Одним из самых моих любимых музыкальных произведений является «Хорошо темперированный клавир» Иоганна Себастьяна Баха. В детстве я воспринимала его просто как яркую многогранную музыку. В отрочестве я слушала с некоторым удовольствием знатока, внимательно вслушиваясь в звучание темы в фугах и ритмы старинных танцев, которые в начале восемнадцатого века не исполняли: аллеманды, куранты, сарабанды, жиги. Но настоящее открытие этих двух сборников прелюдий и фуг во всех тональностях пришло ко мне только в 2021 году, когда я случайно наткнулась на монографию музыковеда В. Б. Носиной «Символика музыки Баха». В ней исследователь детально раскрывала несколько сюжетов из «Хорошо темперированного клавира» и их религиозный подтекст. Эта работа меня впечатлила и благодаря ей я стала искать другие труды, посвящённые этой стороне музыки величайшего композитора. Наверное, именно тогда я и задумалась над вопросами «Как звучали эпохи раньше?», «Так ли проста музыка, как нам рассказывали о ней на уроках музыкальной литературы?», «Как в музыке отражалась идея Бога?».
Итак, как же устроен «Хорошо темперированный клавир»? Это цикл произведений, прелюдий и фуг, всегда идущих в паре. Они написаны во всех двадцати четырёх тональностях, соответственно двенадцати мажорных и двенадцати минорных. В начале восемнадцатого века музыкальные инструменты были ещё не совершенны, поэтому многие тональности ещё были не в почёте, произведения композиторы писали только в тех тональностях, в которых им будет удобно их исполнять. Бах же показал, что хорошая настройка клавесина делает звучание любой тональности благозвучным и прекрасным. В двух томах «Хорошо темперированного клавира» прелюдии и фуги идут друг за другом через полутон, сначала мажорные, потом минорные. Прелюдии и фуги имеют разный уровень сложности для исполнения, очень много среди них тех, которые создавались именно для обучения юных исполнителей, и Бах, не только выдающийся композитор, но и многодетный отец, выходец из музыкальной династии, создавал их для обучения своих детей. Ритмы прелюдий и фуг ХТК очень разнообразны, но сами же прелюдии и фуги, тем не менее, строились по очень строгим законам создания полифонической музыки.
Прелюдия – это вступление в основную часть, в фугу, она имеет довольно свободную форму. Фуга же более строга и имеет очень жёсткую структуру. Но гений Баха сумел их написать таким образом, что ты не слышишь этой сложности, кажется, что музыка течёт абсолютно свободно, не скованная никакими рамками.
Но не только рамками музыкального искусства была охвачена прекрасная музыка ХТК, но что ещё более важно, рамками религиозными! Иоганн Себастьян Бах писал эти сборники, опираясь на богатую религиозную, и в первую очередь, лютеранскую традицию. Основой многих прелюдий и фуг послужили протестантские хоралы, а также музыкальные темы его предшественников. Да и сама идея создания сборника произведений во всех тональностях была отнюдь не нова, первую попытку ещё предпринял немецкий композитор Фишер, Бах лишь довёл эту идею до совершенства, которого так никто и не смог превзойти.
И один из секретов этого совершенства – очень сложный язык музыкальных символов и фигур, которые выражают различные идеи, изложенные в Священном писании. Исследователь Болеслав Яворский выдвинул интересную гипотезу, согласно которой ХТК – это зашифрованная в музыке Библия. И действительно, оба тома содержат многочисленные отсылки к Новому и, реже, Ветхому Завету. Прелюдии и фуги в тональности си-бемоль минор, ми-бемоль минор – это страдания Христа на кресте, оплакивание Его. Прелюдии и фуги в тональности си мажор – Его воскресение. Знаменитая прелюдия до мажор из первого тома ХТК очень чётко ассоциируется с Благовещением, а прелюдия фа-диез мажор из первого тома – с праздником Нового года и Рождества.
Язык символов также весьма интересен. Быстрая мелодия, летящая вверх, словно ликующая – полёт ангелов под небесами, человеческая радость от встречи с Богом. Мерный моторный ритм – стремление христианина расти, трудиться и неустанно постигать волю Всевышнего. христианина расти, трудиться и неустанно постигать волю Всевышнего. Нисходящие мотивы – напоминание о страданиях Христа и о краткости жизни. Фигура креста – символ распятия и крестной муки. Сочетания звуков тоже содержат в себе чёткий религиозный подтекст. Мягкие и спокойные музыкальные интервалы несут идею единения человека с Богом, колкие и резкие диссонансы напротив напоминают о первородном грехе и о непорядке на земле, привнесённым туда Сатаной. И сами тональности являются символами. Так, например, тональность до-диез минор – это символ креста, символ жертвенного страдания, до мажор – символ гармонии и порядка, установленного Богом.
И даже такой беглый взгляд позволяет утверждать, что эти непростые сборники сложных полифонических пьес содержат в себе множество тайн и смыслов, которые вполне могут стать христианину ещё одним блестящим отражением Слова Божьего в искусстве, а кому-то, как и мне в своё время, это поможет заинтересоваться христианством в принципе и начать его изучать. Люди же искушённые в музыке и хорошо знакомые с текстом Библии с радостью найдут для себя совершенно новые краски и сочетания, смогут разобраться теми сложными вопросами из Библии, которые не давали им покоя много лет.
@София Воскривенко