Не так давно на распродаже МИФ мне удалось приобрести электронную версию книги. И так как я давно планировала приобрести ipad, лишняя информация по работе с программой мне не помешает.
Чем же зацепила меня эта книга.
В первую очередь иллюстрациями. Я очень люблю атмосферные сюжеты с элементами волшебства. Стиль автора Кунатата похож на аниме, но очень живописное, когда имитируется рисование красками.
По всей книге есть QR-коды, которые ведут на видео записи процесса рисования. Лучше смотреть с компьютера, а не с телефона. Детали очень мелкие, что не разглядишь. И ссылка ведет на Китайский ресурс, но открывается он только при помощи некоторого вспомогательного ресурса. Так что это стоит иметь ввиду.
Так же добавлены рекомендации по работе с программой, что наверняка поможет людям не знакомым с Procreate
Есть схемы работы с палитрой и цветовым кругом.
Очень понравилась глава о видах композиции.
Кстати у меня была статья с 15 видами композиции, ее можно почитать тут.
Но в статье рассматривалась композиция на примере пейзажа, а в книге я увидела, как это можно применить с персонажами и сюжетными иллюстрациями.
Открытием для меня стало, что в одной иллюстрации можно использовать несколько видов композиции одновременно. Но это, как мне кажется, верх мастерства.
Анализируя иллюстрации нравящихся мне авторов, часто не могла определить какой вид композиции использовался.
Интересно было узнать, как яркость предмета влияет на цвет тени. А также как покрасить тень, чтобы это смотрелось гармонично, используя цвет фона и смешивая с основным цветом объекта.
Именно это и дает работам ту атмосферность и живость, которая мне так нравится.
В главе сказочные персонажи мы можем узнать о построении пропорционального тела и лица. А также подробно разбирается как лучше изобразить эмоции персонажа. Даются небольшие лайфхаки.
Следующая глава посвящена рисованию одежды персонажей.
Здесь несколько примеров с рекомендациями по нанесению цвета, текстур, использованию кистей с пояснениями в чем отличие.
Отличная глава, можно взять некоторые эскизы и потренироваться в покраске сложных деталей одежды со складками.
Животные. Эта глава рассказывает о рисовании обычных и антропоморфных персонажей, но в книге они называются немного смешно («обычный зверочеловек» и «более мощный зверочеловек», скорее всего из-за особенностей перевода)
При это мне очень нравится, что подробно показан выбор кистей и как смешивается цвет, при рисовании в такой живописной технике.
Решила попробовать такую технику и нарисовать котика, ведь он очень похож на мою Доминику.
И использовала именно указанные кисти. Вот что из этого получилось.
Подробнее с какими сложностями я столкнулась, рисуя по уроку из книги, я расскажу позже. Возможно это будет даже в формате видео. Но это был необычный опыт.
А мы продолжим обзор.
Растения. Здесь подробно рассказывается как рисовать цветы, декоративную траву, деревья. Все на примере и по этапам.
Неодушевленные предметы. Здесь мы можем увидеть, как рисуется книга, открытая и закрытая, подушка.
Так что, вдоволь потренировавшись на отдельных предметах, мы плавно переходим к главе 6.
И теперь мы будем тренироваться на готовых иллюстрациях, используя пошаговые текстовые руководства и видео записи процесса автора. Вы же еще помните, что вся книга наполнена QR-кодами. И весь процесс мы сможем посмотреть.
Рисуя наброски, автор использует небольшую штриховку в теневых участках. Так уже на этапе создания эскиза, у него уже есть понимание, где будут тени в складках одежды. Что ускоряет работу.
В этой главе подробно описывается процесс рисования 2-х иллюстраций. Но читая описание процесса, мне не хватило видения как расположены слои. Так как у каждого художника может быть разный пайплан работы, а также расположение слоев и другие нюансы.
Первая иллюстрация «Темная ночь» показывает персонажей в ночном освещении.
Вторая «Подарок мистера снеговика» с контрастным теплым светом в ночном освещении.
Здесь мне понравилось, как автор работает с цветовыми пятнами, что позволяет понять выглядит ли цельно рисунок на этапе заливок пятнами.
Очень интересен способ класть свет и тени цельным пятном. Думаю, это стоит взять на заметку.
Еще две иллюстрации «Желтая уточка» и «Завтра» есть только процесс видео, без подробного описания.
Каждая из иллюстраций со своей особенной атмосферой. А это именно то, что я так люблю в творчестве азиатских художников. И эта книга отличная возможность вблизи познакомится со всеми этапами.
Но я думаю, обязательно нужно отметить, что на мой взгляд, книга не подойдет совсем новичкам. Скорее она больше подходит тем, кто хочет перейти на новую для себя программу Procreate, но уже имеет представление о структуре слоев, режимах наложения, знает базу. А также тем, кто хочет освоить новый для себя способ рисовать иллюстрацию, более живописный и наслаивающийся.
Вот такое у меня возникло ощущение.
Как вам такая книга? Хотели бы почитать?