По уже сложившейся в этом блоге традиции, в начале года я делаю обзор событий 40-летней давности в жизни и творчестве моего отца, Народного Художника России Алексея Зеля. Сегодня мы с вами перенесемся в 1985 год и узнаем каким он был для нашего мастера.
80-е годы – самые плодотворные в творческой карьере Алексея Зеля. Просиживая за своей горелкой в мастерской на заводе «Хроматрон» по 12 часов в день, он успевал сдавать и ежемесячные правительственные заказы, и трудиться над формированием собственной коллекции.
В рекордный 1984 год сорокалетний мастер выпустил 14 произведений, в 1985-м поменьше - всего 10. «Делал оборудование», - такую запись оставил Алексей Зеля в рабочей тетради, как бы оправдываясь за вынужденный простой.
Для художника этот год был непростым. В начале все складывалось успешно, а ближе к лету случился неприятный эпизод, надолго лишивший мастера творческих сил.
Но давайте сначала о хорошем. В первом квартале его домашняя коллекция пополнилась тремя прекрасными композициями: это «Желтые хризантемы», «Подснежники» и «Бабье лето».
В мае произошло одно из самых ярких событий того периода – его пригласили к участию во Всесоюзной выставке самодеятельных художников, организованной к 40-летию Победы Третьяковской галереей. Она проводилась в новом здании на Крымском валу.
Второй раз, после Манежа в 1981-м, стеклянные изделия моего отца были продемонстрированы в экспозиции всесоюзного масштаба. С той, первой, прошло 4 года, и зрители могли убедиться, какого прогресса «Левша с МЭЛЗа» достиг за короткий срок.
Напомню, что в Манеж кварцедув привозил парусник «Фрегат Паллада» (1979 г) и семейку ушастых ежиков. Для Третьяковки он выбрал композицию «Весна» с ящеркой и «Фрегат» (1984 г) с матовыми парусами. Тот самый, который сейчас находится в калужском «Музее стекла Алексея Зеля».
Для мастера выставка прошла успешно - фотографии его работ попали во все ведущие газеты Союза, в новостные обзоры культурных событий на ТВ, в кинохронику (не получилось выложить ее здесь, можно посмотреть на моем телеграмм-канале).
Вдохновленный дипломом за участие в грандиозной выставке, посвящённой 40-летию Победы, на которой было собрано более 3000 художественных экспонатов о войне со всего Советского Союза, Алексей Зеля задумал композицию на патриотическую тему: «Размышления о Земле, Войне и Мире».
Эти размышления наш умелец выразил в собственной манере, в жанре, который в будущем искусствоведы назовут «экологическим романтизмом Алексея Зеля» - через любовь к природе. Увы, не всем удавалось выстроить логическую цепочку от войны и мира до кузнечиков и стрекоз, поэтому автор переименовал «Размышления…» в «Гимн травам».
Находясь в прекрасном расположении духа после успеха на выставке и в состоянии творческого подъема, мой отец поддался на уговоры близкого нашей семье человека вступить в «Союз художников». Тот договорился о встрече с людьми, которые могли бы дать папе рекомендацию.
Эта встреча закончилась полным провалом и нанесла моему отцу психологическую травму, почти на год затормозив развитие его таланта. Известное выражение «художника обидеть может каждый» очень точно характеризует ранимую натуру человека искусства – несправедливая критика и публичный провал надолго выбивают из колеи.
Как-нибудь в этом блоге я еще коснусь этой некрасивой истории, в двух словах - в «Союз художников» его не приняли.
Сначала раскритиковали за то, что он, работающий в области декоративного стеклоделия до сих пор не создал ни одной вазы. А затем, посадили в машину и привезли в мастерскую, где их делали. Там его «ткнули носом», вот, мол, смотри и учись, а потом приходи.
Эта история нанесла Алексею Зеля глубокую душевную рану, которую он залечил полностью только в 90-х, после череды успешных персональных выставок в городах-миллионниках и присвоения звания Народного Художника России.
Наш мастер, по своей наивности, думал, что «Союз художников» - это такое же собрание друзей-единомышленников, как и его уютный круг биологов-натуралистов. Людей, горящих общей идеей, охотно делящихся своими знаниями и поддерживающих друг друга в любых начинаниях. А оказалось наоборот – коллеги по декоративно-прикладному цеху стекольщиков его приняли холодно, с завистью и плохо скрываемой неприязнью.
Итогом этого травмирующего события стали 5 стеклянных сосудов, которые Алексей Зеля сделал сразу после своего поражения, в том же 1985 году. Не для того чтобы вступить в Союз, нет (многие художники после предлагали поручиться за него, но он уже отказывался), а чтобы доказать – я могу делать вазы.
После этого эпизода папа впал в депрессию, рана затягивалась медленно и неохотно. Выплеснув свою боль и обиду в стеклянные сосуды серии «Времена года», чувствуя полное опустошение и отсутствие вдохновения, он переключился на технические вопросы кварцедувного производства.
Познакомился с одним инженером, одержимым идеей разработать компактный сварочный кислородно-водородный аппарат, позволяющий варить на высоких температурах без использования газовых баллонов и включился в процесс. Почти год вечерами они запирались в подвале его частного дома и проводили испытания с кварцевым стеклом.
Летом 1986-го аппарат был установлен в нашей московской квартире на балконе. Алексей Зеля даже поработал на нем, например, с его помощью частично собрана композиция «Аквариум». Конечно, подобное устройство не заменяло полноценных производственных мощностей, зато его конструирование и настройка помогли мастеру переключиться и восстановить силы для творчества.
На этом пока прерываюсь. В следующем материале вас ждет полный обзор произведений, созданных Алексеем Зеля в 1985 г.
Понравилась статья? Не забудьте поставить палец вверх, это поможет продвижению моего канала!
Мой отец был уникальным Мастером, создавшим множество прекрасных произведений. Если вы интересуетесь искусством, подпишитесь на телеграм-канал: https://t.me/alexey_zelya чтобы узнать больше о его жизни и творчестве!