Виктор Цой — не просто музыкант, а символ целой эпохи. Его песни стали гимном перестройки, а образ — воплощением бунтарского духа молодежи. Эта статья — подробный рассказ о жизни и творчестве легендарного лидера группы «Кино».
Корни и детство
Виктор Робертович Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде. Его прадед, этнический кореец, перебрался во Владивосток еще до революции. В 30-х годах семья оказалась в Казахстане, где родился отец Виктора, Роберт Максимович. Позже он переехал в Ленинград, где и познакомился с будущей женой, Валентиной Васильевной Гусевой.
Виктор с детства проявлял художественный талант и учился в художественной школе. Там же, будучи подростком, он начал играть на бас-гитаре в группе «Палата №6». Увлечение музыкой оказалось сильнее, и Цоя исключили из училища за неуспеваемость. Он поступил в ПТУ на резчика по дереву.
Начало музыкального пути: "Гарин и гиперболоиды"
В начале 80-х Цой часто бывал у Андрея Панова («Свина»), где собирались музыканты. Там он познакомился с Алексеем Рыбиным, и летом 1981 года они создали группу «Гарин и гиперболоиды». Позже группа была переименована в «Кино». Первой песней Цоя стали "Мои друзья", которую он исполнил на дне рождения Андрея Тропило. Знакомство с Артемием Троицким открыло перед молодыми музыкантами двери московских квартирников.
"Кино" и первые альбомы: "45", "46", "Начальник Камчатки"
В 1982 году вышел дебютный альбом «Кино» — «45». После творческих разногласий с Рыбиным, Цой начал работать с гитаристом Юрием Каспаряном. Вместе они записали цикл песен, известный как альбом «46». В 1984 году «Кино» обрели полноценный электрический состав и выпустили альбом «Начальник Камчатки», который стал настоящим прорывом. В этом же году Виктор женился на Марианне Ковалевой.
Расцвет "Кино": "Ночь", "Это не любовь", "Группа крови"
В 1985 году у Виктора и Марианны родился сын Александр. Сформировался классический состав «Кино»: Цой, Каспарян, Тихомиров и Гурьянов. В 1986 году вышел альбом «Ночь», который, несмотря на неофициальность, был позже выпущен на виниле фирмой «Мелодия». Виктор Цой дебютировал в кино, снявшись в фильме Сергея Соловьева «Асса». 1987 год ознаменовался съемками в фильме «Игла», после чего Цой стал культовой фигурой. В 1988 году вышел альбом «Группа крови», закрепивший успех.
Пик популярности и трагедия: "Звезда по имени Солнце", "Черный альбом"
В 1989 году вышел альбом «Звезда по имени Солнце», хиты с которого пела вся страна. «Кино» собирали стадионы. Продюсером группы стал Юрий Айзеншпис. Виктор Цой начал жить с Натальей Разлоговой. 24 июня 1990 года «Кино» дали грандиозный концерт в «Лужниках». 15 августа Виктор Цой трагически погиб в автокатастрофе под Ригой. В 1991 году вышел «Черный альбом» — последняя работа группы.
Интервью Виктора Цоя (1989 год)
Это интервью у музыканта взяли в июле 1989 года в Одессе на кинофестивале «Золотой дюк». Виктор приехал в город на Черном море не как рокер, а как актер. Он представлял фильм «Игла», который входил в конкурсную программу.
– Скажите, почему Вы, популярный рок-музыкант, решили сняться в кино? Хотели повторить опыт Кинчева из «Алисы», который играл главную роль во «Взломщике»?
– Во-первых, мне было интересно. А во-вторых – режиссер – молодой парень, мы с ним старые приятели. Я никогда не пошел бы сниматься к более или менее известному режиссеру. Мне важно было участвовать в изготовлении фильма. Поработать, делая то, что я хочу, а не то, что от меня хотят.
– Но хороший режиссер обычно требует от актеров жесткого подчинения.
– Нет, мы работали, уважая мнение друг друга.
– В последнее время представители рок-культуры появляются на киноэкране в обрамлении криминальных историй – наркомания, преступность, не было, по-моему проституции (я имею ввиду «Ассу», «Взломщика»). И в «Игле» сюжет, в общем-то, построен на том, что главный герой противостоит банде торговцев наркотиками. Отражают ли, по-вашему, эти фильмы жизнь молодежи – ведь они причислены к молодежной тематике?
– Я не считаю, что появился на экране в обрамлении криминальных конфликтов. В фильме «АссА» я выглядел вставным зубом и никакого отношения к сюжету не имел. «Взломщика» я не видел, но все мои знакомые говорят, что это очень плохой фильм. «Игла» – фильм не о том, как плохо быть наркоманом, а о том, как нас одурманивают. И не только наркотиками.
– В фильме много красиво поставленных драк. Это Вы дрались или за Вас работал каскадер?
– Свободное время я стараюсь посвящать спорту. У меня есть замечательный приятель, который учил кунг-фу. Но я считаю, что, по сравнению с ним, дерусь очень плохо. Мне нравятся тренировки. Хотя я, к сожалению, могу уделять им мало времени.
– Вы – один из представителей «андеграунда» – течения, долгое время не признаваемого официальными структурами. Только последние годы дали Вам возможность, так сказать, легализироваться, давать официальные концерты. Но все равно многие представители того же андеграунда предпочитают «не засвечиваться» в государственных мероприятиях. Вы – «засветились». Не боитесь, что Ваша аудитория, увидев, что Вы стали достоянием всех, от Вас отвернется?
– В свое время Бунюэль сказал примерно такую вещь: «Кино существует для того, чтобы развлекать себя и своих друзей». И когда предоставляется возможность сделать это за государственный счет...
– Виктор, сейчас многие упрекают Вас в том, что в композициях КИНО чувствуется влияние «Аквариума». Вы вместе с группой Бориса Гребенщикова записывали концерт, работали в фильме «АссА». Как Вы считаете, отразилось ли на Вашем творчестве влияние Гребенщикова?
– Ну, тогда, наверное, можно сказать, что и у Михалкова с Рязановым направления творчества общие.
– Как Вы относитесь к тому, что сегодня кумирами молодежи стали не герои гражданской или Отечественной войн, как было раньше, а музыканты, рок-музыканты? Люди не из другого поколения, а на два-три года всего старше?
– Нет, по-моему, это совершенно неправильно. Это совсем другие кумиры.
– Вы не боитесь своей власти над людьми?
– Нет.
– Откуда у Вас уверенность, что Вам есть что сказать аудитории, собирающейся на концерты?
– Я говорю – они слушают. Объективная ценность – информация. Каждый человек имеет право сказать. И каждый человек имеет право слушать или не слушать.
– Как Вы относитесь к своей нынешней популярности?
– С юмором.
– Как прогнозируете будущее себя, своей группы?
– Я никогда не прогнозирую больше, чем на один день.
– Если Ваша популярность начнет спадать, Вы будете продолжать то, что делаете сейчас?
– Я всегда делаю только то, что мне нравится. Я не знаю, чем буду заниматься в будущем. Но то, что я буду делать – мне будет нравиться. Это основной критерий для меня в жизни.
– Один из сюжетов фильма «Рок», снятого по сценарию журналиста Юрия Филинова режиссером Алексеем Учителем, посвящен Вам. Снимался он в той самой, теперь уже знаменитой, котельной. Со времени съемок у Вас что – то изменилось?
– Конечно. Теперь я имею возможность заниматься только музыкой и не тратить много времени на зарабатывание денег. Хотя, мне немножко жаль, что котельная покинута. Там тепло было.
– То, что теперь Вашу группу часто показывают по телевизору, Вы снимаетесь в фильмах, – заслуга изменившегося времени. Ваше отношение к перестройке ограничивается только чувством благодарности событиям, позволившим выйти из андеграунда?
– Я как нормальный человек считаю, что сейчас гораздо лучше, чем было раньше. Но иногда я не уверен, что это надолго. И я не уверен, что все, что делается, делается правильно. Впрочем, я не политический деятель.
– Что важнее в Ваших песнях – текст или музыка?
– Равнозначно.
– Вы говорили о том, что Ваши поклонники вас слушают, потому что им нравится. Но возьмем одну из самых известных песен «Я сажаю алюминиевые огурцы...» На Ваш взгляд, может ли нормальный человек слушать ее по десять раз в день? И что после этого он вынесет?
– Там, на мой взгляд, есть некоторый эмоциональный заряд, который может улучшить настроение, разбить некий стереотип мысли. И больше ничего...
– А Вы не боитесь, что это создаст новый стереотип?
– Новое всегда лучше старого.
– Для «Иглы» Вы писали новые песни?
– Когда я писал, они были новые. Но пока фильм выходил, песни распространились. Сейчас их продают на кассетах кооперативы. В фильме есть песня «Группа крови», которую все знают, и есть одна песня, которую никто не слышал. Остальные четыре песни в картину не вошли.
Интересные факты о Викторе Цое
- Знакомство с Гребенщиковым: С Борисом Гребенщиковым, лидером группы «Аквариум», Цой познакомился в электричке, исполняя под гитару песню «Мои друзья». Гребенщиков был впечатлен и помог «Кино» записать первые альбомы.
- Психиатрическая больница: Осенью 1983 года Виктор Цой провел полтора месяца в психиатрической больнице, чтобы избежать службы в армии.
- Реставратор и резчик: После окончания ПТУ Цой работал реставратором в Екатерининском дворце в Пушкине. В свободное время он увлекался резьбой по дереву, создавая фигурки нэцкэ.
- Кочегарка "Камчатка": Чтобы не быть обвиненным в тунеядстве, с 1986 по 1988 годы Цой работал кочегаром в котельной на улице Блохина, 15. Это место, прозванное «Камчаткой», стало культовым для поклонников рока, и здесь работали также Александр Башлачев и Святослав Задерий. Сейчас там находится клуб-музей.
- Лучший актер: После выхода фильма «Игла» журнал «Советский Экран» назвал Виктора Цоя лучшим актером 1989 года.
- Песня Бутусова: В 2010 году Вячеслав Бутусов написал песню «Дети минут» на стихи Виктора Цоя, которые сохранились у его семьи. Песня была записана группой «Ю-Питер» с участием Юрия Каспаряна.
- "Игла. Remix": В 2010 году режиссер Рашид Нугманов выпустил фильм «Игла. Remix», в котором использовал оригинальные сцены и анимированные эпизоды с Виктором Цоем.
- Виктор Ан: Знаменитый корейский конькобежец Ан Хен Су, получив российское гражданство, взял себе имя Виктор в честь Цоя. Это имя, означающее "победитель", принесло ему спортивный успех.
- Аукцион: В 2018 году паспорт Виктора Цоя был продан на аукционе за 9 миллионов рублей, рукопись песни «Хочу перемен» — за 3,6 миллиона, а записная книжка с телефонами музыкантов Ленинградского рок-клуба — за 3 миллиона.
