Многим сложно признавать ошибочный выбор жизни, на который раз встав много лет назад, в молодости, не нашёл сил и ума распознать этого. А спустя время, находясь в том состоянии, когда уже невозможно что-то переменить и нет сил и желания, держишься за стезю, избранную 30 лет тому. За это время простил себя и подобрал тысячу оправданий, мол, всё было не зря, не напрасно. Только печальные веки, давящие на края глаз, выдают сомнение и неуверенность в себе. Шелли танцовщица уникального шоу, когда-то популярного в Вегасе, была его звездой. Молодая и красивая она не понимала стремительность калейдоскопа. Теперь, играя последние представления, ей приходится принимать одну потрясающую правду за другой, и главное в такой ситуации устоять на ногах.
Кино переводится как Последняя танцовщица и это намного точнее локализованного названия с нарочито русским акцентом. В нём, оригинальном названии, отражена идея исповеди, когда знаешь, что тебя видят и слышат, но всё происходит через ширму-экран. Это облегчает страдание исповедующегося, придаёт смелость обнажить самое сокровенное. Памела Андерсон, примерно так, вероятно, рассудила, и согласилась сыграть, почти саму себя, только в более материально угнетенном состоянии. Она поставила, и не проиграла. По крайней мере, для неё, её фильмографии, данная картина оставит заметный след. К тому же работа действительно интересная, откровенная и показывает её с совершенно иной стороны, нежели многие привыкли думать.
Очень хочется сравнить кино с Рестлером Даррена Аронофски, однако и режиссёр тут намного скромнее по регалиям и таланту (какие её годы, Джии Копполы, да и фамилия в будущем подсобит), и артисты, там могучий Рурк, а тут, при всем уважении, инструментарием победнее будет. Тем не менее, оба фильма о престарелых неудачниках, на склоне лет обретших детей, коих некогда забросили по разным причинам. Щемящее чувство упущенных годов, безвозвратность их. Это имеет накопительный эффект и с этим грузом надо работать работу, в которой надо быть моложе молодых. И это ощущение сходства вполне оправдано, и в этом смысле сравнение имеет право на существование.
Фильм создаёт свое настроение, оно бывает у каждого, кто хоть раз стоял перед выбором, на перепутье. Это с одной стороны фантазии о неизвестности, что теперь будет, как. А с другой, тревожное сожаление утраченного, на что потратил многие годы, кладя на всё остальное. Только одно дело стать участником такого опыта в 20-30 лет, и совсем иной коленкор в случае, если тебе за 50. При последнем раскладе это ещё и тяжело физически. И именно вся совокупность дуалистических эмоций показана здесь. Эта демонстрация больше имеет визуализированную оболочку, нежели эмоционально-диалоговое содержание. Тут ретро стилистика кадра играет сущностное значение. Мы мысленно переносимся в то время, когда Шелли только начинала, а фактически наблюдаем её в старости. Уникальное ощущение, и оно значительно компенсирует упрощенное представление артисткой Андерсон своего персонажа.
В момент появления на экране Джейми Ли Кёртис, сильно начинаешь волноваться за Пэм, так как Кёртис могла уничтожить её своей всезаполняющей харизмой. Но установка от режиссёра была дана на максимальное сдерживание безмерного таланта и дочь Джанет Ли и Тони Кёртиса подчинилась, ушла в тень. Хотя сцена с танцем в казино великолепна. То же касается и Дейва Батисты, он хоть и не такой профи, но может, когда надо, и тоже сильно не давит на Андерсон, помогая справиться с волнением.
Картина линейна, в ней нет всплесков или очевидных провисаний, ровно текущее повествование, акварельно-палароидное, с хронометражом в 89 минут, излагает историю безвозвратно ушедшего Вегаса. С разрушенными судьбами, семьями, мостами, пристанищем в скромном жилище с неуправляемой и обанкротившейся подругой и без дальнейшего плана на жизнь. Таков итог обратной стороны американской мечты, когда не делал большего, не стремился к лучшему, а держался за свет прожекторов, из-за слепящего света которых не заметил, как публика в зале поредела, исчезла и канула в небытие вместе с мечтой и целью всей жизни. Глядеть на это без уныния невозможно, однако такой опыт лучше проживать в воображении, чем в осязаемом пространстве.
Шоугёрл интересная драма женщины, не по своей воле оказавшейся перед необходимостью подводить некоторые итоги. Такую ревизию периодически надо осуществлять, желательно не дожидаясь непредвиденных обстоятельств. Но раз такие наступили, обязательно производить это с достоинством, сделав сердце сильным и совершать что должно положению. Кино как снимки 30 летней давности, потускневшие, но ещё способные передать цвет. Главное, что создаёт кино - настроение. Оно не восторженное, не радостное и уж тем более не вызывает духоподъёмные чувства. Зато оно взывает к той области человеческого бытия, которое отвечает за рациональное использование временем. По крайней мере, героиня всем существованием демонстрирует аксиому того, как не надо пользоваться самыми ценными годами жизни.