Образ главного героя произведения Уильяма Шекспира наилучшим образом подходит для этого художника. Время внесло свои изменения в историю великого гуманиста. Эгон Шиле (годы жизни 1890-1918) родился в простой семье: его отец был железнодорожником, а мать домохозяйкой. Примечателен тот факт, что отец страдал от сифилиса, и в конце XIX века у него не было шансов на выздоровление. Безумие отца заставило родственников забрать Эгона из семьи. Дитя провело свои годы в маленьком чешском городке у дяди, который мечтал увидеть его учёным и старался обеспечить ему образование, но Шиле предпочёл рисование.
Смерть отца в пятнадцать лет сильно повлияла на юношу. Депрессия отразилась на его искусстве, оставив мрачный след. Материнская холодность только усилила его боль. Когда пришло время выбирать профессию, дядя отправил его в Вену, где он поступил в художественную школу, но вскоре оттуда ушёл из-за разногласий с преподавателями. Познакомившись с Густавом Климтом, Шиле в течение четырёх лет не расставался со своей музой Валли Нойциль, ведя богемный стиль жизни. Это иногда приводило к конфликтам с местными жителями и судебным разбирательствам. Однако влияние Генриха Бенеша помогло ему избежать серьёзных последствий. В 1918 году, в разгар эпидемии гриппа, Эгон Шиле ушёл из жизни в возрасте всего лишь 28 лет, оставив после себя значительное наследие в мире искусства.
1 картина. «Автопортрет»
- Дата создания: 1914 год
- Размеры: 46 х 30,5 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
У австрийского художника-экспрессиониста Эгона Шиле на протяжении всего творчества автопортрет оставался непременным, постоянно выступающим на первый план мотивом. Художник создал около сотни собственных изображений. Живописец очень пристально наблюдает за собой, изучая объект с маниакальной настойчивостью. Он очень любил изображать себя, свой облик и свои позы. Жесты на автопортретах Шиле часто нарочиты и неестественны, а между индивидуальностью художника и её изображением часто возникает напряжённое отчуждение, похожее на противостояние и неприятие зеркального отражения.
Это можно наблюдать и на данном рисунке. Белый фон листа абсолютно нейтрален. Мастер, работая жёсткой линией и броским цветом, лишает своё тело уверенности и придаёт движениям резкий, нервозный характер. Очертания фигуры неправильны и угловаты. Единственный яркий, кричащий оранжевый тон усиливает экспрессию. Шиле как портретиста мало интересует внешняя физическая форма и совершенно не интересуют такие категории, как гармония и красота. Но изображённый облик имеет с моделью внутреннее, глубинное сходство.
2 картина. «Беременная Женщина и Смерть»
- Дата создания: 1910 год
- Размеры: 48 х 30 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея в Праге (Прага, Чехия)
«Всё, что живёт – мертво».
Именно так говорил австрийский художник Эгон Шиле. Смысл данного высказывания заключается в том, что в любом живом существе этого мира таится зерно саморазрушения, а жизнь – только смерть перед возрождением. Однако сия неизбежность гибели, заключённая внутри любого земного существа, лишь усиливает яркость последней. Во многих своих работах живописец стремился показать, что нет чёткой границы между здоровьем и болезнью, а усиление жизни и приближение смерти – вовсе не противоположные процессы.
В 1910 году он делал много зарисовок в гинекологической клинике: беременные женщины являлись для художника своеобразным символом единства между жизнью (даже двумя жизнями – матери и будущего ребёнка) и угрозой смерти. Тёмное и светлое, ярко-красные и чёрные цветовые пятна сосуществуют на его полотне так же, как в видимом мире пребывают рядом красота и безобразие, добро и зло, боль и радость. Смерть, болезнь, страдание, обостряли в сознании Шиле ощущение ценности жизни и красоты.
3 картина. «Портрет Валли Нойциль»
- Дата создания: 1912 год
- Размеры: 32 х 39,8 сантиметров
- Место нахождения: Музей Рудольфа Леопольда (Вена, Австрия)
Портрет своей юной возлюбленной, музы и сподвижника – Валли Нойциль – художник выполнил в своей привычной манере, навеянной работами постимпрессионистов, особенно Винсента ван Гога. Внимание зрителя концентрируется на широко распахнутых глазах модели. Наивные, беззащитные, с другой стороны, опытные, печальные и недетские. Сложность натуры, неординарность личности, противоречивость – в этих глазах раскрывается многоплановость личности Валли, её значение для художника. Нарочито некрасивое лицо, грубые черты, макияж на грани приличия. В каждом штрихе угадывается настойчивое желание выглядеть старше своих лет. За голубым «глазом» угадывается непростая судьба девушки, обилие самых невероятных событий, трагедий и потерь.
Обилие белого цвета в работе – попытка автора оправдать непростое прошлое модели, идеализировать его, очистить от всего греховного. На страстность и пороки указывают лишь фрагментарные алые пятна: губы, внутренняя оторочка шляпки и так далее. Монашеское одеяние модели вступает в некоторый конфликт с огненно-рыжими волосами, чувственным наклоном головы. Конфликт обретает все признаки провокации, так характерной для многих работ мастера. Несмотря на провокативный характер работы, атмосфера портрета очень трогательная и искренняя. Эстетически портрет перекликается с работой «Пьеро и Арлекин» кисти Пабло Пикассо. Актёрство, притворство, лицедейство, перемешивается с тонкой душевностью, наивностью и беззащитностью.
4 картина. «Агония»
- Дата создания: 1912 год
- Размеры: 70 х 80 сантиметров
- Место нахождения: Новая Пинакотека (Мюнхен, Германия)
Умирающий человек, окружённый священником-монахом, составляет суть этого простого сюжета выдающегося экспрессиониста. Автор, возможно, предугадал свою судьбу и запечатлел один из самых ужасных своих кошмаров. Взгляд больного полон страха и отчаянной попытки удержать ускользающую жизнь. В контрасте стоит священник с его строгим и спокойным выражением лица, призванный даровать надежду и уверенность, утихомирить страх перед неизведанным.
Внимание зрителя в первую очередь привлекают руки персонажей, стремящиеся занять молитвенную позу, словно преодолевая невидимые барьеры. Пустые глазницы больного намекают на скорую трагедию. Художника волнует напряжение предсмертной агонии и прилив активности перед окончательным покоем. Красно-коричневые оттенки картины создают насыщенную атмосферу. Настроение работы сложное, оно сочетает в себе отстранённость, сочувствие, доброту и зло – характерные черты многих его творений. Эта работа возникла в время, когда художник искал признание и сталкивался с личными кризисами, которые отражали его страдания и эстетические поиски.
5 картина. «Объятия»
- Дата создания: 1917 год
- Размеры: 98 х 169 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Бельведер (Вена, Австрия)
В этой эротически заряженной картине Шиле сумел запечатлеть обострённое чувство сексуальной близости и тоски, которое обычно не наблюдается, особенно, если мы говорим о начале XX столетия. Две фигуры полностью обнажены, они буквально переплетены друг с другом, сексуально наслаждаясь своим партнёром. Работы Эгона иногда называют слишком уж эротичными, гротескными или же и вовсе порнографическими.
Художник родился в Вене в 1890 году, он учился в той же школе, что и его более именитый коллега – Густав Климт, а именно в Школе искусств и ремёсел. Шиле вдохновлялся и наставлялся Климтом, после чего развил свой собственный нетрадиционный стиль. Хотя сия работа также может интерпретироваться нетрадиционной, она всё же несёт в себе чувство некой сексуальной правдивости.
6 картина. «Семья»
- Дата создания: 1918 год
- Размеры: 162 х 152 сантиметра
- Место нахождения: Галерея Бельведер (Вена, Австрия)
Произведение «Семья» кисти Эгона Шиле является одной из самых тяжёлых картин, написанных автором. В 1918 году Европа была охвачена ужасной болезнью, унесшей жизни более десяти миллионов людей. Испанский грипп стал ужасом для каждого жителя Европы. В центре картины художник изобразил себя, свою жену Эдит Хармс и их ещё не рождённого ребёнка. Вопреки стилю Шиле, для которого свойственны неестественные позы изображённых персонажей, выходящих за пределы картины, главные герои данного полотна изображены крайне спокойными. Складывается впечатление, что художник предсказал трагический поворот событий, который ждёт его: беременная Эдит скончалась от испанского гриппа на шестом месяце беременности, а спустя три дня после гибели супруги в мир иной отошёл и сам Шиле.
Тощий мужчина в верхней части изображения спокойно сидит и смотрит прямо в центр картины. Выражение его лица не показывает обеспокоенности или ужаса, кажется, он просто ожидает чего-то. Кожа мужчины выполнена преимущественно в жёлтом и оранжевом цветах, многие места подчёркнуты красным оттенком. Левая рука мужчины опирается на ногу, а правой рукой он чешет плечо. Ниже главного героя изображена прекрасная обнажённая женщина. Лицо её также не выражает тревоги: напротив, оно выглядит вполне спокойным и смирившимся.
В отличие от супруга, её кожа выполнена преимущественно в розовом цвете с вкраплениями оранжевого. Поза, в которой сидит женщина, немного напоминает позу супруга. У ног матери можно различить маленького ребёнка, смотрящего в сторону. Маленькими ручками он обхватил подушку. Задний фон изображения крайне размыт, однако можно догадаться о том, что семья сидит на диванчике или просто на куче одеял и простыней. Тёмно-коричневый, красный и серый цвет фона разбавляют незначительные зелёные и голубые элементы. Тяжёлая картина стала иллюстрацией к слову «испанка». Томное ожидание неизбежного, смирение с болью и утратой – всё это и передал в изображении мастер.