Интервью с Надеждой Плотниковой о будущем дизайнеров интерьера и энергии пространства
Редакция: Сегодня у нас в студии Надежда Плотникова, дизайнер интерьера, а я бы даже сказала, дизайнер энергии интерьера. Её работы – это не просто картинка, а место, где человек может изменить свое состояние и жизнь. Надежда, привет!
Надежда Плотникова: Привет, Катюша! Очень приятно быть здесь.
Редакция: Сегодня мы поднимем важную тему: будущее дизайнеров интерьера. Сейчас в нише много "восходящих звезд", но не все профессионалы. Речь не о плохом образовании, а о качестве и профессионализме. Расскажи о себе: как давно ты в дизайне, как пришла к этому?
Надежда: Это был поиск. С детства мечтала быть дизайнером: сначала одежды, потом интерьера. Эта профессия стала известна в России через сериалы, и я поняла, что это моё, потому что ты создаешь что-то для людей, в интерьерах они проживают жизнь. Но не сразу. У меня три образования, включая высшее художественное и экономическое (бухучет), потому что тогда дизайн интерьера был чем-то непонятным. Год проработала в банке, но на моём столе всегда были интерьерные журналы. Поняла, что мне тяжело в структуре, и начала создавать интерьеры для друзей и родственников. Потом работала текстильным дизайнером, но и это перестало зажигать. Пространство – это больше, чем планировочное решение. Человека можно выразить через пространство, его индивидуальность и энергию. Интуитивно использовала это как инструмент, а потом заказчики стали говорить, что их жизнь меняется в моих интерьерах, сбываются мечты. Я почувствовала, что умею считывать энергетическое поле человека и выражать его в пространстве.
Редакция: Внушительно! Я тоже хотела быть модельером, а потом дизайнером интерьера. С 14 лет занималась дизайном, но без глубокого образования. Я росла в эпоху сериалов про дизайн, постоянных перестановок, новых журналов... Потом пришлось уйти из ниши ради масштабирования. Многие дизайнеры масштабируются через обучение или наставничество, маркетинг. Я ушла в маркетинг, не стала делать курсы по дизайну, потому что этому нельзя научиться за месяц. У тебя тоже был курс, разработанный методологами. Почему он не вышел?
Надежда: Часто задаю себе этот вопрос. Мы подошли к финишу, упаковали курс, но люди растерялись, стали экономить. Я не решилась выпускать курс из-за социальных веяний в мире. Начала переписывать его под изменившиеся условия, потом поняла, что пока переписываю, опять что-то меняется. Решила, что не время, и всё упаковала. Но те, кто знал меня лично, брали консультации. Моя заказчица, поработав со мной, зажглась этой профессией, выучилась и стала дизайнером. Сейчас она три года самостоятельно реализует проекты. Мы с ней встретились, когда у неё была критическая ситуация с прежним дизайнером. Сначала пришлось исправлять её психологическое состояние, возвращать веру в профессию. Потом мы сделали вторую квартиру, она просила советов, где учиться. Я не обучаю с нуля, беру людей с опытом от пяти лет. Важна база, понимание, что это их дело. С моей заказчицей мы долго работали над её пробелами, чтобы она стала экспертом. Мы до сих пор дружим и общаемся как коллеги.
Редакция: Почему сейчас такое массовое производство курсов-однодневок, которые плодят непрофессионалов и пачкают нишу? Клиенту сложнее поверить, что тебе можно доверять. С чего началась эта эпоха "пинтерестовских" курсов?
Надежда: Думаю, с доступности и развития инфобизнеса. Многие освоили социальные сети и поняли, что это можно легко монетизировать. Дизайн интерьера – ниша, где легко зацепиться красивой картинкой. Курсы продают эту картинку, опуская, насколько сложна и ответственна профессия. Здесь ты и эстет, и колорист, и педагог, и психолог. Люди ринулись в эту нишу, чтобы срубить денег. Интерьер стал популярен благодаря СМИ и Pinterest. Но это не даёт глубоких знаний. Чтобы быть профессионалом, нужна база. Чем больше массовости, тем дешевле и доступнее. Каждая домохозяйка, умеющая красиво разложить корзинки на полке, решила, что может быть дизайнером. Это упущение профессиональной среды.
Люди с хорошим бэкграундом всегда заняты, им некогда вести курсы. Многие имеют проекты за рубежом. Эта не проявленность профессионалов и породила выскочек. Но потом профессионалы начали исправлять ситуацию, выступать на конференциях и выставках. Однако живущие в онлайн-сфере видят только это поле с низкосортным контентом.
Если вы хотите быть хорошим дизайнером, нужно идти в эту профессию только с намерением стать профессионалом высокого уровня. Тогда эта сфера будет уважаемой, как за рубежом. В Америке дизайнер – уважаемый человек. У него в салонах такие скидки, каких клиент сам не получит. Там другое отношение к дизайнерам. Дизайнер распоряжается, что будет в доме, где это закупается, и никто не возражает. В своё время хотела поступать в институт Марангони в Милане. Там я прошла в магистратуру. Но случился ковид, границы закрыли, и я не могла уехать от семьи с маленьким ребенком. В Марангони высокий уровень преподавания, преподаватели – звёзды. Метод преподавания отличается: у нас теория, а потом практика, а там наоборот. Практика, практика, практика, а потом "дошлифовка" теорией.
Если хотите стать дизайнером интерьера, осознайте, что эта профессия не про красивые картинки. Не нужно поддаваться иллюзии, что дизайнеры постоянно на вечеринках и презентациях. Это очень ответственная профессия, потому что мы имеем дело с человеком и его пространством. От того, как правильно мы сконструируем пространство, какой смысл заложим, так и будет проживать жизнь семья или человек. Это профессия о глобальном.
Редакция: Полностью согласна. Дизайн интерьера по верхам кажется простым. Ты делаешь красивое жильё, не думая, что проектируешь жизнь человека на годы вперёд. От тебя зависит, насколько он будет успешен. Успех начинается с удобного, функционального пространства, которое не отвлекает. Правильно, когда вещи "обслуживают" нас, а не наоборот.
Надежда: Именно так. Интерьер должен закрывать все потребности, чтобы у человека оставалось много энергии на реализацию потенциала и семьи. А на курсах-однодневках не закладывают эту мысль. Там куча теории и мало практики. Потом они просто штампуют картинки из Pinterest. Практика-практика-теория – отличный метод.
Катя: У тебя была студия в премиальном сегменте. Сколько занял путь от открытия до высокого статуса? Ты всегда хотела студию или это случайность?
Надежда: Мечта о студии – это мечта многих студентов. Но за этим кроется не только творческий процесс. Как только я открыла студию, творчества стало меньше. Свою студию я открыла в 2010 году. Училась быть руководителем, не растерять творчество, понимать, куда идти в развитии. Студия была в собственности, небольшое помещение. Когда ты нарабатываешь репутацию, делаешь упор на качество и на работу с понятными людьми. Нужно больше практиковать, но ты же не можешь тренироваться на заказчике. Пришлось совмещать общение с заказчиком, творчество, управление студией. Я училась, чтобы быть хорошим заказчиком, чтобы нанять хорошего специалиста. Поняла, с какими критериями я работаю и для каких заказчиков. Потом поняла, что мне не нужна целая команда в офисе. У меня была большая команда онлайн: визуализаторы из разных городов. В офисе сидел универсальный дизайнер, понимающий, что мы транслируем и с какими заказчиками работаем. У нас были творческие дни. Клиентов становилось всё больше, мы повышали чеки.
В какой-то момент я поняла, что это всё заведёт в тупик. Студия отбирает творческий путь. Занимаюсь всем, кроме творчества. Обратилась к более профессиональным людям с 20-летним опытом в премиальном сегменте. Они сказали: "Надежда, ты просто не с теми заказчиками работаешь. Ты выросла. Твой заказчик тоже должен вырасти." Пришлось перестроить каналы работы со студией, привлечение заказчиков. Я стала уделять время и творчеству, и медийности. Меня приглашали на передачи, мы участвовали в выставках, я писала статьи. И на этот творческий порыв стали приходить другие заказчики. Пришлось понимать, с каким психотипом заказчика тебе удобно работать. Работа дизайнера и заказчика – это не пятиминутка. С кем-то мы работаем 9 лет, с кем-то 12 лет. Люди растут, и ты должна расти вместе с ними. Ты должна быть и педагогом, и психологом. Стала уделять много времени изучению психотипов. Именно с этого момента я стала работать с премиальным клиентом. Профессия дизайнера – это всегда про рост. Мир быстро меняется, и мы должны меняться вместе с ним. Пространство человека – это продолжение его самого.
Редакция: Ты 17 лет изготавливала мебель под заказ, была предметным дизайнером. Но только последние год-два я вижу тебя как номинанта и победителя конкурсов предметного дизайна. Почему так долго ты это скрывала?
Надежда: Увлекаешься творчеством, и это кажется само собой разумеющимся. Все так умеют. Дизайнер же должен сконструировать удобный шкаф. В свое время о предметном дизайне в России мало кто знал. Но когда профессиональные дизайнеры выделили эту нишу, посмотрели на опыт американских и европейских дизайнеров, то поняли, что это отдельная профессия. И тогда я решила, что нужно рассказать, показать, что я тоже могу творить не только концептуальные моменты, но и предметы, которые живут в создаваемых интерьерах.
Редакция: Я очень рада этому, потому что твои предметы не просто так выигрывают в конкурсах. В чём ты видишь ключевое изменение в развитии индустрии дизайна? Что должно произойти в мышлении заказчика или образовательной части дизайнера, чтобы ниша не была "загрязнена"?
Надежда: Осознание людьми профессии, в которой они работают. Не стесняться заявлять о себе как о профессионале. Дизайн интерьера привязывают к сфере услуг, но это не то же самое, что мыть полы. К дизайнеру обращаются люди определённого статуса, которые закрыли базовые потребности и хотят красоты. Люди начали смотреть в глубину себя. Если студент обучается дизайну только как красивому дополнению, это его путь. Но тот, кто идёт в эту нишу и понимает, что будет нести пользу людям, должен выражать свою уникальность. Это тяжело найти, но возможно. Нужно развиваться не только в профессиональной литературе, но и понимать, что для тебя другие люди. Многие идут в профессию, но не любят общаться с людьми. Мои проекты – это истории людей. Поэтому они интересны и занимают призовые места в конкурсах. Профессионал должен развиваться и не бояться новых технологий, изучать новые материалы и искусственный интеллект. Иначе он не вырастет в профессии.
Нужно смотреть на людей как на людей. Многие дизайнеры говорят, что выражают личность заказчика. Но смотришь интерьер – просто красивый набор мебели. Если мы искренне относимся к заказчикам, то узнаём многое о его семье, и не имеем права рассказать об этом. Нужно быть защитником его интересов и не размениваться на монету. Нужно держать "нос по ветру" и следить за тенденциями в мире. Если ты движешься с миром, то всегда будешь востребован.
Редакция: Как сейчас можно повзаимодействовать с тобой как дизайнером или заказчиком?
Надежда: Создать красивое, правильное, эстетически и энергетически пространство. Если люди хотят не только декор, но и что-то более глубокое, если понимают, что дом – это их продолжение, то это ко мне. На первой встрече мы должны понять, что подходим друг другу. Меня всегда можно найти в социальных сетях и обратиться за консультацией перед покупкой жилья.
Также можно взаимодействовать со мной как с экспертом. Коллеги могут заказать консультацию, если зашли в тупик с проектом или планировочным решением. Для начинающих дизайнеров я открыта как наставник. Мы на примере их проекта проработаем не только планировочные решения, но и создадим их индивидуальный кейс. Также эксперты могут обратиться ко мне без заказа, чтобы вытянуть из себя ядро, в котором они дальше будут заявлять о себе в мир. Личный бренд – это не шапка профиля. Это понимание, кто ты есть на самом деле, чем отличаешься от других и что можешь дать безвозмездно своему клиенту. Многие творческие люди недооценивают себя.
Смотрите полную версию интервью:
