Детство Камиля Сен-Санса
Шарль-Камиль Сен-Санс родился 9 сентября 1835 года. В конце того же года его отец умер от тяжелого обострения чахотки в возрасте тридцати семи лет. Ребенок остался на попечении своей двадцатишестилетней матери и бабушки.
Мать Сен-Санса была художницей-акварелисткой, что способствовало приобщению Камиля к изобразительному искусству. В возрасте двух с половиной лет Камиль уже брал свои первые уроки игры на фортепиано под руководством бабушки. Детская музыка с примитивным левосторонним аккомпанементом не понравилась ребенку... «Бас не поет», - пренебрежительно сказал он.
Едва познакомившись с миром музыки, Камиль начал сочинять и вскоре стал записывать то, что сочинял. Самая ранняя из сохранившихся записей датирована 22 марта 1839 года.
Весной 1843 года ребенок стал брать уроки игры на фортепиано у знаменитого пианиста и композитора Камиля Стамати. Профессор был впечатлен отличной подготовкой семилетнего ребенка и понял, что ему нужно лишь усовершенствовать имеющиеся пианистические навыки. С октября того же года Камиль начал занятия по гармонии и контрапункту с Пьером Маледе, которого ему порекомендовал Стамати. Пьер Маледе, которого рекомендовал Стамати.
После трех лет занятий с мальчиком Стамати счел его готовым к концертным выступлениям. Они состоялись 20 января и 10 февраля 1846 года. А 6 мая Камиль дал большой концерт в зале Плейель - этот день стал сигналом к началу его пианистической карьеры.
В ноябре 1848 года Сен-Санс поступил в класс органа Франсуа Бенуа в Парижской консерватории. Органный класс Франсуа Бенуаста. Этот органист и композитор был, по мнению одним из самых посредственных органистов после Сен-Санса, но «великим учителем».
Камиль преуспел как органист, и 28 июля 1851 года ему была присуждена первую премию за игру на органе. Камиль посещал концерты, ездил в оперные театры. Театры и неустанно расширял свои музыкальные познания. В октябре того же года он поступил в класс композиции Фроменталя Халеви.
В 1853 году, после нескольких месяцев стажировки в храме Сен-Северин, Сен-Санс был назначен органистом в церковь Сен-Мерри на другом берегу Сены. Сен-Санс оставался на этой должности около пяти лет, продолжая посвящать все свое свободное время профессиональному развитию и самообразованию.
Первая симфония Сен-Санса
Первая симфония (1852) - несомненная вершина композиторской юности Сен-Санса. Более того, она уже содержит многие существенные черты его творчества в целом. Эмоциональная сдержанность и уравновешенность с живостью и подвижностью. Чувствуется полная убежденность в непреходящей ценности традиций.
Для характеристики чрезвычайно напряженной работы молодого Сен-Санса. Судьба одной из его симфоний. В 1856 году Общество Святой Сесилии в Бордо организовало Общество Святой Сесилии в Бордо организовало конкурс на сочинение симфонии для большого оркестра.
Сен-Санс недолго колебался и написал симфонию (фа мажор), которая была удостоена золотой медали 26 января 1856 года. 26 января 1857 года была удостоена золотой медали и исполнена в Париже 15 февраля. Париж. 8 июня Общество приняло Сен-Санса в почетные члены, а вскоре после этого в Бордо под управлением композитора была исполнена Симфония фа мажор. под управлением композитора. Это было его первое выступление в качестве дирижера!
В 1856 году Сен-Санс написал большую мессу для четырех голосов и хора с органом и оркестром. Эта месса, исполненная 21 марта в церкви Сен-Мерри 1857 года, стала первым церковным произведением Сен-Санса. Он посвятил ее аббату Габриэлю, приходскому священнику Сен-Мерри.
Вторая симфония Сен-Санса
С июля по сентябрь 1858 года Сен-Санс создал Симфонию ля минор, которая известна как Вторая. Она значительно отличается от Первой. Его творческая индивидуальность здесь выражена гораздо ярче, и особая склонность к полифоническим фигурам неоклассицизма. Премьера Второй симфонии состоялась 25 марта 1860 года.
Тем временем Общество Святой Цецилии в Бордо организовало новый конкурс на на великую концертную увертюру. Сен-Санс написал увертюру «Спартак». По мотивам трагедии Альфонса Пажеса. В июне 1863 года эта увертюра была удостоена первой премии.
В том же году Сен-Санс совершил путешествие в Пиренеи и Овернь. Под впечатлением Это вдохновило его на сочинение первого трио для фортепиано, скрипки и виолончели. Трио для скрипки и виолончели - одно из самых красивых произведений композитора. Музыка трио неотразимо очаровательна в своей свежести, лучезарности и юношеской эмоциональности. Гармонические средства простейшие, диатоника всеобъемлющая. Но музыка пленительна, жива упругими и изменчивыми ритмами, изяществом фактуры и вокала, блеском искрящегося темперамента. Чувствуется опьянение природой, дикой природой, радость от самобытной неприхотливости народных мелодий и танцевальных фигур. Легкость и логика форм завораживают.
В 1863 году было опубликовано самое популярное на сегодняшний день произведение Интродукция и Рондо каприччиозо для скрипки с оркестром Сен-Санса. Пытаясь уловить особенности этой самой знаменитой музыки, мы словно ищем подсказки к наиболее характерным проявлениям творчества Сен-Санса в целом. Отметить, что произведение написано с прекрасным пониманием возможностей скрипичной виртуозности, что скрипка прозрачно сопровождает оркестр, что форма произведения очень естественна и ясна, - это мало о чем говорит. В мире существует множество произведений с подобными достоинствами, но без очарования, присущего пьесе Сен-Санса.
Знакомство с Рубинштейном
В 1867 году Сен-Санс познакомился с Антоном Рубинштейном. Сен-Санс написал фортепианный концерт для исполнения Рубинштейном в Париже. Тот факт, что он написал второй фортепианный концерт за 17 дней, просто поразителен. Поразительно. Концерт Сен-Санса был исполнен с оркестром 13 мая вместе с рядом других произведений Рубинштейна. За эти годы. Второй фортепианный концерт Сен-Санса стал одним из самых популярных произведений композитора. Произведения композитора - чрезвычайно популярны и по сей день.
Чайковский писал об этом концерте: «Это произведение необычайно красиво. Красивое, свежее, изящное и богатое очаровательными деталями. Оно также отражает удивительно близкое знакомство с классическими образцами, из которых автор у которых автор «позаимствовал необыкновенное искусство равновесия, законченность формы и в то же время ярко выраженную творческую индивидуальность. Все симпатичные черты его национальности: искренность, душевность, теплота, сердечность, интеллигентность дают о себе знать... на каждом шагу...»
15 августа 1868 года Сен-Санс получил звание кавалера ордена Почетного легиона Почетного легиона. В октябре того же года он совершил поездку в Германию и дал концерт в Кельне. В 1870-1871 годах годы жизни и творческой деятельности Сен-Санса резко возросла. У него было много публичных выступлений, круг и круг его знакомых становились все шире. Каждый понедельник в квартире Сен-Санса по-прежнему проводятся музыкальные вечера, но уже в более широком масштабе. Вечера, часто с участием иностранных музыкантов.
Туберкулез и болезнь глаз композитора временами обострялись. Тяготы военного времени (война между Германией и Францией) и невзгоды жизни в Лондоне в апреле-мае 1871 года сильно подорвали его здоровье. Но благодаря силе воли и творческой энергии Сен-Санс заставил себя преодолеть все препятствия. Преодолевая препятствия, он неустанно работал. Самое значительное произведение Сен-Санса в 1871 году стала его первая симфоническая поэма «Прялка Омфала».
К концу года здоровье Сен-Санса, истощенного очень напряженной деятельностью, заметно ухудшилось, и ему потребовался отпуск на юге. Октябрь и ноябрь 1873 года Сен-Санс провел недалеко от столицы Алжира, в саду с мраморным прудом. Сад с мраморным прудом, отягощенный сознанием временного бессилия, но он наслаждался покоем и одиночеством.
В 1873 году Сен-Санс создает свою вторую симфоническую поэму. Вторая симфоническая поэма Сен-Санса, «Фаэтон», основана на знаменитом мифе о сыне Гелиоса. А в следующем году Сен-Санс написал третью симфоническую поэму, которая стала особенно популярной.
Как партитура, симфоническая поэма «Пляска смерти», представляет собой одно из величайших достижений Сен-Санса - «удивительно стройная, красочная и прозрачная. В других программах детали поэмы (звучание арфы в полночь на фоне продолжительного тона одной из валторн в начале, свист и вой хроматических гамм, легкая трель солирующих скрипки и флейты в коде и флейты в коде, подобная гулу зимнего ветра, и т. д.) - отражение давних поисков Сен-Сансом звуковой визуализации, основанной на предварительном акустическом ощущении.
В феврале 1875 года Сен-Санс женился на Мари-Лор-Эмили Трюффо, сестре своего ученика и друга Жана Трюффо, которому он когда-то написал Каприс на темы балета из оперы Глюка «Альцест». Мария-Лаура была почти вдвое моложе Сен-Санса - она родилась 16 апреля 1855 года. Брак был скорее результатом прихоти композитора, чем его любви к Мари Трюффо. Кроме того, Мария вызывала ревность у его матери. В целом, это был несчастливый брак.
В 1875 году Сен-Санс написал свой четвертый концерт для фортепиано с оркестром. Оркестр. По мнению А. Корто, этот концерт в целом является «самым совершенным из произведений, написанных Сен-Сансом для фортепиано с оркестром». В музыке Четвертого концерта проявляются качества триумфатора (победоносца) качества триумфального эклектизма Сен-Санса, который без колебаний использовал различные интонационные элементы и приемы. Он умел использовать интонационные элементы и приемы, выразительные факторы разных эпох и придавать им конгломерат с целостностью и образной целеустремленностью композитора.
Важнейшим событием в творческой жизни Сен-Санса стало завершение работы над партитурой его оперы, которая давно была задумана и постепенно сочинялась. Задуманная и постепенно сочиняемая опера «Самсон и Далила» - самая значительная из его опер.
Римский-Корсаков придерживался мнения, что лучшая современная опера Запада, после Вагнера, конечно, была «Самсон и Далила». Цитируя здесь и Ж. Тьерсо, который подчеркивал особую важность лучших проявлений мелодии «Самсона и Далилы»:
«Пение разливается широкой волной. «Невольно спрашиваешь себя. «Откуда это странное непонимание современников, которые кричали:
«Здесь нет мелодии! «Здесь нет мелодии»! И об этом говорят страницы «Соблазнения Далилы». О соблазнении Далилы...Эти фразы большого дыхания, связанные между собой, свободно разворачиваются, образуя узор из широких линий, чудесно и напоминающе узоры древнего искусства».
Четвертая и последняя симфоническая поэма Сен-Санса была опубликована в 1876 году. Сен-Санс - «Юность Геркулеса», вызвавшая неоднозначные отзывы. В апреле 1877 года закончилась служба Сен-Санса в качестве органиста в церкви Святой Магдалины, а вместе с ней и его служба в качестве органиста вообще.
В это же время Альбер Либон, директор Пост, большой поклонник Сен-Санса, подарил композитору 100 000 франков, чтобы избавить его от необходимости служить и позволить ему посвятить себя творчеству.
Сен-Санс закончил оперу «Генрих VIII» в 1882 году. Эта опера не Самсон и Далила» - прежде всего потому, что ее музыка менее живая, менее
убедительная и в ней нет ничего, что могло бы сравниться с несравненным любовным дуэтом. Не следует, однако, забывать, что драматургическая задача в «Генрихе VIII» была сравнительно сложнее, а также о том, что Сен-Санс сделал большой шаг вперед как оперный драматург.
Немножко об «Карнавале животных»
Затем Сен-Санс осуществил свою давнюю мечту - написать зоологическую фантазию «Карнавал животных». Это произведение было Впервые это произведение было исполнено перед частной аудиторией в Париже 9 марта 1886 года. Карнавал животных» был показан через несколько дней. А 2 апреля его повторили для Листа, который находился в Париже с визитом. Сен-Санс рассматривал свой «Карнавал» как юмористическое произведение для этого случая. Тем не менее Сен-Санс включил ее в список произведений, которые должны были быть опубликованы. После смерти Сен-Санса «Карнавал животных» был опубликован в 1922 году и вскоре стал одним из самых популярных его произведений в мире.
Величайшим достижением в творческой жизни Сен-Санса стало завершение и премьера Третьей оперы в 1886 году. Некоторые типичные, характерные и наиболее ценные стороны творческой личности Сен-Санса. Это были юмор, программность, лиризм в обрамлении великолепного мастерства.
В 1886 году состоялась премьера его последней симфонии. Премьера этой симфонии состоялась в Лондоне, на концерте Филармонического общества 19 мая. Она имела большой успех.
Первое исполнение симфонии в Париже состоялось 9 января 1887 года. Уходя с концерта, взволнованный Гуно указал на Сен-Санса одному из своих друзей и г ромко, чтобы все слышали, сказал: «Вот французский Бетховен».
Приведем два суждения выдающихся русских композиторов о Третьей симфонии. Танеев в письме к Чайковскому отмечал, что Третья симфония Сен-Санса была «очень хороша». Калинников в одной из своих рецензий писал: «По глубине вдохновения эта симфония - одно из лучших произведений Сен-Санса
и это чудо техники и оркестровки. Использование фортепиано и органа в качестве оркестровых инструментов в этой симфонии более чем уместно».
Из произведений Сен-Санса девяностых годов достоин упоминания однооактный балет «Жавотта», написанный в 1896 году — единственный балет композитора.
15 марта 1898 года он начал писать оперу «Деянира», и работа шла быстро. Музыка «Деяниры» — один из интереснейших творческих опытов Сен-Санса. Здесь сплелись воедино его поиски эпоса, как начала, могущего противодействовать эмоциональной анархии эпохи, а равно и растущий интерес к античности, давнишний, но теперь обостряющийся в поисках чего-то светлого и гармоничного.
Рождается новый век. Сен-Санс по-прежнему много путешествует и концертирует. Продолжает он и сочинять музыку. Однако лучшие его произведения принадлежат XIX столетию.
Сен-Санс умер 16 декабря 1921 года в Алжире.