- У меня к тебе вопрос. Почему у них такие большие глаза?
- Я верю, что в них многое видно, понимаешь?! Ведь глаза - это зеркало души!
Этот диалог из известного фильма "Большие глаза", снятого режиссером Тимом Бертоном (2014 г.), между Маргарет Ульбрихт и Уолтером Кином, ее будущим мужем. Фильм основан на совершенно реальной истории американской художницы Маргарет Кин и ее мужа Уолтера Кина, около 10 лет успешно выдававшего картины жены за свои собственные, украв у нее и авторство, и всемирную славу.
Картины-портреты, которые рисовала Маргарет, отличала яркая особенность. Она рисовала детей с преувеличенно большими глазами - "как блюдца", по словам Уолтера, или, по язвительному определению конкурирующего галериста из фильма, "словно высохшие медузы".
В другом эпизоде фильма Маргарет пытается ответить на вопрос про непропорционально большие глаза более подробно:
- Ну, через глаза я выражаю свои эмоции. Я всегда рисовала их такими. В детстве после операции я оглохла на время. Я не слышала, и я только смотрела.
Так какие же эмоции пыталась выразить Маргарет через череду портретов детей с грустным выражением лица и огромными распахнутыми глазами? Давайте вместе порассуждаем.
В психологии считается, что большие прорисованные глаза являются символом страха и тревоги. Огромные расширенные зрачки, "распахнутые глаза" в современной психодиагностике считаются проявлением тревожности как черты характера, а также потребностью в защите "здесь и сейчас".
Впрочем, как говорится, нельзя все мазать одной краской. И в отдельных случаях широко распахнутые большие глаза вполне могут быть и символом детской любознательности, а также отражением желания быть привлекательным, симпатичным другим людям. Надо ведь учитывать и общий посыл рисунка.
В случае Маргарет Кин мы можем с уверенностью сказать, что она пыталась выразить свою тревожность и неуверенность в безопасности мира. Распахнутые детские глаза, которые она рисовала на своих картинах, - это безмолвный крик ее души.
И этот крик явно начал звучать еще в ее детстве. Об этом мы можем судить, опираясь на ее же слова о детстве из фильма: "Я не слышала, я только смотрела".
Здесь классическая оговорка по Фрейду (точнее, опускание). Ведь Маргарет упоминает только два канала взаимодействия с миром - через слух и зрение, опуская такой важный способ контакта, как речь.
Получается, что в детстве маленькая Маргарет жила по формуле "Не слышу, вижу, молчу".
Это значит, что слова в ее детстве заменялись молчанием. Это значит, что свободная детская речь в ее семье была под санкциями, под запретом. Это значит, что право Маргарет-ребенка на выражение вслух своего мнения, своих мыслей, чувств, эмоций и желаний родителями и (или) учителями активно подавлялось.
И поэтому постепенно девочка пришла к другому, заместительному и, что очень важно, более безопасному способу выражения своих эмоций и чувств - через рисование.
Вместо того, чтобы говорить о своих чувствах, Маргарет стала их рисовать, приписывая их чужим нарисованным детям с большими глазами.
Строго говоря, такой обходной способ сообщения о своих чувствах и эмоциях является классической манипуляцией, работающей по принципу - "я нарисую, а вы догадайтесь, что я нарисовала".
Но эта манипуляция чаще всего исходит из сильного страха. Человек настолько подавлен и запуган, настолько боится сказать о себе что-то вслух и прямо, что постоянно оставляет себе лазейку для безопасности, возможность откреститься: "я вовсе не это имел в виду".
И еще эта бессознательная манипуляция исходит из непонимания. Ведь человек сам не понимает, что он чувствует и не может дать название, имя своему испытываемому чувству. А пока человек не понимает себя, пока он не может идентифицировать свои собственные чувства, он, конечно, живет в вечном страхе, тревоге и неопределенности.
Исходя из данного анализа, становится психологически понятной и вся нашумевшая история с украденным мужем авторством картин, последовавшая во взрослой жизни Маргарет.
На суде Маргарет утверждала, что она согласилась с тем, чтобы муж выставлял ее картины перед публикой под своим именем, потому что он психологически подавлял ее, давил на ее чувства, включая финансовую необходимость растить и кормить дочь, запугивал ее тем, что картины, написанные художником-женщиной, никогда не будут пользоваться успехом у публики и критиков, а позже даже прибегал к угрозам убить ее, если она вдруг решится заявить о своем авторстве.
По словам Маргарет, именно из-за давления мужа она вынуждена была терпеть, что автором картин, "ее детей", весь мир считал ее мужа.
“Он использовал все, что мог, чтобы сломить мое сопротивление”, - впоследствии с горечью рассказывала Маргарет. “Женщины тогда не занимались бизнесом, они не рисовали, они не делали всего того, что делают сегодня — они в основном сидели дома и заботились о детях”.
Муж давил на Маргарет, обещая ей при этом, что они оба разбогатеют, если она согласится на его план выставлять картины под его именем.
Маргарет вынуждена была согласиться и рассказывать в многочисленных интервью прессе о гениальности своего мужа-художника и якобы его творениях. В действительности же все картины она рисовала полностью сама, никому — даже собственной дочери — не рассказывая об их с мужем уловке.
“Казалось, никто ничего не подозревал, - говорила впоследствии Маргарет, - кроме Джейн. Я продолжала отрицать, что рисовала я, но она говорит, что знала. Я продолжала пытаться защитить ее и лгать об этом, и это разрывало меня на части ”.
Реальные Маргарет и Уолтер Кины и "их" картины
Только через 10 лет жизни в тени и во лжи Маргарет, наконец, взбунтовалась. Она собрала вещи, забрала свою дочь от первого брака и ушла от Уолтера Кина, а затем дала интервью на радио и подала официальный иск в суд о признании себя авторам всех написанных ею картин.
В художественном мире разразился грандиозный скандал. Картин, кстати, к тому времени было написано уже огромное количество, причем некоторые из них висели в известнейших музеях и галереях по всему миру, разумеется, под авторством Уолтера. И Уолтер Кин к тому времени был очень знаменит.
Так что доказать свое авторство на все эти картины для Маргарет было очень сложной задачей, требующей большой силы духа. Но решимость Маргарет очень вовремя оказалась подкреплена поддержкой религиозной группы последователей церкви Иеговы, поэтому Маргарет не сдулась, а продолжила настаивать на своем.
Доказать свое авторство на картины Маргарет смогла только благодаря эксперименту, проведенному прямо на суде. И ей, и Уолтеру предоставили холсты и краски, и потребовали в качестве доказательства нарисовать перед присяжными и публикой новую картину в стиле "большие глаза".
В результате Уолтер отказался рисовать, оправдываясь тем, что у него якобы болит плечо. А Маргарет за 54 минуты сумела нарисовать новую прекрасную картину девочки с большими глазами, тем самым не оставив у публики и тени сомнений, что именно она является автором и всех остальных картин "детей с большими глазами".
В итоге Маргарет пришла к самой важной, самой главной победе в своей жизни. Фактически она победила не использовавшего ее мужа-абъюзера, она преодолела себя, победила свой страх.
И, кстати, влияние этой победы заметно сказалось на ее последующем творчестве. В ее картинах появились новые сюжеты, причем примечательно, что среди портретов стали чаще встречаться взрослые женщины, глаза которых были тоже большими, но уже не настолько огромными, как прежде.
Видимо, ее Внутренний ребенок вырос, и Маргарет перестала нуждаться в столь интенсивном выражении своих детских чувств - в ней произошел личностный рост.
Реальная Маргарет Кин, рисующая на публике для доказательства авторства своих работ. 1970 год.
Напомню, что фильм "Большие глаза" Тима Бертона снят по реальной истории, произошедшей в США в 60-е годы ХХ века. Главные роли в фильме прекрасно исполнили Эми Адамс и лучший исполнитель вероломных ролей — Кристоф Вольц.
Добавлю, что, несмотря на репутацию режиссера (режиссер таких фильмов, как "Эдвард Руки-ножницы", "Сонная лощина" и др), да и житейски непростой сюжет фильма, в нем нет нарочитого нагнетания негатива и мрачности, "чернухи".
Напротив, фильм достаточно добрый и светлый, подкрепленный конечным позитивным посылом. А для кого то может оказаться и поучительным.
Так что фильм однозначно рекомендую к просмотру!
***
Кстати, 19 февраля ежегодно отмечается как День предотвращения плагиата.
Цель этого дня — повышение осведомлённости людей о плагиате в искусстве, литературе, сми и научных кругах, а также о разнице между плагиатом, нарушением авторских прав и преобразующим использованием контента.
Преобразующее использование контента - это то, чем мы, психологи, занимаемся, когда пишем статью или заметку о каком-нибудь психологическом феномене, закономерности, теории, концепции, которую сформулировали не мы, а Фрейд, Юнг, Берн, Селье или др. Мы пересказываем своими словами, чтобы донести до читателя тот смысл или ту идею, которую закладываем в своем послании. И это, разумеется, не плагиат, а наше творческое осмысление концепции/феномена/аспекта.
Автор: Меньшенина Ольга Владимировна
Психолог, Гипнотерапевт Клинический психолог
Получить консультацию автора на сайте психологов b17.ru