1. "Санаторий под клепсидрой" / Sanatorium pod klepsydrą, Польша, режиссёр Войцех Хас
Напомню, Войцех Хас — режиссёр замечательного фильм по роману Яна Потоцкого "Рукопись, найденная в Сарагосе". "Санаторий под клепсидрой" — причудливая, мистическая, парадоксальная, изощрённая в формальном отношении кинолента, экранизация новеллы прекрасного писателя Бруно Шульца.
История, вкратце о том, как некий человек приезжает в санаторий, где находится его отец и оказывается в пространстве загадок. Здесь он встречается с самим собой в детстве, бродит по давно оставленным местам, беседует с историческими персонажами, а директор санатория говорит, что его отец мёртв для тех, кто вне этого мира, но для тех, кто находится в санатории — жив.
Фильм получил специальный приз жюри на фестивале в Каннах, он очень понравился критикам разных стран, а художественную манеру Хаса сравнивали с поисками Феллини, Тарковского и Гиллиама.
2. "Алиса в городах" / Alice In Den Stadten, ФРГ, режиссёр Вим Вендерс
Замечательный фильм гениального Вендерса, фильм-путешествие, первая часть его "дорожной трилогии".
Сюжет маловажен. Некий фотограф и журналист бродит по городам Северного Рейна-Вестфалии вместе с девятилетней девочкой, за которой её мама попросила присмотреть недолгое время, да так потом и не забрала, поскольку просто-напросто сбежала.
Процитирую Сергея Кудрявцева: "Двое странствующих в этой современной урбанистической одиссеи — разочарованный в своей жизни и работе репортёр, а также «подкинутый ребёнок», своего рода «Алиса в стране чудес», хотя их путь больше напоминает сошествие в ад. Они словно брошены, оставлены на произвол судьбы, вынуждены полагаться лишь сами на себя, противостоя не только обстоятельствам, но и бросая своеобразный вызов «бегу времени», надеясь обрести утраченное равновесие, восстановить прежде существовавшее «положение вещей».
3. "Сцены из супружеской жизни" / Scener ur ett äktenskap, Швеция, режиссёр Ингмар Бергман
Одна из самых замечательных историй любви в мировом кинематографе.
Шесть сцен/эпизодов из двадцатилетней супружеской жизни Юхана и Марианны (гениальные Эрланд Юзефсон и Лив Ульман).
Камерный и пронзительный, умный и чувственный фильм.
4. "Дух улья" / El espíritu de la colmena, Испания, режиссёр Виктор Эрисе
Великолепный Виктор Эрисе сделал фильм, который стали называть "переломным" для испанского кинематографа.
Действие происходит в провинциальной Испании после прихода к власти генерала Франко.
Завораживающая притча о детстве, одиночестве и попытке его преодолеть оформилась в сюжете о дружбе маленькой девочки и беглого солдата, воевавшего за республиканцев, которого девочка считает таинственным "монстром", которой нуждается в заботе и нежности.
Одиночество главной героини Аны — это пусть принятия себя и обстоятельств своей жизни, и помогает на этом пути сострадание и вера.
Имена главных героев сюжета совпадают с реальными именами актеров. И это — из-за искреннего непонимания детьми-актёрами отличия между вымыслом и реальностью. Виктор Эрисе рассказывал: «Ана, главная 6-летняя героиня фильма, не понимала, почему у людей сначала одно имя, которое в миг они могли сменить на другое».
5. "Амаркорд" / Amarcord, Италия, Франция, режиссёр Федерико Феллини
Один из самых любимых моих фильмов — о калейдоскопе времени, в котором, сочетая как будто случайно выхваченные из прошлого лица и события герой-рассказчик исцеляет своего внутреннего ребёнка.
Как мы знаем, название фильма часто переводят "я помню", a m’arcòrd — так произносят фразу на диалекте в Римини, родине Феллини. В названии также корни итальянских слов «любовь» (amore), «горький» (amaro) и «нить» (corda), таким образом, вольным прочтением названия может быть «нити горькой любви, связывающие автора с прошлым».
6. "Американская ночь" / La Nuit américaine, Франция, Италия, режиссёр Франсуа Трюффо
Думаю, знатоки кино в курсе, что название фильма — кинотермин, «la nuit américaine» — технический приём, который позволяет снимать ночные сцены днём с помощью особых фильтров.
В США фильм и вышел под названием «Day for night».
Мне очень нравится, как определил этот фильм Роджер Эберт, он назвал его "поэмой, в которой воспет процесс создания фильмов — «не хороших фильмов, и не плохих, а просто фильмов как таковых».
В самом деле, герои картины, и прежде всего режиссёр Ферран, которого играет Франсуа Трюффо, влюблены в кино и в свою работу, только в ней они обретают счастье.
Сюжетно фильм — собрание забавных случаев на съёмочной площадке, но Трюффо так рассказывает об всём это, что из деталей и эпизодов вырастает образ всепоглощающей, нежнейшей любви к КИНЕМАТОГРАФУ.
7. "Большая жратва" / La Grande Abbuffata, Франция, Италия, режиссёр Марко Феррери
Шедевр Феррери уж точно не очень вписывается в череду предшествующих ему фильмов. "Большая жратва" — грандиозный скандал, провокация и в целом экзистенциальный дурдом, притча о последних судорогах общества потребления.
Судороги оказались предпоследними, потом предпред... и так далее. Но как посмотришь фильм, то так весело и гадко становится, что невольно строишь ненужные футуристические прогнозы.
Нужно рассказывать, о чём всё это? Может, кто-то не смотрел. Наверняка, не смотрел. Четверо гурманов обжираются и веселятся с проститутками. Дело кончается полной ...ой.
В ролях потрясающая итальянская четвёрка: Уго Тоньяцци, Филипп Нуаре, Марчелло Мастроянни, Мишель Пикколи.
8. "Мамочка и шлюха" / La Maman et la Putain, Франция, режиссёр Жан Эсташ
Обозреватели из "Кайю де Синема" назвали фильм Жана Эсташа лучшим французским фильмом 70-х годов.
Главный герой Александр — в бывшем бунтарь и социалист, а ныне инфантил и бездельник, апатичных, одинокий, находящий дурацкое забвение в любовных отношениях с двумя женщинами. Живёт он с одной, влюбляется в другую (если его зависимое чувство вообще можно назвать влюблённостью).
Словом, под видом мелодрамы, в центре которой как будто банальный любовный треугольник, Жан Эсташ рассказывает сложную историю о противостоянии культур, предательстве ценностей, трансформации бунтаря в приспособленца, филистёра.
Не всё так просто, как может показаться, конечно. И Александр вызывает сочувствие, он мечется между двумя женщинами, словно между двумя полюсами, совсем уже отчаявшись найти самого себя в этом безвольном движении.
9. "Мотылёк" / Papillon, Франция, США, режиссёр Франклин Джеймс Шеффнер
О "Мотыльке" я писал на канале.
Мощнейший, страстный фильм об одержимости свободой с одним из лучших мужских драматических дуэтов мирового кино: Стив Маккуин и Дастин Хоффман.
10. "О, счастливчик!" / O Lucky Man!, Великобритания, США, Австралия, режиссёр Линдсей Андерсон
Добро пожаловать в Англию начала 70-х! Второй фильм трилогии о Мике Трэвисе — жизнерадостном парне, попадающем в немыслимые переделки, которые Мика ломали, ломали, ломали, ломали, а так и не выломали его обаятельную улыбку, хотя с каждой новой безумной ситуацией улыбаться ему становится всё труднее.
Но это не драма, а сатира, фильм-памфлет с иронией хлёсткой и азартной.