Найти в Дзене

Юлий Юльевич Клевер. Часть 6.

Тип работ 7. Вечер на реке Пропагандист школы русского реалистического искусства В.В. Стасов так выразил свое мнение: "Пейзаж должен быть портретом с природы, а не ловлением одних красивых и поразительных эффектов ее". Следует признать, что в творчестве Ю. Клевера есть работы, подходящие под определение "пейзаж – портрет с природы". Так он создавал картоны, пленэрные работы. В этих случаях художник не ограничен выбором мотива, он пишет то, что видит, руководствуясь стремлением "ярче передать свое впечатление и заставить задуматься зрителя". В таких этюдных работах заметен дар пейзажиста, умение передать особенность света, его направленность или рассеянность, ощущение световоздушной перспективы, влажность росы и свежесть раннего утра в лесу или туманную дымку над тихой рекой… В них есть предчувствие мгновенности происходящего, хочется задержать свой взгляд: отвернешься – туман рассеется, росы высохнут, блики на воде исчезнут… В придуманных картинах с повторяющимся, любимым публикой сюже

Тип работ 7. Вечер на реке

Вечер на реке
Вечер на реке
Вечер на реке
Вечер на реке
 Вечер на реке
Вечер на реке
 Вечер на реке
Вечер на реке
Вечер на реке
Вечер на реке

Пропагандист школы русского реалистического искусства В.В. Стасов так выразил свое мнение: "Пейзаж должен быть портретом с природы, а не ловлением одних красивых и поразительных эффектов ее". Следует признать, что в творчестве Ю. Клевера есть работы, подходящие под определение "пейзаж – портрет с природы". Так он создавал картоны, пленэрные работы. В этих случаях художник не ограничен выбором мотива, он пишет то, что видит, руководствуясь стремлением "ярче передать свое впечатление и заставить задуматься зрителя". В таких этюдных работах заметен дар пейзажиста, умение передать особенность света, его направленность или рассеянность, ощущение световоздушной перспективы, влажность росы и свежесть раннего утра в лесу или туманную дымку над тихой рекой… В них есть предчувствие мгновенности происходящего, хочется задержать свой взгляд: отвернешься – туман рассеется, росы высохнут, блики на воде исчезнут… В придуманных картинах с повторяющимся, любимым публикой сюжетом время как бы остановилось, оно замерло, создавая ощущение монументальности происходящего. Этот снег, это багряное небо, этот солнечный диск никогда не изменятся. Вечность – вот главная тема, которой подчинено все – и тщательно продуманные, не раз выверенные оттенки заката, и абсолютно типичная для Клевера композиция: первый план – обязательное поражающее своей причудливой изогнутостью старое дерево, излучина реки или ручей; второй – одинокая избушка, вросшая в землю, или снежные сугробы чуть не по самые окошки; на дальнем плане – лес с размытым участком горизонта. Над всем этим покоем возвышается, как правило, желтовато-белое солнце, дающее картине эффектное багряное свечение, разливающееся по небу и отражающееся от стволов и глади воды. Порой кажется, что в вечном нет места человеку. Тем не менее в его картинах есть и люди, присутствие которых обозначено либо дымком, поднимающимся из трубы лачуги, либо лодкой, заботливо вытащенной на берег из воды, либо дорожкой, протоптанной в снегу; может даже появиться фигура самого человека, несущего хворост или едущего на повозке, в которую впряжена понурая лошадка… И контраст этих неспешных, повторяемых изо дня в день действий, погруженности людей в повседневные заботы, привязанные к сезонным изменениям с красотой и величием природы, частью которой эти люди являются, усиливает противоречие бесконечности мироздания и скоротечности человеческой жизни...