Феномен Современного искусства с каждым днём приобретает новые, более широкие рамки и концепции. Однако, их понимание и интерпретация для простого обывателя по-прежнему вызывает много вопросов.
Одними из ведущих являются те, что возникают при упоминании таких факторов как: уникальность, сложность, ну, и, конечно же – стоимость.
Ведь зачастую, совсем «простые» произведения, главная оценка которых состоит из распространенного мнения: «Я бы тоже так смог», имеют совсем не простую цену, величина которой порой, кажется, действительно несоизмерима с визуальной составляющей работ.
Наша команда решила разобраться с этим и провела исследование в области произведений современного искусства (делая особый акцент на изобразительном творчестве), благодаря которому мы собрали статистические данные из открытых источников в интернете (с ресурсов, представляющих наибольших интерес у коллекционеров, покупателей, галеристов). На основании этих данных можно наглядно увидеть и проследить аттрактивность предметов коллекционирования, их востребованность и ценность.
Среди всех вариантов расчета данных мы выбрали несколько наиболее показательных полей для оценки: регион и год создания, стиль и тема искусства, площадь, ключевые слова, а также тип материала (из которого и на котором выполнено произведение).
Комбинация и анализ данных позволили выделить некоторое количество ведущих пунктов, которые и стали основой для создания статистики.
Зависимость стоимости от региона (илл.1) показывает, что самым дорогостоящим становится искусство Центральной Америки, максимальная цена которого варьируется в среднем от 3,5 до 4,8 млн. рублей. Далее представлены произведения стоимостью от 500 тыс. до 1.5 млн. из Южной Азии и Западно-Африканского региона.
Показатели популярности искусства именно этого ряда стран могут быть обоснованы их аутентичной и самобытной культурой, национальными особенностями и традициями. Это подтверждается, в том числе и выбором стилей для этих произведений - лэнд-арт, наивное, восточное, духовное искусство, которые значительно отличаются от выбора художников Европейских стран, где наиболее ведущими являются – абстракция, фигуратив, импрессионизм (илл.2), и одновременно с этим – наиболее дорогостоящими (илл.2.1).
При этом, цена изобразительного искусства напрямую зависит от себестоимости материалов, из которых и на которых оно выполнено, их распространенности и качества. Наиболее дорогостоящие произведения выполнены в технике граттаж на кожаном полотне (их стоимости достигает более 14 млн. руб.), эпоксидной смолой на доске МДФ/артборде, эмалью на алюминии (с 10 до 12 млн. руб). Менее дорогие работы часто выполнены на бумаге или других менее ценных материалах с помощью карандашей и маркеров (их стоимость варьируется до 2 млн. руб.) (илл.3)(илл 3.1).
Важно отметить, что, несмотря на среднюю стоимость на рынке, картины, выполненные маслом на холсте, являются наиболее распространенными, а также показательными в плане ценообразования с точки зрения и площади работ – в среднем от 2 до 4 м2. Произведения бо́льшего размера будут представлены только акрилом и их формат достигает уже до 7 м2 (илл.4).
Таким образом – величина работ прямо пропорциональна их более высокой цене (илл.5).
Что касается региональной принадлежности, её соотношения со стоимостью и габаритами произведений, то наиболее высокая цена за квадратный метр установлена в Центральной Америке, а затем – Восточной Азии и Карибском бассейне. Самые низкие показатели цены по площади распределяются в Австралии, Восточной Африке и на Ближнем востоке (илл.6).
Относительно низкая стоимость работ и их величина может быть связана с потребностью в транспортировке и её удобстве.
Продолжая рассматривать зависимость различных факторов по отношению к финансовой составляющей работ, нельзя обойти стороной и диапазон по времени их создания. Здесь самыми дорогостоящими стали произведения периода 70-х гг. XX столетия (более 70 млн. руб.) и начала XXI века – 2005-2006 гг. (ок. 60 млн. руб.). Однако средняя стоимость, начиная с 2007 года, после заметного снижения варьируется в диапазоне между 18 и 46 млн. руб., являясь достаточно стабильной в своих показателях до 2022 года (илл.7).
Этот пункт является достаточно важным, ведь понятие Современное искусство подразумевает в первую очередь искусство сегодняшнего дня (ну или максимально близкого к текущей дате творчеству). Следуя этому убеждению, получается, что привлекательность и финансовая составляющая Современного искусства размывается рамками времени, и больше у зрителей ценятся произведения прошлого столетия, одновременно с тем, как наиболее «свежие» становятся сильно дешевле с регулярностью в каждые несколько лет.
Если рассматривать ныне живущих (современных) художников, которые начали активно творить как раз в период 70-90х г. прошлого века, то становится очевидно, что цена на их произведения росла прямо пропорционально их популярности и узнаваемости в арт среде. В таком случае мы можем уверенно говорить об аттрактивности произведений искусства более опытных, именитых художников, а не столько об ультра современности их искусства.
Немаловажным и показательным является корреляция стилей по годам создания работ. Так за последние годы отмечается большое внимание к Абстракционизму, Фигуративу, одновременно с тем, как многие другие художественные стили остаются стабильными или теряют свою популярность (илл.8).
Такой интерес к беспредметной, обобщенной или метафизической интерпретации искусства может быть напрямую связан с обилием интерьерной живописи, которая уже становится в своем функционале и визуализации одним из объектов современного дизайна.
Эта гипотеза подтверждается и большой популярностью таких материалов как акрил и масло, с помощью которых можно работать с крупными полотнами и создавать большой ряд произведений за короткие сроки (илл.9).
Что касаемо более уникальных пунктов оценки стоимости, таких как тема произведения, то здесь можно провести анализ по таким критериям как – зависимость тем от региона и непосредственно цены от темы. В первом случае мы можем выделить 5 наиболее дорогих комбинаций, где лидирующими становятся – тема Поп-культуры с концентрацией по самой высокой стоимости (уточнить по показателям) в Северной Америке, а также тема Фортепиано, которая наиболее дорогая в Восточной Азии. Одновременно с этим исторические сюжеты Западной Европы также достаточно высоко ценятся, но их стоимость будет уже в 2 раза ниже первых двух пунктов (илл.10).
В данном случае высокий спрос на темы Поп-культуры оправдывается величиной региона распространения, а также прямым запросом покупателя на более современные темы, что также подтверждается рядом сравнений выше.
Обращаясь к общему (более обширному) графику разброса стоимости работ в зависимости от тем, видно, что здесь показатели сохраняются – наиболее дорогие – тема Фортепиано и Машины, однако имеющие самый маленький разброс по цене, а значит, представлены лишь одним-двумя произведениями. В это же время темы Истории, Религиозных икон и др. имеют более динамичный разброс по стоимости – в среднем от 500 тыс. рублей до 3-4 млн. руб. (илл.11).
Нельзя обойти стороной и такой фактор, как, значимость ключевых слов в формате поиска работ на страницах арт-платформ для продажи. Здесь наглядно видно, что использование актуальных и трендовых ключевых слов положительно влияет на видимость и ценность картин и значительно увеличить продажи при грамотном использовании в описании работ (илл.12-14).
Подводя итог, можно заметить, что аттрактивность произведений изобразительного искусства, их востребованность и высокая ценность напрямую зависит во многом от региона создания. Так страны, где представлена особенно аутентичная культура, представляют наиболее интересные сюжеты, отражающие региональный, национальный стиль. Немаловажна и корреляция стоимости с масштабом работ, т.к. крупные композиции, выполненные акрилом и маслом, и включающие более сложные стилистические решения, как абстракцию и фигуратив – становятся дороже и популярнее. Одновременно с этим на стоимости отражается напрямую и время создания работы, но значительных корреляций между этими показателями все таки не наблюдается.
Данный анализ представляет ценные инсайты для понимания факторов, влияющих на успешность и ценность произведений искусства в современном рынке.
Помимо прочего, представленный анализ содержит рекомендации для художников и галерей по выбору направлений работ для более эффективных продаж. Например – учитывать популярные материалы и стили, фокусироваться на темах и ключевых словах, которые отражают наиболее положительные и привлекательные тренды, рассматривать возможные выходы на регионы с наиболее повышенным спросом продаж искусства, а также анализировать текущие тенденции рынка для адаптации стратегии продвижения.
Все вышеупомянутые факторы, являются важными для возрастания спроса продаж современного искусства, но тем не менее, нельзя исключать возможности «случайного» роста популярности художественных произведений и их актуальности в среде коллекционеров и галеристов, исполненных очень молодыми, неизвестными авторами. В таком случае вариативность в расчете финансовой составляющей современного искусства может быть очень обширной и контрастной.
Если вы хотите чтобы наш коллектив продолжил исследования, или вы хотите проверить какую-то гипотезу - ставьте лайки и пишите комментарии
Авторы статьи:
Роман Смирнов
Ирина Ляшенко