Бартоломе Эстебан Мурильо (1617—1682) из испанской Севильи был известен как величайший художник своего времени.
Он разработал пышный, иллюзионистский, но в то же время доступный стиль, который сочетал его понимание чувственного мира с религиозной убеждённостью и уважением к ясности повествования. Поэтому независимо от того, была ли его тема религиозной или светской, он рисовал людей с узнаваемыми эмоциями. Картины Мурильо, на которых изображены беспризорные дети, передают их необузданную энергию и жизнерадостность, а его религиозные картины служат зеркалом для людей и побуждают их распознавать свои лучшие качества, чтобы они могли стремиться к ним в повседневной жизни.
Картина "Маленький нищий" вызвала всеобщее восхищение благодаря своей реалистичности и является одним из лучших примеров уникальной для Мурильо тематики: картин с изображением местных беспризорников. Эти вариации, известные как "Мальчик, который сам себя обливает" или "Мальчик, страдающий от вшей", возможно, были связаны с андалузской народной мудростью, согласно которой дети, у которых есть вши, должны быть здоровыми и счастливыми, потому что вши не могут жить на больных детях. Здесь, как и на подобных картинах, большинство из которых Мурильо написал в 1670-х годах, его обстановка представляет собой лишь отдалённый намёк на комнату. Он расположил мальчика близко к плоскости изображения (грязные ступни ребёнка практически направлены на зрителя) и оставил только небольшой передний план, чтобы включить в него разбросанные раковины моллюсков и пакет с яблоками, которые намекают на голод мальчика и его тяжёлую жизнь. Мурильо писал эти картины специально для зарубежного рынка (местным коллекционерам эта тема не нравилась).
Мрачная палитра Мурильо, объёмные формы и импастный мазок напоминают жанровые сюжеты, написанные Веласкесом до его отъезда в Мадрид, такие как "Севильский торговец водой" (1620).
Примерно в 1644 году Мурильо получил свой первый крупный заказ от монастыря Сан-Франциско в Севилье на написание тринадцати полотен, изображающих различные чудеса, связанные с монахами и святыми ордена. "Кухня ангелов", возможно, иллюстрирует видение святого Жиля (Giles) Ассизского, одного из первых спутников святого Франциска. Он не отличался особой учёностью и красноречием, был всецело привержен жизни в бедности и паломничестве. Однажды на кухне Жиль так увлёкся молитвой, что забыл свои обязанности. Когда он очнулся, то обнаружил, что его обязанности чудесным образом были исполнены. Мурильо изобразил чудесный момент истории.
Сначала Жиль предстаёт в глубоком духовном экстазе, парящим в нимбе. Настоятель монастыря с изумлением наблюдает за происходящим. Затем снова появляется Жиль справа, заворожённо смотрящий на группу ангелов и херувимов, которые разнообразно готовят еду, измельчают специи, моют кастрюли и накрывают на стол. Каждая деталь в еде, инструментах и кухонной утвари присутствует осязаемо и придаёт сцене ощущение реальности, что подчёркивает забавный факт: божественные помощники на самом деле выполняют за Жиля его работу.
"Кухня ангелов"отличается изяществом фигур, реалистичностью деталей и чётким пространственным разделением между реальностью и духовным миром.
Эта картина с сильной светотенью, вдохновлённой Караваджо, которая сохранялась в испанском искусстве вплоть до XVII века. Мурильо наверняка знал картины Караваджо. Однако эта "Мадонна с чётками" обладает утонченностью и сладостью, нетипичными для работ Караваджо. К 1650 году Мурильо привнёс в свой стиль элегантность и изобразил Пресвятую Деву с тонкими чертами лица, используя лёгкую манеру письма, возможно, позаимствованную у Антониса Ван Дейка, чьи картины были известны в Севилье. Младенец Христос — это не вялый младенец, а активный карапуз, который играет чётками в руке Богородицы. Чётки формально объединяют Младенца и Богородицу, а их объятия щека к щеке создают ощущение нежности, которое вызывает глубокое сопереживание.
"Две женщины в окне" - одна из самых известных работ Мурильо; её несколько раз гравировали в XVIII и XIX веках. Строго говоря, жанровые картины были редкостью в испанском искусстве барокко. Композиция Мурильо на подоконнике и эффект "обманки" были беспрецедентны в испанской живописи, но характерны для современной голландской живописи.
Историк искусства Диего Ангуло Иньигес отметил старую испанскую пословицу, в которой говорилось, что женщина у окна означает сексуальную возможность.
Мурильо любил опровергать идею о том, что восприятие картины зрителем каким-либо образом ограничено физическим фактом ее поверхности. На этой картине он изобразил двух симпатичных, здоровых девушек в простой, безобидной обстановке и не включил ни фона, ни каких-либо отвлекающих деталей. Он сделал присутствие девушек настолько непосредственным, что, кажется, они почти физически вторгаются в пространство зрителя, эффект усиливается их улыбками и прямым зрительным контактом, что делает эту работу триумфом иллюзионизма.
Это огромное полотно ознаменовало поворотный момент в карьере Мурильо, закрепив за ним репутацию одного из ведущих религиозных художников Севильи. Изображение трудно разглядеть из-за его размера, недостатка освещения. Однажды вечером, молясь в своей келье, Антоний увидел Младенца Христа, парящего в облаке золотого света с херувимами.
Это ранний пример так называемого "парящего стиля" Мурильо.
Художник сочетает реализм (мебель и пол типичны для местного декора) с тонкой чувствительностью жестов и экспрессии для создания этого безмятежного сверхъестественного образа. Критик Фернандо де ла Торре Фарфан писал, что Мурильо расписал даже письменный стол святого "с таким искусством, что есть люди, которые свидетельствуют, что видели, как птица пыталась усесться на него, чтобы поклевать белые лилии, стоящие в вазе".
Сегодня это звучит как гипербола, но картина принесла Мурильо еще ряд религиозных заказов и теперь признана шедевром зрелого периода его творчества.
В "Добром пастыре", созданном в классическом стиле, который стал ещё более интимным благодаря его типично неглубокой композиции, Мурильо объединил свой дар рисовать детей с палитрой, напоминающей стиль рококо и прозрачным, серебристым светом, чтобы создать образы, которые выражают как духовную божественность, так и человеческую уязвимость. Идеализированная красота маленького пастушонка — противоположность беспризорным детям Мурильо, но он сохранил чувство натурализма в том, как ребёнок небрежно обнимает ягнёнка и его пушистую шерсть.
Мурильо знал, что ягнёнок может иметь двоякое значение: как домашнего животного и как Его судьбы как Агнца Божьего, что позволяет ему проиллюстрировать священную тему в контексте повседневной жизни, тем самым повышая ее привлекательность.
Изображения Младенца Христа и младенца святого Иоанна Крестителя, созданные Мурильо, пользовались большим спросом у коллекционеров.
Очарование этих картин и их обращение к человеческим эмоциям помогли сделать доступными сложные богословские концепции и придали этим изображениям массовую привлекательность, которая сохраняется до сих пор. Они до сих пор являются одними из наиболее широко воспроизводимых произведений искусства в католической церкви.
Портрет дона Хустино де Неве еще при жизни Мурильо считался шедевром, фактически одним из величайших портретов своего времени. На портрете дон Хустино изображён сидящим в своём кабинете-комнате, выходящей окнами в сад с террасами. Мурильо изобразил его в простой рясе, которая подчёркивает его изящные руки и красивое лицо; на фоне плотного чёрного материала они кажутся почти скульптурными. Этот акцент также подчёркивает молитвенник в левой руке дона Хустино, где его палец отмечает нужное место. Собака дона Хустино, (возможно, мопс), сидит спиной к зрителю и смотрит снизу вверх на своего хозяина. Мурильо специально изобразил это животное, не только ради правдоподобия и его очевидной привлекательности, но и чтобы выразить свою преданность другу.
Ближайший друг Мурильо на протяжении большей части его жизни, дон Хустино, владел по меньшей мере восемнадцатью его картинами и был одним из исполнителей его завещания.
Это одно из одиннадцати полотен, заказанных для Госпиталя де ла Каридад в Севилье. Мурильо черпал вдохновение из Нового Завета (Иоанна, V, 2), в котором описывается бассейн в Вифезде, регулярно посещаемый ангелами, которые освящали воду, наполняя её целебной силой. Однажды, когда Христос пришёл к бассейну, больной, лежавший на тюфяке, пожаловался, что, как бы он ни старался, ему так и не удалось добраться до его вод, чтобы исцелиться. Христос просто сказал этому человеку: "Встань, возьми свою постель и иди", и исцелённый человек послушался. Резко контрастируя со сказочным фоном, Христос и три его апостола отчётливо вырисовываются на переднем плане. Мурильо изобразил парализованного человека у их ног в несколько более низком ракурсе, что ставит зрителя рядом с ним, побуждая сопереживать его физической и духовной слабости.
"Принимая мир таким, какой он есть, а рынок - эталоном, лучшие картины Мурильо продавались и будут продаваться дороже, чем картины любого другого художника, за исключением Рафаэля". В 1883 году, когда американский учёный К. Б. Кертис сделал это заявление, самой высокой известной аукционной ценой, когда-либо достигнутой за картину, была сумма, выплаченная французским правительством в 1852 году за "Непорочное зачатие" — последнюю версию самого знаменитого религиозного сюжета Мурильо.
Мурильо написал около двух десятков картин "Непорочное Зачатие", возможно, больше, чем любой другой испанский художник его времени. Используя традиционную композицию Успения Пресвятой Богородицы, он избавился от лишних атрибутов, добавил полумесяц и эскадрилью херувимов и одел Богородицу в простой бело-голубой костюм с мандорлой, скрестив руки на груди и подняв глаза к небу. Эта работа отличается от предыдущих версий чётким стремлением вверх и отсутствием каких-либо девственных атрибутов. Возможно, он намеренно опустил эти предметы (башню Давида, запечатанный фонтан, пальмы и кипарисы, книги, лилии и т. д.), потому что знал, картина будет иметь искусно вырезанную раму с этими атрибутами. Эта рама хранится в Госпитале преподобных святых в Севилье, а картина сейчас находится в Прадо.
До конца XIX века Мурильо был, пожалуй, самым известным художником из всех своих соотечественников за пределами Испании. Мурильо, бесспорно, был великим католическим художником Золотого века Испании. Он был не только плодовитым и амбициозным, но и обладал талантом сочетать доктринальное с чувственным. Его ангелы и девственницы грациозны и правдивы, в то время как его мальчишки обладают почти осязаемой энергией, но независимо от того, был ли его сюжет религиозным или мирским, он всегда рисовал так, чтобы привлечь внимание, делая свои фигуры идеальными и доступными.
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно знать ваше мнение.
Источники:
1. "Севилья Мурильо" автор Мануэль Жовер / Знание искусств.
2. "Мурильо в картинной галерее Далвича", автор: Ксавье Брэй
3. Фотографии картин: Викисклад, Google Art