «Богемы» и «Баттерфляй» сменился сочным юмором и сатирой «Джанни Скикки» и красочной фантазией и драматической экспрессией «Турандот». Это был очень плодотворный последний вздох творческого гения Пуччини.
Работа Пуччини над своей «лебединой песней» не была завершена. Во время работы над «Турандот» обострилась его давняя болезнь гортани, переросшая в рак. Хотя врачи скрыли от него этот страшный диагноз, он чувствовал, что трагический исход неизбежен.
Осенью 1924 года опера была в основном завершена. Смертельно больной Пуччини лихорадочно работал над оркестровкой «Турандот». Лечение с помощью облучения радием сначала принесло некоторое облегчение. Но 29 ноября наступил роковой финал: улучшение было временным - сердце отказало, и великий музыкант умер.