Есть фильмы, которые пробирают до мурашек. Есть фильмы, которые восхищают своей глубиной. А есть «Достучаться до небес» — дешевая мелодрама в стиле «давайте-ка все вместе погрустим, но при этом весело». Фильм, который хочет казаться философским, но на деле напоминает мотивационный постер из Instagram: «Мечтай, живи, люби!».
Сюжет: Бонни и Клайд для хипстеров
История двух обреченных на смерть пациентов, решивших превратить свои последние дни в фестиваль банальностей, кажется глубокой только тем, кто никогда не читал ничего сложнее инструкций к iPhone. Мартина (Тиль Швайгер) и Руди (Ян Йозеф Лиферс) по классике жанра знакомят в больнице, где они внезапно осознают, что никогда не видели море. Естественно, вместо того чтобы как нормальные люди разобраться с документами и уйти с достоинством, эти двое решают устроить цирк с ограблениями, погонями и обязательным элементом — обманутыми копами.
Казалось бы, фильм должен бить в эмоции, но вся драматургия строится на одной мысли: «Эй, а давайте умрём красиво!». Напоминает «Телепузиков», только вместо «Время обнимашек!» здесь «Время страдать красиво!».
Фильм будто хочет быть роуд-муви с налетом криминала, но в сравнении с настоящими шедеврами жанра — от «Беспечного ездока» (1969) до «Во все тяжкие» (2008) — выглядит так же убедительно, как любительский спектакль в провинциальном театре.
Персонажи: картонные марионетки с постерами из IKEA вместо душ
Тиль Швайгер в очередной раз играет Тиля Швайгера. Его персонаж — это такой лощеный философ для тех, кто считает, что Ги Дебор — это бренд французского вина. Он говорит пафосные фразы с таким видом, будто открыл тайны мироздания, но по сути весь его монолог сводится к «Жить надо на полную!». Кто бы мог подумать.
Руди, в исполнении Яна Йозефа Лиферса, — стандартный «ботаник, который решил взбеситься». Человек без характера, без мотивации, без всего. Он существует исключительно для того, чтобы служить фоном для Швайгера. Когда он в конце рыдает и говорит, что счастлив, единственное, чего хочется — это выключить фильм и пересмотреть «Побег из Шоушенка» (1994), где эмоции настоящие, а не на уровне рекламы «Kinder Bueno».
Но самые нелепые персонажи — это бандиты. Эти двое выглядят как побочный квест в компьютерной игре: «Принесите нам чемоданчик, и мы вас не убьем». Они не страшные, не смешные, не интересные. У Тарантино даже второстепенный уборщик из «Криминального чтива» (1994) имеет больше харизмы, чем эти двое «крутых парней».
Диалоги: цитатник для подростков в поиске смысла жизни
Если отобрать у фильма его «мудрые» цитаты, останется пустота. «Каждый, кто хоть раз пробовал текилу, знает, каково это — стоять на пляже и смотреть на море». Глубина на уровне «Я пью, потому что мне грустно». А ведь могло быть что-то действительно мощное. Вон, у Иньярриту в «Сука-любовь» (2000) драматизм не требует банальных лозунгов — он прорастает через эмоции, через боль, через мощные образы.
Но нет. Здесь все подается так, будто сценарий писали после двух бутылок «Мартини Асти» и пересмотра «Дневника памяти» (2004).
Финал: дешевый катарсис на грани самопародии
Естественно, герои добираются до моря. Естественно, один из них умирает. Естественно, другой рыдает, но счастлив. И естественно, это должно пробить на эмоции. Вот только весь этот финал — это учебник по манипуляции зрителем. Все слишком выверено, слишком приторно, слишком… киношно. Это не трагедия, это «красивый» уход по заранее написанному сценарию.