"В пору цветенья
Вишни сродни облакам -
Не потому ли
Стала просторней душа,
Словно весеннее небо..."
— Камо Мабути, XVIII век
Искусство всегда отражает дух времени, его стремления и мимолетные мгновения. В японской культуре это умение запечатлеть красоту мимолетного воплотилось в уникальном жанре — укиё-э (浮世絵), что переводится как «картины ускользающего мира». Укиё-э — это направление японской ксилографии, расцветшее в эпоху Эдо (1603–1868), которое стало окном в повседневную жизнь и культурный мир Японии. Эти гравюры удивительным образом сочетают философию дзэн-буддизма с изяществом и простотой.
🖌️ Как зародилось искусство укиё-э?
Эпоха Эдо ознаменовалась политической стабильностью и ростом экономики. Столица, город Эдо (современный Токио), превратилась в мегаполис с населением более миллиона человек. С развитием торговли и ремесел росла и городская культура. Появился новый социальный класс — горожане, или "тёнин", стремившиеся наслаждаться жизнью и ее удовольствиями. Их интересы отразились в театре кабуки, чаепитиях, посещениях кварталов развлечений, а также в искусстве.
Именно в этой среде возник спрос на доступное искусство. Живопись была привилегией знати, тогда как укиё-э стало демократичным: благодаря технологии ксилографии (гравюры на дереве), изображения можно было массово тиражировать, что сделало их доступными для широких слоёв населения.
🎨 Темы и сюжеты укиё-э
Слово укиё первоначально означало «печальный мир», но в период Эдо приобрело противоположное значение — «мир удовольствий и мимолетных радостей». Картины отражали разнообразные сцены:
- Красавицы-гейши (бидзинга): идеализированные образы женщин, их повседневная жизнь, мода и грация.
- Актеры театра кабуки (якся-э): портреты знаменитых актеров в ярких костюмах и выразительных позах.
- Пейзажи (фукэга): изображения природы, храмов, мостов и знаменитых мест Японии.
- Сцены из жизни горожан: чаепития, праздники, купания в реках, прогулки.
- Природа и животные: цветы, птицы, рыбы — как олицетворение изменчивости природы.
- Мифология и история: сцены из легенд, героические сражения самураев и мифические существа.
🧑🎨 Великие мастера укиё-э
Искусство укиё-э подарило миру имена, ставшие символами японской культуры:
- Кацусика Хокусай (1760–1849) – автор серии "36 видов Фудзи", включая легендарную "Большую волну у Канагавы". Его работы исследуют гармонию человека и природы.
- Андо Хиросигэ (1797–1858) – мастер пейзажа, известен сериями "53 станции Токайдо" и "Сто знаменитых видов Эдо", передающих атмосферу японских дорог и городских видов.
- Китагава Утамаро (1753–1806) – мастер портретов красавиц, его работы отличают утонченность и внимание к деталям.
- Утагава Кунисада (1786–1865) – известен портретами актеров и иллюстрациями к литературным произведениям.
- Утагава Хирокагэ (около 1826–1869) – автор юмористических сцен и пародий на повседневную жизнь Эдо.
🪵 Техника изготовления ксилографии
Создание укиё-э — это сложный процесс, требующий слаженной работы художника, резчика и печатника:
- Эскиз (хансита-э): Художник создает черно-белый рисунок на тонкой бумаге.
- Подготовка досок: Рисунок наклеивают на деревянную доску (чаще всего из вишни), после чего резчик вырезает контуры.
- Создание цветных блоков: Для каждого цвета вырезается отдельная доска. Цветные укиё-э могли использовать до 15 и более блоков.
- Печать: Бумагу накладывают на доску, сверху наносят краску и тщательно прижимают специальной кистью (бэрэн). Последовательное нанесение цветов требует точной выверенности.
- Финальные штрихи: После печати мастер контролирует качество, корректируя детали.
🌿 Философия и эстетика укиё-э
Суть укиё-э — в наслаждении мимолетным: красотой цветущей сакуры, легкостью летнего бриза или умиротворением чайной церемонии. Это отражение японской эстетики "ваби-саби", ценящей несовершенство и мимолетность. Множество работ изображают сезонные изменения природы, которые для японцев символизируют течение времени и цикл жизни.
Пейзажи Хокусая и Хиросигэ не просто передают видимые сцены — они погружают зрителя в эмоциональное состояние момента. Портреты гейш Утамаро показывают не только красоту, но и настроения героинь.
🌏 Влияние на мировой искусство
Во второй половине XIX века укиё-э проникло в Европу, вызвав восторг у художников-импрессионистов и постимпрессионистов. Винсент Ван Гог, Клод Моне и Эдгар Дега вдохновлялись японскими гравюрами, заимствуя их композицию, плоскостность изображения и использование ярких цветов. Этот феномен получил название японизм.
🖼️ Встреча с ускользающим миром в Москве
Не упустите возможность погрузиться в красоту укиё-э уже с 1 марта на выставке «Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики», которая пройдет в пространстве «Люмьер-холл» (арт-кластер «Красный Октябрь», Берсеневский переулок, 2, стр. 1) в Москве.
Экспозиция представит работы великих мастеров, раскрывая жанровое и стилистическое разнообразие укиё-э. Гости смогут увидеть шедевры, передающие философию наслаждения моментом, и узнать больше о жизни эпохи Эдо. На выставке представлены работы из таких знаменитых серий как «36 видов Фудзи» Кацусики Хокусая, «53 станции Токайдо» Андо Хиросигэ, «Альбом птиц и цветов» Коно Байрэя и «Комические виды знаменитых мест в Эдо» Утагавы Хирокагэ. Всего экспозиция состоит из 63 ксилографий и подробных информационных стендов с описанием особенностей каждого жанра. Даты проведения:🗓️ 1 марта – 28 сентября 2025 года.
P.S.: Искусство японской гравюры в действии: мастер Кейдзи Шинохара показывает, какими инструментами и приёмами создаются традиционные ксилографии. 👇🏼