В Историческом музее Москвы хранится одна удивительная картина. По ней мы понимаем, что в истории православной части России тоже была такая традиция закрывать лица представительницам женского пола.
То есть эти женщины не одноглазые. Они вполне обычные. Однако большую часть лица они закрывают, когда находятся в обществе или вне дома.
Интересно, что эти женщины были православными и жили в одном из самых древних городов Тверской области.
Но откуда же возникла эта традиция?
Я узнала о ней из картины «Смотрины в городе Торопце», созданной неизвестным автором в XVIII веке.
На картине изображены смотрины перед свадьбой. Жених одет по европейской моде, а его родственницы — в традиционные наряды.
Они носили высокие кокошники и платки. В то время женщины в Торопце, когда выходили на улицу, закрывали большую часть лица платками. Открытым оставляли только один глаз, чтобы ориентироваться в пространстве.
Не менее интересными кажутся и девушки, сидящие за столом. Они полностью закрыли лица большими веерами! А та, что сидит во главе стола, прикрыла половину лица чем-то чёрным — то ли зеркалом, то ли платком.
Лишь небольшая группа людей стоит с открытыми лицами. Они, кажется, только что пришли. Впереди этой группы стоит мужчина в парике и немецком камзоле — именно такие носили в XVIII веке. Одним из первых такую одежду носил Пётр I.
Получается, что жених уже отказался от допетровских традиций и перешёл к западной моде в одежде.
Однако в Торопце в то время национальные костюмы сохранились дольше всего. Поэтому большинство женщин были одеты в высокие кокошники, на которые были накинуты платки. Эти платки закрывали половину лица, и женщины могли наблюдать за происходящим одним глазом.
Это не плод фантазии художника! Так действительно носили платки торопецкие купчихи и мещанки, когда выходили из дома.
Даже в конце XVIII века такой способ ношения платка считался необычным. Аристократы из других городов специально приезжали в Торопец, чтобы увидеть «одноглазых» женщин. Согласитесь, для нас такой образ и вовсе кажется странным! Именно поэтому картина так впечатляет.
Обратите внимание, среди гостей слева есть женщина, которая не скрывает своего лица! Я полагаю, что это родственница, приехавшая из другого города, где традиции отличались от тороповецких.
Где невеста?
Давайте теперь взглянем на сидящих за столом. Именно среди них и скрывается невеста!
Итак, на картине изображены пять девушек, сидящих в ряд, лицом к нам. Конечно, «лицом к нам» — это лишь условное выражение, ведь мы не можем видеть их лиц, поскольку они закрыли их веерами.
Художник снова не прибегает к выдумкам!
Незамужним девушкам в Торопце разрешалось прикрывать лица не платками, а вот такими веерами, которые называли на русский манер «махальцами».
В комнату вошёл жених со своими дружками. А значит нужно лицо прикрыть! Вот такая необычная традиция в православном городе. Кто бы мог подумать!
Во главе стола сидит девушка, которая прикрывает половину лица чем-то чёрным. Мы понимаем, что это невеста, так как рядом с ней сидит девочка. Это подневестница — на эту роль обычно выбирали родственницу в детском возрасте, которая должна была заменить невесту в определённые моменты свадебного обряда.
Немного искусствоведения
Также хотелось бы немного сказать о стиле художника. На картине мы видим множество интересных деталей.
Особо отмечу аккуратную прорисовку полупрозрачной ткани платков подружек невесты. Также художник детально изобразил каждый цветочек на скатерти. Всё это — наследие русского узорочья прошлых веков, которое мы также можем найти на иконах XIII-XIV веков.
Узорочье нашло своё отражение и в архитектуре. Храмы, построенные в допетровскую эпоху, украшены множеством декоративных элементов.
Позы девушек на картине «Смотрины в Торопце» тоже кажутся нам необычными. Все они сидят одинаково, и это очень напоминает расположение святых на иконах, например, на иконе «Никола Липенский».
И ещё один важный момент.
Художник игнорирует законы линейной перспективы!
Особенно это заметно на крупных предметах, таких как поднос с тарелками и блюдо с сахарной головой. Они изображены сверху и словно «опрокидываются» на зрителя! Однако мы точно знаем, что там изображено.
Это также является одним из канонов иконописи. На этой византийской иконе XIV века изображены блюда, словно опрокинутые на нас.
В XIV веке люди ещё не умели создавать математически точную перспективу, но они уже знали, что такое ракурс. Некоторые предметы изображались как бы сверху, чтобы лучше показать их.
Этот же приём использует и художник из XVIII века. Он показывает часть предметов сбоку, а часть — сверху. В зависимости от того, с какого ракурса лучше виден предмет. Допустим, сахарная голова лучше видна сбоку, а поднос — сверху.
В дальнейшем такой приём будет полностью вытеснен из живописи вплоть до начала XX века. Только модернисты вернутся к нему и будут показывать предметы с разных ракурсов, игнорируя линейную перспективу.
Так, на работе Матисса стол изображён сверху, а банка с рыбками — сбоку.
Итак, с искусствоведческой точки зрения картина тоже весьма познавательная! Однако главная её ценность всё же в том, что на ней изображено. Ведь недаром она хранится в Историческом музее. Она представляет для нас в первую очередь исторический интерес!
Ведь благодаря ей мы узнаём русские традиции допетровской эпохи. И то, как они уживались с прозападными традициями, привнесёнными в Россию в XVIII веке. А судя по картине, уживались мирно.
***
Подписывайтесь на мой канал в Дзен вот здесь.
Если Вы хотите по-настоящему разбираться в живописи, я могу также отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. 15 уроков, а также онлайн-тест: