Сегодня мы заглянем за кулисы мира анимации, где рождаются говорящие животные, летающие дома и эмоциональные лампы. Если вы думаете, что мультфильмы — это просто «нарисовал и готово», то приготовьтесь удивляться.
Этап 1: Препродакшн — или «Давайте сначала договоримся, что рисовать»
Всё начинается с идеи. Например, кому-то в голову пришло: «А что, если старик привяжет к дому воздушные шары и улетит в Южную Америку?» (привет, «Вверх!»). Но чтобы идея не уплыла, как шарик Карла Фредриксена, её нужно превратить в историю.
Сценарий: Где рождаются слезы и смех
Писатели создают сюжет, диалоги и те самые «мурашки». Например, в «Корпорации монстров» изначально монстры не пугали детей, а... смешили их! Но сценарий переписали, когда поняли: страшные истории трогательнее. А ещё в «Шреке» Фиона должна была стать классической принцессой, но авторы решили: «Пусть лучше превращается в огрица!» (спасибо за это, кстати).
Раскадровка: Комикс для взрослых
Художники рисуют мультфильм кадр за кадром. В «Короле Льве» сцена бегства Муфасы от стада антилоп гну была нарисована так эпично, что раскадровку потом повесили в студии как эталон драмы. А в «Тайне Коко» раскадровщики месяцами изучали мексиканские праздники, чтобы передать атмосферу «Дня мёртвых».
Дизайн персонажей: Когда 100 эскизов — это норма
Знаете, как создавали Валл-И? Сначала он был похож на пылесос с глазами, потом на робота-таракана, а в итоге стал тем самым милым мусорщиком. А вот Мауи из «Моаны» менял причёску 50 раз, пока художники не нашли баланс между «брутальным» и «мультяшным».
Аниматик: Грубый набросок с душой
Это как Lego-версия мультфильма. Например, в «Головоломке» аниматик эмоции Радости озвучивала сама режиссёр — кричала в микрофон, пока не охрипла. Зато теперь мы знаем, как звучит восторг в чистом виде.
Этап 2: Продакшн — или «Теперь рисуем, а потом 10 лет ждем “Оскар”»
Анимация: Движение = жизнь
— 2D-анимация: Раньше художники Disney рисовали каждый кадр от руки. В «Белоснежке» (1937) для сцены танца гномов сделали 200 тысяч рисунков!
— 3D-анимация: В «Холодном сердце» снег Эльзы создавали отдельная программа. Каждая снежинка имела уникальную форму — видимо, чтобы зрители сказали: «Вау!» вместо «Это же просто белые точки».
— Стоп-моушн: В «Кубо и две струны» (Laika) для сцены с кораблём из листьев потратили 4 месяца. Это как собрать пазл на 10 тысяч деталей... в темноте.
Текстуры и свет: Волшебство в деталях
В «Зверополисе» шерсть каждого животного (а их там 500 видов!) прорабатывали отдельно. Для блеска глаз Джуди Хоппс использовали технологию из игр про гонки. А в «Трупе невесты» Тима Бёртона свечение скелетов создавали с помощью лампочек и фольги — старый добрый handmade.
Рендеринг: Когда компьютер плачет
Для «Истории игрушек 4» один кадр с антикварным магазином (где тысячи предметов!) рендерили 60 часов. Это дольше, чем ждать доставки пиццы в новогоднюю ночь.
Этап 3: Постпродакшн — или «Давайте спрячем все косяки»
Монтаж: Режь, кромсай, вырезай
В «Валл-И» убрали 30 минут сцен, включая диалоги робота. Итог? Он говорит всего 52 слова за весь фильм — и мы всё равно его обожаем.
Звук: Где макароны становятся морем
В «В поисках Немо» пузырьки под водой создавали... с помощью спагетти! Их опускали в воду и записывали бульканье. А для топота ног мистера Исключительного в «Суперсемейке» звукорежиссёр бил мясным молотком по ковру.
Цветокоррекция
В «Мадагаскаре» изначально палитра была тусклой. Но после коррекции джунгли стали кислотно-зелёными, а Марти — таким ярким, что зебры в реальности бы ему позавидовали.
Финальные титры: Где прячутся герои
Титры «Гадкого я» прокручиваются под миньонов, которые делают что-то безумное. Это как благодарность зрителю: «Спасибо, что досидел! Вот тебе бонус».
Секреты, о которых вы не догадывались
1. «Почему у Дональда Дака нет штанов?»
По одной из теорий, аниматоры просто не захотели рисовать складки на ткани. А ещё он морская птица — может, штаны ему и ни к чему?
2. «Зачем в “Холодном сердце” Эльза меняет причёску?»
Чтобы показать её внутреннюю свободу! Хотя фанаты до сих пор спорят: «Как она заплела косу без зеркала???»
3. Технологии vs. Настоящий мир
В «Тайне Коко» мост из лепестков создавали, изучая реальные цветы. А в «Душе» аниматоры месяц танцевали с тряпичными куклами, чтобы передать пластику джаза.
4. Кофе — негласный продюсер
Без него не обходится ни одна студия. Говорят, что на «Гравити Фолз» выпивали столько кофе, что сову Билла можно было разбудить... даже если он нарисован.
Почему это важно?
Потому что анимация — это не про «детские картинки». Это про то, как влюбить зрителя в пластилинового человечка («Уоллес и Громит»), заставить плакать над роботом-уборщиком («Валл-И») или смеяться над говорящим деревом («Стражи Галактики»).
Пример для вдохновения:
Когда создатели «Человека-паука: Через вселенные» решили смешать 2D и 3D, их называли сумасшедшими. А теперь этот стиль копируют все, кому не лень.
Так что в следующий раз, смотря мультфильм, присмотритесь к деталям. Возможно, этот блик на воде — результат пятичасовых споров, а смешная реплика героя — импровизация актёра.