Мудрая женщина преклонных лет в красно-синем одеянии, держащая в руках книгу. Голову венчает тиара, взгляд устремлен в Вечность. Символ древней матери, покровительницы всех наук, как свода законов материального мира. Процесс вечного движения, становления, метаморфоз, трансмутации и цикличности.
Такой нам предстает образ карты Таро «Папесса», который нам предстоит представить как символ течения космической энергии в звуковых образах. В руках у Папессы звуковая (не нотная) партитура космоса, на которой запечатлена тайна рождения гармонии из хаоса звуков. Поэтому основной потенциал этого Аркана состоит в осмыслении единой структуры космической и художественной материи, в понимании их энергетической сущности. Ведь все происходящее на Земле, в том числе и творческая деятельность человека – неразрывно связано с воздействием энергии Космоса. Поэтому нам следует заглянуть в книгу мудрой Папессы и попытаться понять хотя бы некоторые ее места.
Иначе говоря, это спонтанная передача восприятий течения мировой энергии в звуковом выражении. Конечно, же большую роль в этом играет музыкальная интуиция, о которой мы тоже будем говорить. Все эти «космические» идеи впитал в себя современный авангардизм, являя собой и особое познание мира, и отголосок чего-то более древнего, уходящего в далекую архаику. Безусловно все эти наложения планов, наслаивания структур, ретрансляция и интеграция творческих кодов, чрезвычайно трудны для понимания и усвоения. Но при особом интеллектуальном настрое и внимательном постижении подобного материала возникают удивительные феномены ощущения магнетически воздействующей среды и некое «экранирование» своего восприятия под процессы, возникающие в окружающем мире. Как же это может быть?
Благодаря «свободному» построению многих музыкальных фольклорных форм, принадлежащим разным этносам и импровизационному характеру состава музыкальной ткани, композиторы-экспериментаторы начала и середины XX века усмотрели некую связь между этими психическими «микрокосмическими» ритмами с вселенскими «макрокосмическими» ритмами. В результате все современное искусство стало особым образом воплощать различные формы космической энергии. Это была одна из форм космизации творческого сознания.
Прежде чем перейти к рассмотрению действия данного метакода в рок-сфере или в сфере прогрессивного рока в частности, можно учесть предыдущий опыт вышеупомянутых классиков «новой музыки», сделав акцент на способах художественного выражения в их творчестве форм космической энергии. Это объясняется тем, что многие музыканты прогрессивного рока (и не только) вдохновлялись опытом этих экспериментаторов при создании своих альбомов. Поэтому мы представляем их вместе. При этом появилась некая преемственность поколений авангардных новаторов в музыке, «воспитывающих» в этой сфере прогрессивные группы. И только при изучении данного ракурса мы можем понять музыкальные экспериментальные приемы, присутствующие в творчестве групп «Пинк Флойд», «АММ», «ЭЛП», «Кинг Кримзон», «Йес», «Кэн» и многих других.
Итак, мы рассмотрим лишь некоторые партитурные формы космической энергии, которые могли и могли бы быть использованы в качестве приемов при создании композиций. (При желании их можно дополнить.) У многих «любителей» прогрессивного рока всегда появляется желание, как правило, «промотать» эту «муть». Однако это неотъемлемая часть прог-искусства и требует особого рассмотрения.
- Цикличность. Как гипотеза о бесконечности пространства и времени художественно воплощается уже в «Космогонии» К. Пендерецкого. Форма каждого музыкального периода – это форма круга, символа бесконечности. Каждый период является копией предыдущего и возвращает развитие к исходной точке – звуковому импульсу. Такой прием рождает эффект замкнутости пространства, вызывает ощущение бесконечного движения по кругу.
А сама идея «космогонии» как рождения гармонии из хаоса просвечивает в ранней композиции Пинк Флойд «Блюдце полное секретов» (A Saucerful Of Secrets).
- Импульс. Точечно-фрагментарный звуковой сигнал, предвосхищающий дальнейшее развитие звукового процесса, символизирующий изначалие, зарождение. Этот прием также использовали знаменитые «Пинк Флойд». Например, в композиции «Эхо». Хотя в ней присутствуют еще несколько планов.
- Излучение. Передача эманации или ауры звукового образа в кульминационной фазе посредством многовекторного истечения энергии, исходящей из одной точки. (Разновидность – сияние, блеск). Лично у меня сразу возникает в восприятии композиция Стива Хэккета «Тень Иерофанта» (ближе к финалу) из альбома «Вояж псалмопевца» (1975).
- Всплеск. Волнообразный кратковременный подъем звуковой интенсивности в кульминационной точке с последующим угасанием. И тоже у Флойдов, но поздних. (Композиция «Новая машина» New Machine 1987 г).
- Сгущение. Постепенное нагнетание концентрации элементов звуковой ткани до условной кульминационной точки. Этот и следующий принцип весьма часто демонстрирует группа Кинг Кримзон. Возьмем, к примеру, композицию Starless с альбома Red 1974 г (где-то в середине композиции).
- Разряжение. Снижение нагнетания после достижения некоего максимума до звуковой дисперсности (рассыпания).
- Поле. Однородное звуковое пространство с бесчисленным множеством вариаций. Как правило, они объединены центральным либо концептуальным, либо конкретно звуковым, либо одновременно и тем и другим лейтмотивом.
- Колебание (Пульсация). Движение, повторяющееся через определенные временные интервалы, называемые ритмом. А ритм и его изменения транслируются широким спектром вариаций в любом музыкальном произведении.
https://musify.club/track/karlheinz-stockhausen-studie-ii-3981017?ysclid=m6aroavx6v767156217
- Вспышка. Это тоже излучение, но кратковременное и интенсивное. Ярким примером из авангардной классики является «Вспышка» Пьера Булеза. Множественные вспышки образуют мерцание. Очень эффектно выражено у Веберна в композиции «Звезды».
- Кластер (Скопление). Совокупность однородных элементов, представляющих собой созвучие из плотно налагаемых звуков.
- Течение (Поток). В данном случае звуковой эффект, который векторно проходит или перемещается через мнимое препятствие. Здесь можно вспомнить эксперименты Шнитке.
- Вращение. Круговое движение звука вокруг мнимого центра или оси. Завораживающее, затягивающее, манящее ощущение возникает при восприятии так называемой психоделической рок-музыки, к которой мы не раз будем возвращаться в дальнейшем.
Конечно же, безусловно, у многих эти образы могут вызвать собственные ассоциации, не совпадающие с авторскими и это вполне нормально. Здесь важен сам принцип ретрансляции образа проявления энергии в его звуковой эквивалент. Учитывая особенности индивидуального восприятия, проявление этого принципа в музыкальном творчестве будет самым разнообразным. Поэтому при прослушивании композиций прогрессивного рока мы можем по-разному узнавать эти знакомые моменты. Скажем, группе ELP больше свойственны «потоковые» формы, Pink Floyd тяготеет к «пульсации» и «полевым» структурам, Can свойственны «колебания», King Crimson предпочитает «мерцание» (музыкальный пуантилизм), а также «сгущения и разряжения». При этом каждый может услышать свой вариант.
Даже на вышеуказанном ряде примеров, можно понять природу этого аспекта прогрессивного рока и, что, самое важное, близость его к естественнонаучным формам познания. Синергетика с ее междисциплинарными изысканиями и принципами самоорганизации (в нашем случае, самоорганизации восприятия), кибернетика с ее теорией распознавания образов (в нашем случае, образов проявлений энергии) очень четко иллюстрируют нам актуальность этого метода. Именно под эгидой этого Аркана (как и в предыдущем Аркане «Фокусник» (культурный аспект) так и в последующих) открывается еще один рубрикатор, посвященный научному взгляду на прогрессивный рок.
И еще одна отличительная особенность нашей «обители Папессы» заключается в ее «немузыкальности». Т. е. это не музыка в привычном нашем понимании, а некая комбинация звуков, имеющая свою определенную логику. Услышать Порядок в Хаосе (и наоборот), Движение в Покое (и наоборот), Смысл в Непостижимом (и наоборот) вот в чем «музыкальная» философия этого Аркана, Познать ее, в той или иной мере, удается с одной стороны, - математикам и философам, с другой стороны - композиторам-новаторам, с третьей стороны, - акустикам, звукорежиссерам, аранжировщикам. Поэтому, для них это самая что ни на есть - музыка, даже если другим она недоступна.
Именно таким образом «художественный Космос» прогрессивного рока и «реальный Космос» связываются крепчайшими узами родства, и каждое биение «художественного пульса» согласовано с биением космического сердца, а потому творить «художественный Космос» - это значит резонансно взаимодействовать с космической средой, трансформировать, преобразовывать ее, ощущая при этом свое неразрывное единство с окружающим миром.
Спасибо всем, кто читает, понимает, интересуется данной темой, а также тем, кто подписался на мой канал. Рад буду вашим мнениям в комментариях и оценкам в лайках.