Объяснить, что такое эмо, бывает сложно. Само название — сокращение от «эмоциональная музыка», а это может означать очень многое, в зависимости от того, кого вы спросите. На самом деле, жанр эмо-музыки со временем значительно изменился и разросся на несколько поджанров, войдя в мейнстрим. В этой статье мы разберемся, что же такое эмо, откуда он взялся, и обсудим некоторые из самых известных имен на этой сцене.
Что такое эмо-музыка?
Дать однозначное определение эмо непросто. Для многих людей это означает разные вещи. Но, к счастью, есть несколько основных компонентов эмо-музыки, которые являются общими, независимо от того, в какой поджанр или стиль вы решите углубиться.
Эмо-музыку отличают эмоциональные тексты. На первый взгляд, это не похоже на четкое определение, поскольку помимо поп-музыки и песен для вечеринок, много другой музыки также передает сильные эмоции. Но в эмо-музыке эмоция часто является главной целью трека. Жанр вышел из хардкор-панка (подробнее об этом позже) и имел неоспоримый социальный подтекст, включающий ярость, безнадежность и депрессию.
Поскольку эмо вышел из хардкор-панка, он считается формой пост-хардкора. Лучшее музыкальное определение для него — это разновидность альтернативного рока, хотя другие поджанры отошли от этого определения.
Часто в эмо-музыке используется гитарная работа, сочетающая в себе как мягкость, которой известен жанр, так и громкие звуки, связанные с панк-музыкой. Также характерны нестандартные лирические структуры и резкие динамические переходы. Во многом эти две черты отражают эмоциональные американские горки в музыке, отсюда и название самого жанра.
Еще один важный компонент эмо-музыки — это темы, которые затрагивают песни. Многие написаны как исповеди или глубоко личные. Они могут касаться самых разных тем, включая боль, любовь, неуверенность, социальную тревогу, ненависть к себе, суицид или любую другую интроспективную тему, которую вы можете себе представить.
Одним из наиболее стереотипных элементов эмо-музыки является связанная с ней мода и стиль.
Зарождение эмо и его эволюция
Эмо-музыка зародилась в Вашингтоне в 80-х годах во время движения «Революционное лето». Это движение представляло собой сдвиг со стороны музыкантов хардкор-панка, пытавшихся отойти от типичных звуков, которые вы ожидали услышать от пост-хардкор групп того времени. В основном это была жесткая и резкая музыка, подавляющая звуковая атака.
Первой группой, которая отошла от этого, была Rites Of Spring, а ее ведущий гитарист и вокалист Гай Пичотто по сути стал пионером движения. Чуть позже появилась Fugazi, двигавшаяся в том же направлении. Вместо жесткого материала панк-сцены они сосредоточили большую часть своего творчества на неудачных отношениях, потерях, мизантропии и других тяжелых эмоциональных темах.
В середине 80-х годов появился и сам термин «эмо». Хотя мы не совсем уверены в точном происхождении этого термина, он, несомненно, появился в эту эпоху и стал общеупотребительным к 1985 году. Некоторое время жанр назывался «эмокор», но это название всеобще ненавидели, поэтому оно не прижилось.
Первым изданием, использовавшим этот термин, был журнал Thrash, назвавший стиль «эмокор» в статье о группе Embrace. Вся эмо-сцена 80-х просуществовала всего несколько лет, но это не стало концом жанра, когда он потерял свою полупопулярность в течение того десятилетия. Среди других известных групп 80-х, участвовавших в этой сцене, были Gray Matter, Beefeater, Dag Nasty и Soulside.
В 90-х годах эмо остался практически прежним: новые группы снова соединили его знаменитый фатализм с драматичным мировоззрением хардкор-панка. Продолжали появляться новые группы, крупнейшими из которых в начале 90-х были Jawbreaker и Sunny Day Real Estate. Но именно в 1991 году альтернативные рок-субкультуры приобрели большую известность в мейнстриме, во многом благодаря альбому Nevermind группы Nirvana.
Jawbreaker были известны сочетанием поп-панка с эмоциональными текстами, что обновило жанр эмо в целом. Sunny Day Real Estate были частью сиэтлского гранж-бума. Но именно Weezer заложили большую часть основы для эмо-музыки 90-х.
Хотя сегодня мы не относим эту группу к этой категории, их одноименный дебютный альбом 1994 года стал основой для мелодичной стороны жанра эмо. Примерно в это же время появилась и группа Jimmy Eat World, хотя сейчас их и Weezer скорее относят к поп-панк-крылу альтернативного рока, чем к эмо.
Середина 90-х — это время настоящего взлета эмо-музыки. Звукозаписывающие лейблы стремились извлечь выгоду из роста популярности альтернативного рока, поэтому ни один камень не остался неперевернутым в многочисленных поджанрах, связанных с ним. Как ни странно, эмо-музыка в значительной степени осталась в стороне от этого процесса. Пока альтернативный рок поднимался на поверхность, эмо-музыка в основном отступала обратно в андеграундные круги. В конце концов она превратилась в целую субкультуру, смесь страсти хардкор-панка и инди-рока, обладающую всей мощью панка.
Этот стиль, получивший название «среднезападный эмо», сформировался благодаря таким группам, как Jimmy Eat World, Cap’n Jazz, Mineral и The Promise Ring, образовавшимся в центральной части США. Даже сегодня их стиль остается загадочным, но уникальным среди эмо-музыки 90-х. В течение следующих нескольких лет появилось множество групп, которые внесли свой вклад в культуру, но в 1997 году начался настоящий рост популярности.
Конец 90-х стал временем настоящего появления эмо-музыки как жанра. Хотя он так и не достиг коммерческого успеха других жанров, к 2000 году эмо пришел, чтобы остаться. В 2002 году он наконец-то прорвался в мейнстрим. Именно в это время стала популярна эмо-субкультура и внешний вид, которые мы все знаем сегодня. Черная одежда, крашеные волосы — все это. Сингл Jimmy Eat World «The Middle» возглавил чарт Billboard Alternative Songs, а их альбом «Bleed American» стал платиновым.
Эмо-поп стал главным направлением, и в эту эпоху начали появляться группы с огромным количеством поклонников. Звукозаписывающие лейблы рассматривали эмо-музыку как новый гранж или рэп-рок, обладающий большим потенциалом роста в будущем. Образы, вдохновленные готикой, были нормой для этих групп, включая My Chemical Romance, Fall Out Boy и Panic! At The Disco. Paramore и The Red Jumpsuit Apparatus — невероятные эмо-группы того времени, которые я до сих пор слушаю.
Каждая из этих групп, как и многие другие, сохраняла свою популярность в мейнстриме до середины 2010-х годов. С этого момента поклонники групп остались поклонниками, но эмо-музыка, похоже, потеряла свои позиции в мейнстриме. Это произошло по ряду причин. Многие из самых популярных групп либо распались, либо отошли от своего первоначального звучания в пользу новых направлений. К 2013 году и Paramore, и Fall Out Boy отказались от своего эмо-звучания.
Несмотря на то, что мейнстримный поток, казалось бы, иссяк, жанр продолжал существовать в андеграунде. Там он пережил своего рода возрождение и вернулся к своим хардкор-панк-корням 90-х.
Однако эмо-музыка продолжала жить в других мейнстримных жанрах. Многие ее гитарные элементы продолжали использоваться новыми исполнителями, начавшими свою карьеру в конце 2010-х - начале 2020-х годов. Кроме того, другие черты, такие как тема обращения к проблемам психического здоровья, стали гораздо чаще встречаться в мире поп-музыки.
Поджанры эмо
Эмо постоянно развивался с течением времени, порождая несколько поджанров и сливаясь с более мейнстримными жанрами, создавая что-то новое. Здесь мы рассмотрим четыре основных поджанра и направления, возникшие на эмо-сцене.
Скримо
У эмо-музыки есть своя более темная и агрессивная сторона, особенно та, которая развивалась в Сан-Диего в начале 90-х. Лучшими чертами, которые появились в результате этого развития, стали короткие песни, интенсивный вокал и диссонирующая динамика.
Этот стиль получил название «скримо» — эмо-стиль, в котором тексты кричат, а не поют, часто так, что их трудно разобрать.
Он вышел из агрессивной панк-сцены и в конечном итоге стал относительно популярным в начале 2000-х. Появилось несколько скримо-сцен, особенно в США и Канаде. Интересно, что у скримо нет четкого определения, есть только общие темы. Часто это сводится к кричащему вокалу, наложенному на рок-гитары, который внезапно переключается на тихие мелодичные гитары.
Сасс (Sassy Screamo или Sasscore)
Если вы поищете сасс как музыкальный жанр, вы получите список из примерно 12 других названий для него. Официальные названия включают такие, как «сасси-скримо» и «сасскор». Представьте себе скримо, который вы знаете, но он включает в себя элементы дэнса, диско, металкора, маскора, новой волны и других жанров.
Как правило, его можно выделить по экстравагантной манере поведения на сцене, синтезаторам, шепелявому вокалу и танцевальным ритмам. Хотя в текстах сохраняется эмо-тематика, в нем гораздо чаще встречаются сексуальные темы, чем традиционный нигилизм.
Эмо-поп
Эмо-поп — это поджанр эмо-музыки, но, вероятно, именно с ним вы больше всего знакомы. Это стиль, в котором работали Fall Out Boy и Panic! At The Disco, когда они стали лицами эмо-музыки во всем мире.
Он часто сочетает в себе тревожность эмо-музыки с мейнстримной привлекательностью, высокими мелодиями и ритмичными гитарами. Можно назвать это эмо-музыкой в исполнении бойз-бендов, и с этим трудно поспорить.
Эмо-рэп
Эмо-рэп — относительно новый жанр эмо-музыки, ставший популярным в конце 2010-х годов, но появившийся еще в середине 2000-х.
Это смесь хип-хопа и эмо-музыки, своего рода фьюжн, который сохраняет все тексты и темы эмо-музыки, но накладывает их на рэп-биты и читает рэпом. XXXTentacion и Lil Peep стояли у истоков жанра, хотя сегодня, похоже, это шоу Lil Uzi Vert.
Примеры исполнителей эмо-музыки
- Panic! At The Disco: Эта группа, которую знал и любил каждый эмо-кид. Они выпустили столько удивительных, культовых песен, от I Write Sins Not Tragedies до The Ballad Of Mona Lisa. Пожалуй, ни одна группа в жанре эмо, кроме следующей в нашем списке, не достигла такого же уровня популярности в мейнстриме.
- Fall Out Boy: Fall Out Boy, возможно, написали и спродюсировали больше эмо-гимнов, чем любая другая группа в истории: Dance, Dance, Sugar, We’re Goin’ Down, Thnks Fr Th Mmrs и This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race. Все это было потрясающе. И даже когда они изменили свое звучание, многие поклонники все еще любили их и следовали за ними.
- Paramore: Paramore были исключением, поскольку их фронтвумен была Хейли Уильямс, а не мужской состав. Их самая ранняя работа на альбоме Riot!, пожалуй, лучшая, с такими песнями, как Misery Business и That’s What You Get, которые проложили путь для эмо-групп в конце 2000-х.
- Lil Uzi Vert: Возможно, другие исполнители проложили путь к тому, чтобы сделать эмо-рэп мейнстримом, но именно Lil Uzi Vert является лидером сегодня. Такие песни, как XO Tour Llif3 и Money Longer, привлекли огромное внимание мейнстрима.
- My Chemical Romance: My Chemical Romance — еще одно имя, которое нельзя не упомянуть, когда речь идет о культовых эмо-группах. Такие песни, как Welcome To The Black Parade и I’m Not Okay, стали их самыми большими хитами, и у них было так много отличных треков, что практически невозможно составить список лучших хитов.
- Jawbreaker: Jawbreaker были одной из эмо-групп, которые помогли проложить путь в конце 80-х - начале 90-х. Такие песни, как Condition Oakland и Kiss The Bottle, остаются легендарными.
- All Time Low: All Time Low — это скорее фаворит фанатов, поскольку у них было невероятное количество поклонников, и в итоге они создали одну из самых знаковых эмо-песен, когда-либо появлявшихся в этом жанре. Dear Maria, Count Me In до сих пор остается треком, который любой бывший эмо-кид будет вынужден спеть.
- Rites of Spring: Rites Of Spring обязательно должны быть в нашем списке, поскольку они были первой группой, которая стала пионером жанра эмо. Без них остальные эти замечательные группы не существовали бы. Хотя они выпустили всего один альбом, он заложил основу для целого жанра и десятилетий отличной музыки.
Эмо — больше, чем просто музыка, это целая культура, отражающая сложные эмоции подросткового периода и не только. От агрессивного скримо до мелодичного эмо-попа, каждый найдет здесь что-то свое. Несмотря на спады популярности, эмо продолжает жить и эволюционировать, влияя на современную музыку и находя отклик в сердцах новых поколений. А какие эмо-треки запали в душу вам? Делитесь в комментариях!