1. "Мой американский дядюшка" / Mon oncle d'Amérique, Франция, режиссёр Ален Рене
О фильме совсем непросто рассказать в нескольких фразах.
Допустим, так. Это научно-популярный фильм, а также комедия нравов, а также социальная сатира — фильм, в котором три главных героя из трёх разных слоёв общества выстраивает жизни по образцу одного из трёх актёров-типажей.
Рене придумал всё это ради подтверждения или художественного исследования научных тезисов французского философа Анри Лабори, о которых уж точно совершенно невозможно рассказать в краткой аннотации-реплике к фильму. Кстати, Лабори и сам — один из главных персонажей картины.
Предполагаю, что если вы не смотрели фильм, вам из этого короткого описания ничего непонятно. Значит, смотрите. Хочется пошутить: понятнее не станет. Нет, не совсем так. Но вопросов будет или очень много или совсем не будет, так что вы назовёте фильм "отсебятиной" и снимете с повестки ваших интересов тему с кинематографом Алена Рене.
2. "Из жизни марионеток" / Aus dem Leben der Marionetten, ФРГ, Швеция, Брежиссёр Ингмар Бергман
Фильм о бездушии, как диагнозе. Герои фильма говорят об отсутствии у них души, говорят не именно такими словами, но суть та же.
Как признавался Бергман, он искал художественную отдушину для своей боли и обиды, и его ярость превратилась в жесткое и откровенное кино о внешне преуспевающем мужчине, личная жизнь которого столь мучительна, что он убивает проститутку, напоминающую ему о жене.
Наверное, это самый мрачный фильм режиссёра, "кризисная" кинолента, бездонная пропасть, исследование фальшивой жизни, которая может подстерегать нас. Предупреждение о возможной человеческой несостоятельности.
3. "Последнее метро" / Le Dernier Métro, Франция, режиссёр Франсуа Трюффо
Самый кассовый фильм Трюффо, кинолента, которая пользовалась огромным успехом у "обычной" публики, критики восприняли (не все конечно), как пощёчину их тонкому художественному вкусу. Трюффо обвиняли в потакании зрителям, в поверхностности, в творческом бессилии, едва ли не в эскапизме,
Очень переполошились.
Не вижу ничего дурного в том, что "Последнее метро" стало самым кассовым фильмом Трюффо. Зрителям фильм понравился, они сочувствовали главному герою и не желали разгадывать интеллектуальные и эстетические кроссворды. В фильме рассказана тревожная история о том, как известный режиссёр, которому грозит концентрационный лагерь, прячется в подвале своего театра на Монмартре и втайне руководит постановкой. Но этот фильм глубже, он о тайне творчества, о творческой воли художника, о преданности делу и громадной любви к искусству.
4. "Сияние" / The Shining, Великобритания, США, режиссёр Стенли Кубрик
"Шайнин", говорил с придыханием мастер Владимир Хотиненко. "Вы смотрели "Шайнин"?" И вот пришёл день и час, когда мы, студенты режиссёрской мастерской ВГИКа посмотрели (а кто-то и пересмотрел) The Shining и были потрясены.
Владимир Иванович считал "Сияние" образцовым, и как с ним не согласиться?!
Стивену Кингу фильм не понравился. И он убедительно, как мне кажется, объяснил, почему: "Потому что книга горячая, а фильм холодный; книга заканчивается огнём, а фильм — льдом. В книге есть настоящая сюжетная арка. Вы видите этого парня, Джека Торранса, который старается быть хорошим, но в таком месте он потихоньку сходит с ума. Но когда я посмотрел фильм, мне показалось, что Джек сошёл с ума уже в первой сцене».
Точное замечание. Торранс в исполнении Николсона — безумец с авангардным "прицепом", который, действительно, уже в первой сцене кажется не в себе. Но потому фильм и обладает такой магией. Ты просто ждёшь, как же этот парень, Джек Торранс будет слетать с катушек и то, что ты видишь, превосходит все ожидания. Николсон — актёр колоссального дарования, актёр-слон в метафоре животного мира. Впрочем, простите, я забежал вперёд.
5. Человек-слон" / The Elephant Man, США, Великобритания, режиссёр Дэвид Линч
Нетрудно считать Джона Меррика (это имя героя, а фильм снят по биографии Джозефа Меррика) человеком-слоном в силу врождённого уродства, деформации тела и головы или потому, что мама Меррика была испугана и даже слонами. Так считал он сам.
Посмотрите на него иначе. Он человек-слон в силу огромной чувствительности и врождённой деликатности. Слоны — одни из самых деликатных животных в мире.
Киновед Александр Тимофеевский назвал статью о фильме: "Милость к падшим и суд Линча". Как точно! Погуглите, почитайте.
6. "Атлантик-Сити" / Atlantic City, Канада, Франция, режиссёр Луи Маль
Про этот фильм один зритель сказал: "Идеальный баланс ностальгических переживаний и надежды на лучшее".
Прекрасный дуэт исполнителей: Берта Ланкастера и Сьюзен Сарандон, оба были номинированы на "Оскар".
Действие фильм происходит в Атлантик-Сити 1970-х годов сразу после легализации азартных игр. Главная героиня Салли — приятная молодая женщина, работающая в ресторане казино, обучается к тому же на игрового дилера. Ну а герой Берта Ланкастера — пожилой "гангстер" Лу (всего-навсего криминальная "шестёрка, отошедший от дел). Бывший муж героини крадёт у мафии наркотики, с этого события начинается цепочка крайне неприятных для Лу и Салли событий, которые потребует от них решимости и мужества.
Умно и тонко сделанный фильм с замечательной атмосферой городской жизни, фильм, в котором сценарий, режиссура, игра актёров и приметы времени слились воедино.
7. "Бешеный бык" / Raging Bull, США, режиссёр Мартин Скорсезе
Когда исторический, так сказать, подлинный боксёр Джейк Ламотта посмотрел фильм, он расплакался и сказал, что впервые осознал, каким ужасным человеком он был. И тогда он спросил свою бывшую жену Вики: «Я действительно был таким?», та ответила: «Ты была хуже».
Искусство реальность не отражает, оно подсказывает реальности, какой она может стать.
С "Бешеного быка" Скорсезе работает вместе с монтажёром Тельмой Скунмейкер, между прочим, трижды оскароносной, восемь раз номинированной! И начало полученным статуэткам было положено именно этим фильмом.
В "Бешеном быке" сложился дуэт Де Ниро - Джо Пеши. Де Ниро получил статуэтку, Джо Пеши — номинацию.
8. "Глория" / Gloria, США, режиссёр Джон Кассаветис
Главная героиня Глория была когда-то в отношениях с гангстером и потому неплохо знает криминальный мир. Она понимает, чем грозит столкновение с его "законами". Но вот однажды к Глории в квартиру попадает шестилетний мальчишка, которому удалось сбежать от убийц его родителей.
Джон Кассаветес был приверженцем импровизационного стиля на съёмочной площадке, вот и фильм получился энергичным и непосредственным. Режиссёр замечательно переосмысляет жанровые шаблоны боевиков и гангстерских лент.
Можно сказать, что "Глория" — своеобразная жанровая одиссея, действие которой проходит в тёмных переулках и грязных закоулках, автобусах и такси, на станциях и метро Нью-Йорка, который показан здесь предельно реалистично.
Вероятно, именно этот фильм Кассаветиса вдохновил Люка Бессона на работу над «Леоном» двадцать четыре года спустя.
9. "Аэроплан" / Airplane!, США, режиссёры Джим Абрахамс, Дэвид Цукер, Джерри Цукер
Знаменитая пародия на фильмы-катастрофы. После выхода на экраны "Аэроплана", Лесли Нильсен прославился как комик. Ранее он снимался в серьёзных фильмах, но режиссёры "Аэроплана" ломали стереотипы и взяли на все роли некомедийных актёров.
Юмор в "Аэроплане" прямолинеен и абсурден. Предположу, что если вы впервые посмотрите этот фильм в неудачное время, он может вас даже рассердить. Чувство смешного капризно, захочет — проявится, захочет — ляжет на дно (ладно бы в Брюгге, а то ведь в такие трущобы заберётся!). Вы улыбнулись? — Я нет, а ведь писал, рассчитывая на весёлый эффект. Впрочем, радости у меня, когда я писал это фразу, прибавилось.
"Аэроплан" разошёлся на мемы, цитаты, в общем, разошёлся по всему свету и многим людям доставил много радости. Юмор хорош тем, что он не стареет. Только надо найти свой источник смешливого долголетия. Многие взлетят на лихом "Аэроплане" и будут совершенно удовлетворены безумным полётом.
10. "Кагемуся: тень воина" / 影武者, Япония, режиссёр Акира Куросава
Я так люблю фильмы Куросавы, что всегда опасаюсь переборщить с хвалебными эпитетами. То, что уместно выглядело бы в большой обзорной статье о фильме не подходит для лаконичного комментария.
Я напишу так. "Тень воина" можно рассматривать как квинтэссенцию кинематографического послания Куросавы. Важнейшие темы всех его фильмов — человеколюбие и благородство. "Тень воина" — история о презираемом воре, который стал героем. Он стал героем потому, что смог превзойти себя, он вторично родился как личность, не социальная, а культурная. Куросава — высочайший идеалист, глубоко и упрямо верящий в человека. Когда мы смотрим фильмы Куросавы, то убеждаемся: человек выстоит. Вот опять возникает эта смущающая меня нота, но пусть.
Я вспоминаю Нобелевскую речь Фолкнера. Он сказал: "Я верю
в то, что человек не только выстоит — он победит. Он бессмертен не потому,
что только он один среди живых существ обладает неизбывным голосом, но
потому, что обладает душой, духом, способным к состраданию, жертвенности и терпению".
Вот об этом, как мне кажется, один из лучших фильмов за всю историю кино — "Тень воина".