«Всю жизнь у нас дома на полке стояла очень простая алюминиевая тарелка, и я постоянно разглядывала царапины на ней. Мне казалось, что более идеальной вещи быть не может – это круг, металл, и кто-то ей очень долго пользовался», – вспоминает о рождении работы, которую вы видите перед собой, художница Екатерина Рожкова.
Ее авторская манера формировалась под влиянием двух совершенно разных изобразительных традиций.
С одной стороны, это московская школа живописи, с другой – богатые традиции японского искусства, с которыми Рожкова познакомилась в рамках практики в национальной академии изобразительных искусств в Токио (1994–1996).
Весь этот многолетний практический опыт получил отражение в уникальной стилистике работ Екатерины Рожковой, для которых характерны техническое совершенство, высокий эстетизм и кинематографичность. Художница работает в смешанной технике, применяя темперу, акрил, тушь. Но главным и любимым инструментом Рожковой, её визитной карточкой является простой графитный карандаш.
«Карандаш дает диапазон – от неуверенного, незавершенного состояния до предельно четкой ясности графита», говорит автор.
Наконец, ещё одно обширное направление творчества Екатерины Рожковой – это натюрморты. При этом попадающие в поле зрения автора предметы, как правило, очень просты, будничны. Для Рожковой все эти потрепанные занавески, исцарапанные тарелки, железные ведра или старые швейные машинки –это зачастую про личное, про далекие воспоминания из детства и предметный мир, с ними связанный.
Ярким примером такой личной истории является одна из самых ранних и известных натюрмортных серий Екатерины Рожковой «Тарелки», к которой относится также представленная на текущих торгах работа.
Многократно увеличивая масштаб изображения , Екатерина Рожкова в итоге лишила свои тарелки их прямой функции, они обрели статус знака, символа.
Приобрести эту символичную композицию можно на нашем аукционе.