У каждого художника есть что-то, что выделяет его среди других. Может, это яркие и насыщенные цвета, необычные формы или особый способ выражения эмоций? По сути, наблюдая за работами других, мы можем увидеть, как их стиль рассказывает свою уникальную историю.
И каждому начинающему художнику-иллюстратору хочется, чтобы его работы тоже выделялись из общей массы. Поэтому все судорожно начинают искать свой стиль. Пытаясь копировать других авторов, прорисовывая точно также носы, глаза и уши.
Конечно изучать работы других художников нужно, просто не стоит слепо копировать. А в копировании нужно больше анализа работы.
Ну и конечно нужно пробовать разные стили и техники.
Следует обратить внимание на то, что вас впечатляет. Запоминайте детали, которые трогают вас: как художник использует цвет, как передаёт эмоции и какие формы использует. Задайте себе вопрос: почему вам нравится именно это? Это нежная цветовая палитра или необычный подход к изображению?
Вот и я уже несколько лет ищу свой стиль. Это как поиск самого себя в самом себе. Именно так я это и ощущаю.
А на канале как раз вышел подробный обзор на книгу азиатской художницы. Ссылочку конечно вам оставлю.
Мне так понравилась живописность работ автора (ее ник Кунатата), что я не удержалась и приобрела эту книгу на распродаже МИФ.
И этот котей нарисован по ее пошаговому уроку.
А кому интересно, прикреплю скрины этого урока. Чтобы вы увидели насколько он подробный. Кстати там был еше и QR-код на видео, но я его удалила во избежание проблем.
- Вначале, посмотрев на урок, мне показалось все проще простого. Стандартные кисти, простой персонаж.
- Легко, подумала я. Но я не учла тот момент, что стандартные кисти Procreate я не настраивала под себя. В большинстве случаев я рисую текстурными кистями и мелками. И работать с твердыми кистями оказалось жутко не удобно.
- К тому же в уроке весь объект рисуется на одном слое, я так не делаю никогда. Для удобства все перекрывающие тело лапы у меня на разных слоях.
Но урок есть урок - значит делаем все как на картинке.
- Дополнительные пятна и тени я уже разнесла на разные слои и игралась с непрозрачностью.
Получилось сносно, но я забыла дорисовать реснички) Увидела это только когда писала статью.
Но есть моменты, которых мне не хватило. Нет объяснений как смешивать цвета на шкуре, как подобрать новый оттенок, как организовать слои. Но у меня был опыт рисования в других программах и я имею представление о том, как мне будет удобно располагать слои, как работают режимы наложения и непрозрачность.
Из этого могу сделать вывод, что для совсем начинающих будет сложно разобраться. И даже видео не поможет, ведь там нет таких подробных объяснений.
Это был необычный опыт, возможно стоит попробовать нарисовать по другому уроку, но своими кистями.
Стиль формируется на протяжении долгого времени. Подсматривая приёмы у разных художников, смешивая их, можно создать что-то своё, индивидуальное.
Когда я смотрю на свои текущие иллюстрации, замечаю постоянное изменение и развитие. Мои предпочтения в цветах и текстурах начинают складываться, и определённые элементы становятся более заметными. Я активно играю с формами и пропорциями.
И теперь все чаще замечаю сходство своих персонажей, особенности и детали в иллюстрациях. Конечно рисунки по урокам отличаются, ведь там я активно впитываю новые техники и приемы, пытаясь гармонично внедрить их в свои работы. Но понять это можно когда вы рисуете достаточно долго и есть серии работ.
Но стоит помнить, что поиск своего стиля — это не конечная цель, а целое путешествие! Не бойтесь меняться и открываться новым идеям. Главное — это быть искренним с собой, продолжать рисовать и наслаждаться каждым моментом на этом увлекательном пути. Вперёд, к новым творческим горизонтам!