1. "Сибириада", СССР, режиссёр Андрон Кончаловский
"Сибириада" — мощный эпос о трёх поколениях двух сибирских семей длительностью более четырёх часов. Он включает четыре фильма, но на фестивале 1979 года в Каннах была показана единая, сокращённая версия продолжительностью 3,5 часа, разбитая на две части. Причём по настоянию режиссёра между ними был сделан антракт. Кончаловский рисковал или был очень уверен в своём фильме. Людмила Гурченко вспоминает, что советская делегация опасалась увидеть после перерыва пустые кресла. Но — обошлось, и в финале зал рукоплескал.
Фильм очень понравился зрителям, произвёл впечатление на жюри и был награждён вторым по значимости призом фестиваля — Гран-при. За "Золотую пальмовую ветвь" "Сибириаде" конкурировать в тот год было трудно, главный приз был вручён сразу двум гениальным кинолентам, но о них пойдёт речь в "десятке" за 1979 год.
Я смотрел фильм впервые уже в зрелом возрасте. Я сознавал значительность этой кинокартины, но художественного потрясения не испытал. Безусловно, очень качественная, масштабная, этапная для советского кинематографа лента.
У меня был выбор — включить в списки её или же "Пять вечеров" младшего брата, а может быть, обе или ни одной.
2. "Германия осенью" / Deutschland im Herbst, ФРГ, режиссёры Райнер Вернер Фассбиндер, Александр Клюге, Эдгар Райтц, Фолькер Шлёндорф и другие
Это особенный фильм — антология, над которой работало несколько выдающихся немецких режиссёров и их съёмочных групп. Кинолента состоит из вымышленных и документальных эпизодов, которые так или иначе рассказывают о событиях "немецкой осени" — сентября и октября 1977 года, в течение которых Западная Германия пострадала от террористических актов, осуществлённых воинствующей группировкой.
Фильм начинается и завершается словами фрау Вильде — матери пятерых детей, которая в конце второй мировой войны чудом спаслась из-под обрушившихся на неё обломков здания, и проходила курс психологической реабилитации с психотерапевтом. Она сказала: «Когда жестокость достигает определенной точки, уже неважно, кто несет ответственность — ее просто нужно прекратить».
3. "Осенняя соната" / Höstsonaten, Франция, ФРГ, Швеция, Норвегия, режиссёр Ингмар Бергман
Потрясающая лента великого Бергмана.
Фильм о тяжелейшем внутреннем конфликте между матерью и дочерью, конфликте, который сначала прячется под маской благопристойности и должного ("правильного" поведения, "верных" слов и эмоций), а затем вскрывается горчайшим, болезненным выплеском чувств и беспощадным обличением, за которыми кроется огромная тоска дочери по матери.
Как известно Бергман не мыслил других исполнителей, кроме Ингрид Бергман и Лив Ульман. Но хочется сказать не только о гениальном дуэте, но и выдающемся трио исполнителей, потому что есть и младшая сестра главной героини, парализованная Хелен (эту роль потрясающе исполнила Лена Нюман), и её присутствие в жизни двух женщин, её отношение к сестре, матери, к жизни придаёт истории глубочайшее духовное измерение.
4. "Дерево для башмаков" / L'albero degli zoccoli, Италия, режиссёр Эрманно Ольми
Визуально совершенный, поэтичный и трогательный фильм о крестьянских семьях, проживающих в Ломбардии конца XIX века. Сплетение историй о людях, живущих под одной крышей и о том, с каким упорством, терпением они преодолевают многочисленные трудности.
Картина получала восторженные отзывы, была награждена Золотой пальмовой ветвью 1978 года и получила много других призов.
5. "Репетиция оркестра" / Prova d'orchestra, Италия, ФРГ, режиссёр Федерико Феллини
Семидесятиминутная трагикомедия, снятая за полмесяца стала одной из самых влиятельных и, думаю, загадочных работ Феллини.
Фильм снят в как бы документальной манере и начинается с интервью, которое некий журналист берёт у музыкантов, каждый из которых с той или иной степенью несдержанности и тщеславия превозносит себя и свой инструмент.
Дирижёр оказывается не в силах навести порядок. Оркестранты ополчились на него и друг на друга. В них будто бы бесы вселились и они пошли в полный разнос, который подкрепляется вмешательством безжалостной, тупой силы — чугунного шара для сноса зданий.
Этот замечательный фильм — поле концептуального парадокса, пространство для самых причудливых и противоречивых интерпретаций.
6. "Охотник на оленей" / The Deer Hunter, США, режиссёр Майкл Чимино
Кинообозреватель Билл Томпсон: "Охотник на оленей» — сильный фильм, и сила его нарастает на противопоставлении до- и послевоенной жизни. Вы либо эмоционально присоединяетесь и погружаетесь в эту историю, либо оказываетесь не в состоянии ощутить её чувства и просто не принимаете фильм. Я выбрал первое и остаюсь поклонником великого фильма".
"Охотник на оленей" рассказывает историю трёх парней, угодивших в пекло вьетнамской войны, причём мы встречаемся с главными героями до, во время и после военных действий во Вьетнаме.
Фильм получил пять премий "Оскар", включая приз за лучший фильм года и награду Майклу Чимино за режиссуру.
Чимино снял семь полных метров и один короткий, но именно "Охотник на оленей", его второй фильм, стал самой значительной и важной работой режиссёра.
Это эмоционально насыщенная картина, несмотря на парадоксальность, серьёзные допущения (или сознательные/бессознательные упущения) и одиозность подхода, фильм сделан с огромной страстью и энергией.
7. "Полуночный экспресс" / Midnight Express, Великобритания, США, режиссёр Алан Паркер
Первый в наших списках фильм замечательного режиссёра Алана Паркера и второй в его фильмографии (первый — "Багси Мелоун" 1976 года).
Как мы знаем, в основе сценария — реальная история парня, который попался с наркотиками в Турции, за что ему дали четыре года тюрьмы, но буквально за пару месяцев до освобождения срок был увеличен до... 30 лет и парню ничего не оставалось делать, как воспользоваться "полуночном экспрессом". Это сленговое выражение, которое означает "побег".
Шикарное кино, сделанное с не меньшим мастерством и страстью, чем предыдущий фильм.
А уж сколько из этого фильма заимствовали, то виртуозно, то не очень, то прямо, то наискосок!..
8. "Интерьеры" / Interiors, США, режиссёр Вуди Аллен
Вуди Аллен — мастер режиссёрских перевоплощений. Он умеет быть каким угодно.
Кто мог ожидать (кроме него самого, вероятно), что ему захочется снять фильм "в стиле" Бергмана, точнее в стилистике одной из самых тяжёлых и мрачных картин шведского мастера "Шёпоты и крики"?
"Интерьеры" — история о трёх сёстрах и их отношениях с мамой, страдающей нервным заболеванием.
Этим фильмом Аллен явил киномиру свою новую грань. Он предстал не ироничным и, так сказать, центробежным режиссёром, но постановщиком, способным делать глубоко драматичное, серьёзное кино, с явным центростремительным движением, понимая под этим глубокий интерес к исследованию внутреннего мира своих персонажей.
9. "Дни жатвы" / Days of Heaven, США, режиссёр Терренс Малик
Вот и "Дни жатвы" — уже вторая полнометражная работа изумительного Терренса Малика, фильм, после которого он не снимал двадцать лет!..
Оператор этой потрясающей ленты — Нестор Альмендрос, помните? — тот самый, кто снял "Барри Линдона"?
Картина Малика — ожившая живопись. При разработке изобразительного решения режиссёр и оператор вдохновлялись полотнами американских живописных школ первой половины XX века.
Обозреватель "Афиши" пишет в восторге: "Поверхность мифа Малик шлифует, как Картье драгоценные камни. В пору, когда широкий формат был признан нерентабельным, он снимает свой фильм на 70-миллиметровую плёнку — только она в состоянии наградить экран такой перспективой, где малейшие детали — выпуклые, как на ладони".
10. "Возвращение домой" / Coming Home, США, режиссёр Хэл Эшби
Серьёзная нынче у нас получилась подборка.
"Возвращение домой" — ещё одна драма "под прикрытием" любовного треугольника. История о парализованном ветеране Вьетнамской войны, который повстречал подругу своей юности. Между тем, муж главной героини сам в это время воюет во Вьетнаме.
Фильм очень понравился и критикам и зрителям. Дуэт прекрасных актёров Джейн Фонды и Джона Войта оказался настолько завораживающим, что оба они получили "Оскары" за главную женскую и мужскую роли.