Забавно, вставил скриншоты и обратил внимание, что на шести — пары, одно трио, два с одиночными планами героев, а изображением с группой лиц представлен единственный фильм.
1. "Ланселот Озёрный" / Lancelot du Lac, Франция, Италия, режиссёр Робер Брессон
И эстетика Брессона, и предания о рыцарях Круглого стола — важные фантазийно-художественные мифологемы моей жизни. И вот они совместились в одном замечательном произведении искусства.
Вот что сделал Робер Брессон — из легенды он убрал "легендарность", сказочную повествовательность, но рационально-реалистичная эстетика, скупая в эмоциональном отношении игра "моделей", как называл Брессон своих актёров, стала методом погружения в миф. В прямом смысле слова миф здесь вырастает из прозы жизни — крови и грязи.
Брессон провёл целый день в звукозаписывающей студии, чтобы найти точный звук кочерги, которая падает на землю.
Михаэль Хайнеке поместил этот фильм на второе место в опросе Sight & Sound 2002 года о лучших фильмах, снятых когда-либо.
2. "Страх съедает душу" / Angst essen Seele auf, ФРГ, режиссёр Райнер Вернер Фассбиндер
Фильм был снят за пятнадцать дней. Фассбиндер — нездешнее кинодитя, даже бунтующий киноподросток не нашего мира. Кто ещё был способен сделать до пяти полных метров за год?
Фассбиндер — режиссёр с ледяным рассудком и пламенным сердцем. Все его фильмы словно бы располагаются между двух стихий, загадочным образом сочетают жгучую отстранённость льда и бесчувственную ярость пламени. Фассбиндер — режиссёр глубоко драматичного, трагичного интеллектуального кино.
"Страх съедает душу" — фильм о невозможной любви пожилой респектабельной немки и эмигранта из Марокко, значительно моложе её.
Почему "невозможной"? В системе художественных координат Фассбиндера любовь — лучший, коварный, эффективный инструмент социального подавления. Запретная, потому что социально неприемлемая любовная связь, а потом супружество двух людей, раздирает мир внезапно отросшими ксенофобскими когтями и клыками близких людей, их ближнего круга.
Философ Оксана Тимофеева писала, что это фильм и спустя несколько десятилетий остается одним из лучших антифашистских, антирасистских, антиксенофобских фильмов.
3. "Семейный портрет в интерьере" / Gruppo di famiglia in un interno, Италия, Франция, режиссёр Лукино Висконти
Не могу отказать в удовольствии (спорном) процитировать зрителя под ником Печалька, который в отзывах на этот фильм пишет: "Этот фильм словно наша классическая литература. Прекрасно рассказанная история, интересный набор персонажей, много размышлений о жизни, об обществе, о семье, о судьбе, об одиночестве, не обошлось и без политики, но... Как же тошно потом на душе. Как же все беспросветно..."
Мне досадно за отечественную классическую литературу. Я читаю сейчас собрание сочинений Михаил Евграфовича, вот уж действительно, писателя, который безжалостно уничтожал очки с какими-либо намёками на розовое опыление линз, но сколько же у него любви и нежности к тому, что и должно вызывать любовь и нежность — нравственной чистоте, искренности и благородству.
Мне досадно и за фильм гениального режиссёра.
Но я опять отвлёкся, простите, пожалуйста.
"Семейный портрет в интерьере" — фильм об интеллектуале-затворнике, покой которого нарушается появление некой маркизы и её любовника.
Висконти делает своё утончённое дело: он снимает фильмы об упадке, пронизанные поэзией. Красота ещё может спасти отдельного взятого человека. На грани душевного опустошения ещё остаётся память об утраченном, мысль о юности, поставленной на колени перед пресным, душным житейским опытом, позади которого сияет красота.
4. "Ночной портье" / Il Portiere Di Notte, Италия, режиссёр Лилиана Кавани
В 1974 году в киномире разорвалась бомба. Подложила её Лилиана Кавани, сорокалетний режиссёр (не собираюсь писать "режиссёрка", даже произносить этот лексический огрызок вслух на могу).
Странно то, что что Кавани была крайне удивлена эмоционально-контрастным отношением к фильму, а в целом, его успеху. Она говорила, что "делала своего рода эссе и делала его для себя".
Если вдруг кто-то из читателей фильм этот не смотрел, то скажу коротко: это история взаимного влечения бывшей узницы концлагеря и бывшего нациста, которые встретились случайно спустя 12 лет после окончания войны.
Сейчас я уже могу принять мнение Кавани без юношеской подозрительности, тогда я бы, вероятно, усмотрел в её словах элемент игры или кокетства, поскольку сам всё время кокетничал и заигрывался.
Тогда фильм меня до крайности смутил и поразил. И я действительно мог бы повторить вслед за многими зрителями что-то вроде: "очень странный, шокирующий, невероятный фильм".
Сейчас — дело другое. Я принимаю слова Кавани об эссе и внутренней работе, т.е. работе для себя. И всё равно, согласен с теми, кто и сейчас высказывается о фильме, как о странном, шокирующем, невероятном.
5. "Цветок тысячи и одной ночи" / Il Fiore Delle Mille E Una Notte, Франция, Италия, режиссёр Пьер Паоло Пазолини
Третий фильм чудесной "трилогии жизни" одного из самых умных режиссёров мирового кино.
Одно из свойств ума — понимать, когда интеллектуальность должен отойти на второй план и дать простор чувствам и красоте.
«Цветок тысячи и одной ночи» — "сказочная грёза о всепобеждающей любви в антураже чарующего Востока, увиденного глазами европейца" (Фуртай Франциска).
Пазолини устроил живописный кинопир для киногурманов, возможно в большей степени литературоцентричных. Фильм снимался в Иране, Йемене, Эритрее, Эфиопии и Непале.
6. "Призрак свободы" / Le fantôme de la liberté, Франция, Италия, режиссёр Луис Бунюэль
Это, конечно, гениальное кино.
Наполненный сюрреалистическими сценками-гэгами фильм, почти весь основанный на сновидческой логике, ироничный и даже ехидный, переворачивающие многие привычные вещи вверх тормашками, стал одним (возможно, самым) честолюбивым фильмом испанца, о чём он сам и признавался в одном из интервью.
7. "Селин и Жюли совсем заврались" / Céline et Julie vont en bateau, Франция, режиссёр Жак Риветт
На французском aller en bateau (буквально: «плыть на лодке») имеет фигуральный смысл: «нести околесицу».
Две подружки плывут на лодке (конечно, жизни, хотя и сама лодка, как объект материального мира появляется на экране в финале) и становятся участниками милейшей жизненной околесицы с участием неподражаемо загадочных персонажей, это мир, в котором макабрические интонации изящно смешиваются с гоготом кабаретных номеров.
Чудеснейший фантастически-игровой фильм великолепного режиссёра-чудака и экспериментатора Жака Риветта.
8. "Вальсирующие" / Les Valseuses, Франция, режиссёр Бертран Блие
"Вальсирующие" — почти эпопея о поколении "Красного мая", когда на улицы французских городов вышли студенты-леворадикалы, а потом начались демонстрации и прошла десятимиллионная забастовка, фильм о сексуальной революции, свободе нравов и попытке молодых людей найти себя в ворохе социальных междометий и пунктиров, предвещающих общественные перемены. В общем кино о сломе французских эпох, впрочем фильм получился не столько эпатажным, сколько философским и внимательным к внутреннем миру героев.
Бертран Блие — режиссёр ироничный, эксцентричный, он умеет в своих фильмах удивлять и радовать зрителей.
Два главных героя — дерзкая шпана, маргиналы, которые разъезжают по городам, но всё больше весям в поисках проделок и развлечений, иногда и весьма злых.
Финал фильма открытый, в отличие от романа тоже же Блие, в котором история завершается трагично.
В "Вальсирующих" великолепный актёрский состав: Жерар Депардье, Патрик Девер, Миу-Миу, Жанна Моро.
9. "Крёстный отец 2" / The Godfather Part II, США, режиссёр Фрэнсис Форд Коппола
Вторая часть саги, приквел, мне нравится даже немного больше, чем первая, но третья, на мой взгляд, существенно уступает первым двум.
Тут нечего писать и комментировать. Если я когда-нибудь напишу более подробно о саге, то уж, наверное, найду, чем удивить если не киноманов, то себя. А пока просто — я ставлю "Крёстного отца 2" в список и потому не включаю, увы, такие выдающиеся и/или примечательные киноленты, как "Шугарлендский экспресс", "Разговор", "Женщину под влиянием", "Сверкающие сёдла", "Техасскую резню бензопилой" и даже "Принесите мне голову Альфредо Гарсии", хотя ох, стоило бы эту последнюю включить. Зато включаю...
10. "Китайский квартал" / Chinatown, США, режиссёр Роман Полански
Джек Николсон и Фэй Данауэй разыгрывает бесподобную историю дамы, нанимающей частного детектива, чтобы, пользуясь лексикой незабвенного Чарльза Буковски, взять за яй... тестикулы её мужа (не заблокировали бы статью).
А что из этого получится... известно что — Китайский квартал.
Теперь уж точно удовольствия ради фрагмент воспоминания о том, как Полански снимал фильм: "По словам участников съёмочной группы порой с Романом Полански работалось очень тяжело. Один из участников съёмочного процесса вспоминал, что во время съёмок сцены в ресторане, где встречаются герои Фэй Данауэй и Джека Николсона сразу после первого дубля Полански не понравилось как один волос на голове актрисы отбрасывает блик на лицо. «Немедленно привлекли стилистов, но толку не было. Несколько ассистентов пытались решить проблему, и тоже безуспешно; тогда Полански, сухо заметив, что это „стоит ему двести долларов в минуту“, подошёл к актрисе, отыскал злополучный волосок и выдернул его. Данауэй была вне себя от ярости.» На что режиссёр ей спокойно ответил: «Ты можешь сколько угодно воевать со мной, Фэй, но я не имею права на ошибку. Я ведь режиссёр».
Такой вот Китайский Полански по прозвищу Роман Квартал.
Здоровья, друзья!