Около 1635 года голландский художник Ян Давидс де Хем собрал вещи и уехал из родного Лейдена в Антверпен. Города находятся всего лишь в паре дней езды на лодке или лошади, но этот переезд вызвал сейсмический сдвиг в его творчестве.
До этого художник писал небольшие монохромные натюрморты, в основном с изображением книг и музыкальных инструментов , чаще всего для зажиточных клиентов из местного протестантского общества.
В Антверпене де Хем познакомился с фламандским барокко. Особенно его поразило драматическое творчество Рубенса, которому к тому времени было почти 60 лет, и он руководил большой и успешной студией в городе.
Яну Давидсу де Хему в то время было около тридцати лет, и его творчество кардинально изменилось. Уже не стало скучных монохромных натюрмортов. Его натюрморты стали более роскошными и изысканными, полными блюд и кубков, переполненных экзотическими фруктами и цветами, подчеркивающими идею изобилия.
Заслуга де Хема в том, что он соединил две великие традиции натюрморта северных и южных Нидерландов. Его палитра стала намного светлее и ярче, но он был верен своим голландским корням в скрупулезной прорисовке деталей.
Работы Яна Давидса де Хема являются примером того, что тогда было новым стилем живописи, известным как Pronkstilleven, название которого можно перевести как "богато украшенный".
Конечно, картины, выполненные в этом стиле, несомненно, прекрасны. Но они еще и наполнены символизмом, который знатоками символов (а тех в17 веке было достаточно) легко считываются.
Вот, для примера, картина Яна Давидса де Хема "Банкетный натюрморт".
На заднем плане, между парой колонн, занавес отдернут, открывая вид на пасторальный пейзаж. Спереди две скатерти, покрытые оловянными блюдами с креветками, раком, крабом и наполовину съеденным пирогом. Также выделяются большая серебряная позолоченная чаша-колумбина с крышкой, лютня и несколько флейт с кожаными футлярами.
Справа на плетеной корзине лежит китайская чаша династии Мин, наполненная виноградом, сливами, персиками, вишнями, яблоками и грушами. Слева — серебряная чаша, сахарница и великолепный кувшин из ракушек с рубином.
Может возникнуть закономерный вопрос: а зачем художник разместил на картине так много предметов? У искусствоведов есть теория, что стоимость картины напрямую зависела от количества поместившихся на ней объектов.
Если такая версия верна, то вопросы отпадают.
Но художник, помимо желания заработать, хотел донести до зрителя и свои мысли, которые он и отобразил в разных символах.
Исследование символов на картине заслуживает чуть ли не научной диссертации. Поэтому ограничусь лишь малым замечанием.
Яблоки, например, связаны с запретным плодом в Эдемском саду. Виноград и бокалы вина отсылают к искупительной природе Евхаристии. Есть трубка, угли которой только что погасли, и это напоминает о том, что жизнь так легко может погаснуть.
Желающие могут "разобрать" символы более тщательно.
Ян Давидс де Хем был очень успешен при жизни и стал одним из самых дорогих художников своего поколения. Его влияние на весь жанр натюрморта было огромным.
Ян Давидс де Хем прожил долгую жизнь. Он умер в возрасте 78 лет в Антверпене, оставив после себя богатое наследие и много учеников.