В январе аж два раза пришлось сходить в это пространство.
Раньше одна выставка проходила на двух выставочных этажах. А в этот раз разделили - на одном этаже шла выставка "Русское невероятное", а на другом "От утопии к театру" о спектаклях Мейерхольда. Ну, думаю, за один вечер все осмотрю. Ха!
Экскурсия-лекция по выставке "Русское невероятное" шла больше двух часов! Было очень интересно, но мой план трагически провалился - на Мейерхольда оставалось полчаса..
Пришлось спустя пару дней ещё раз идти уже отдельно на "От утопии к театру". Просто выставка "Русское невероятное" ещё идёт, а выставка по Мейерхольду тогда "доживала свои последние деньки".
Вот мой рассказ о "Русском невероятном":
О выставке с сайта Зотов Центра:
Выставка «От утопии к театру» рассматривает «конструктивистский» период творчества одного из главных реформаторов театральной сцены XX века, режиссера Всеволода Мейерхольда. Выставка знакомит с пятью его спектаклями, поставленными с 1922 по 1924 годы, — «Великодушный рогоносец», «Смерть Тарелкина», «Земля дыбом», «Д. Е.» и «Лес», который был в репертуаре Театра им. Мейерхольда вплоть до его закрытия в 1938 году. Эти постановки ярче всего отражают принципы нового подхода к игре актера, использованию декораций и взаимодействию со зрителем.
Мейерхольд никогда не переставал экспериментировать, находился в постоянном поиске актуального театрального языка. Режиссер видел свою творческую революционную задачу в том, чтобы «раздеть» театр и избавить его от украшательств прошлого, бутафории и декоративности, и сконцентрировать внимание зрителя на игре актера. Увлекшись главной идеей времени, Всеволод Мейерхольд разработал не только теоретическое, но и практическое основание конструктивизма в своем театре. Режиссер придумал комплекс техник, в том числе биомеханику, которые, с одной стороны, стали продолжением его исканий в театре, а с другой, — вышли за пределы сцены и стали частью жизни и быта нового человека.
В этот период Мейерхольд начинает работать с новаторами русского авангарда — художницами Любовью Поповой и Варварой Степановой. Вместе с ними он придумывает трансформирующуюся мебель, прозодежду, «оголяет» сцену, впервые показывая зрителям кирпичный задник и кулисы, а затем и вовсе выходит за пределы театра, используя «внесценные» декорации, которые легко перемещались по городу, что позволяло играть спектакли в скверах и парках по всей Москве.
https://centrezotov.ru/events/ot-utopii-k-teatru/
Любовь Попова
Кукла. Прозодежда актёра
"Великодушный рогоносец" Ф.Кроммелинка
Москва, 1922
"Костюм - есть часть тела. Неудобство в костюме отражается на всей игре (жмёт башмак и т.д.). Всё надетое на теле актёр должен ощущать телом как бы продолжение его. Идеальный костюм актёра - прозодежда. Упражняться без костюма актёру недопустимо".
Всеволод Мейерхольд. Из конспектов курса ГВЫТМ 1921-1922 гг. (Государственные высшие театральные мастерские)
"Великодушный рогоносец"
1922 год
Художником трагикомического фарса по пьесе бельгийского драматурга Фернана Кроммелинка выступила Любовь Попова, создавшая для спектакля вертикальную декорацию, или "установку". По замыслу Мейерхольда, нужно было полностью лишить сцену образности, и декорация, придуманная Поповой, действительно, ничего не изображала.
Критики писали о том, что многовековой монополии декорации в театре пришёл конец. Вместе с ней в прошлом остались бутафория, декоративность и живописность. сцена была полностью оголена: зрители впервые увидели кирпичный задник и кулисы, а актёрам непривычно было работать в настолько открытом пространстве - негде было спрятаться.
Конструкция Поповой была установлена на сценической площадке, не имеющей рампы и занавеса, и состояла из тридцати элементов: лестниц, скатов, площадок, двух дверей, вертящихся вокруг средней оси, и открывающихся решёток. Установка была приспособлена для взаимодействия с актёрами и становилась, по сути, ещё одним персонажем спектакля. В моменты нарастания действия два колеса и мельничные крылья начинали крутиться, чем сообщали разыгрываемой сцене дополнительный динамизм.
Поскольку создатели спектакля отказались от живописности, которая радовала глаз и на детали которой можно было отвлечься, зрителю ничего не оставалось, кроме как следить за актёрской игрой.
Об игре актёров писали как о "симфонии движений". Из-за обилия акробатики, кувырков, игровой динамики спектакль сравнивали с Олимпиадой. актёр в "Рогоносце" превращался в винтик механизма, он носил сконструированную Поповой холщовую прозодежду (т.е. производственную одежду) и был частью большого театрального завода. Группа молодых людей делала свою работу, а установка служила им станком, орудием производства.
Пьеса Кроммелинка о том, как ревнивец-муж сам заставляет жену изменять ему с каждым встречным, превратилась в схему эмоций, которую разыгрывали рабочие-актёры. Троицу ведущих мейерхольдовских артистов критики называли "Иль-Ба-Зай" (Игорь Ильинский, Мария Бабанова, Василий Зайчиков) - таким образом подчеркивая слаженность в их работе. Говорили даже о "трехтельном" персонаже, который, не теряя индивидуальности отдельных своих частей, идеально встраивается в рабочую схему игры. Новый театр Мейерхольда стал воплощением - сценическим и реальным - нового человека эпохи конструктивизма.
Брюно - И.Ильинский
Стелла - М.Бабанова
Эстрюго - В.Зайчиков
З.Райх
Ильинский и Райх
"Смерть Тарелкина"
1922 год
В спектакле "Смерть Тарелкина", художником которого стала Варвара Степанова, на сцене не было ни декорации, ни установки - была только мебель. По задумке Мейерхольда "трансформирующаяся" мебель в первую очередь выполняла задачу трюкового реквизита - что-то выстреливало, отваливалось, отскакивало.
Набор трюковых и акробатических аппаратов, замаскированных под мебель и цирковой реквизит, - таким было оформление спектакля: стол, который сам подскакивал; стул, который стрелял пистонами, когда на него садились; клетка тюрьмы, построенная по принципу мясорубки; качели. Это тоже декорация и своего рода станок, но подвижный, превращённый в вещь. И так же, как в "Великодушном рогоносце", эти вещи стали действующими лицами спектакля.
Дети Брандахлыстовой
Костюмы, придуманные Степановой, напоминали то ли тюремные робы, то ли больничные халаты; подобно прозодежде Любови Поповой, они были скроены так, чтобы актёрам было удобно работать на сцене.
Ироничная, на грани фарса комедия Александра Сухово-Кобылина была сыграна как шутовское детективное представление с клоунадой, фокусами и сценическими чудесами. Актёры играли фарсово, остро, публика считывала, что Мейерхольд юалаганным хохотом высмеивает старый мир и старый режим.
Варравин-Полутатаринов - М.Лишин
Брандахлыстова - М.Жаров
Расплюев - Д.Орлов
Дворник Пахомов - Н.Лосев
Мавруша - Н.Назарова
Варравин допрашивает Тарелкина. М.Лишин и М.Терешкович
Брандахлыстова с детьми и не только
Отзывы. Хех..
Учёт реакций зрителей!!!
"Земля дыбом"
В основу спектакля легла композиция Сергея Третьякова, написанная по пьесе "Ночь" Марселя Мартине. В "Земле дыбом" Мейерхольд обращается к жанру политического ревю: буффонада и гротеск, знакомые зрителю по предыдущим работам режиссёра, сочетаются здесь с "высоким реализмом" и "куском жизни в её натуре", - так критики называли плакатные тексты революционеров.
В спектакле впервые был использован проекционный экран, на котором революционные лозунги сменялись названиями эпизодов. Несколько десятков аппликаций с названиями эпизодов изготовила оформитель постановки Любовь Попова. "Мультимедийность" и отсылка к кинотеатру надолго станут важной концептуальной составляющей мейерхольдовских спектаклей.
Прервусь. Продолжение следует.