Дмитрий Вдовин на этом мастер-классе раскрывает формулу оперного исполнительства и затрагивает много важных тем в процессе пения произведения, которые касаются и техники и выразительности.
В представленном мастер-классе на примере работы над популярными сольными оперными номерами:
- Каватина Алеко из оперы «Алеко» С.В. Рахманинова,
- Ария Марфы из оперы «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова,
- Ария Джильды из оперы «Риголетто» Дж. Верди.
Речитатив и характер.
• Обсуждение характера героя.
• Герой не соответствует замыслам Пушкина и Рахманинова.
• Ремарки указывают на пьяную речь, но герой более благороден.
Вокальные аспекты.
• Чрезмерная артикуляция мешает пению.
• Важно сосредоточиться на пении, а не на мелодекламации.
• Русская музыка отличается эмоциональностью и архитектурой фраз.
Архитектура фраз.
• В каждой фразе должна быть архитектура: начало, пик, спад.
• Важно внутреннее движение и свобода дыхания.
• Музыкальная мысль должна следовать за технической свободой.
Актерское присутствие.
• Важно работать перед зеркалом для улучшения актерского присутствия.
• Пение должно соответствовать тексту и облику.
• Архитектура фразы должна быть фундаментом, стенами и пиком.
Репертуар и голос.
• Репертуар не соответствует голосу.
• Голос лирический, а репертуар драматический.
• Важно выбирать репертуар, соответствующий голосу.
Вокальная техника.
• Пение должно быть естественным и без дополнительных призвуков.
• Важно полюбить свой голос таким, какой он есть.
• Простые вокализы помогут улучшить технику.
Архитектоника русского языка.
• Важно учитывать ударные и безударные слоги.
• Музыка страдает от неправильного произношения.
• Композиторы уже выстроили фразировку, нужно следовать их указаниям.
Переходный регистр.
• Переходный регистр неудобен, что мешает пению.
• Важно правильно формировать голос в переходном регистре.
• Артистические намерения серьезные, но техника требует улучшения.
Дыхательные упражнения.
• Важно делать дыхательные упражнения для расширения области дыхания.
• Тренироваться на сочетание букв для улучшения контроля дыхания.
Работа диафрагмы и мышц кора.
• Диафрагма и брюшина играют ключевую роль в пении.
• Важно тренировать мышцы между тазом и нижними ребрами.
• Сопротивление при выдохе помогает тренировать мышцы кора, поддерживающие скелет.
Проблемы прямого звука и работа нижней челюсти.
• Прямой звук может привести к зажиму дыхания.
• Работа нижней челюсти важна для правильного произношения.
• В русском языке движение челюсти компенсирует работу дыхания.
Переход между регистрами и контроль дыхания.
• Переход между регистрами требует модификации гласных.
• Важно найти меру в изменении гласных.
• Контроль дыхания и вибратора важен для правильного перехода.
Вибрато и контроль дыхания.
• Вибрато помогает контролировать дыхание.
• Важно не переусердствовать с открытием рта.
• Переход должен быть деликатным и контролируемым.
Финальные ноты и сброс дыхания.
• В конце арии важно правильно сбросить дыхание.
• Не стоит суетиться, но и не нужно превращаться в робота.
• Техника должна быть органичной и драматически оправданной.
Координация и фокус голоса.
• Координация голоса и дыхания важна для пения.
• Лишние движения могут нарушить координацию.
• Вибрато помогает сохранять фокус голоса.
Напряжение и свобода дыхания.
• Напряжение в пении может мешать.
• Важно найти баланс между напряжением и свободой дыхания.
• Вибратор помогает контролировать дыхание и голос.
Наслаждение и голос.
• Наслаждение должно быть ключевым моментом в пении.
• Голос сравнивается с домашним животным, которое нужно хвалить и ласкать.
• Важно говорить голосу, что он лучше всех.
Трудности и паркинсон.
• Взятие нот требует усилий и терпения.
• Длинные ноты могут вызывать паркинсон (дрожательный синдром конечностей, челюсти или головы, замедленные движения.спазмы мышц туловища, рук и ног).
• Важно не зажимать гортань и не останавливать дыхание.
Давление и агрессия.
• Давление помогает избежать паркинсона.
• Агрессия в пении неуместна, важно сохранять спокойствие.
• Чрезмерное старание может убить плетение.
Пение и артикуляция.
• Пение должно быть естественным и не напоминать работу.
• Артикуляция должна быть спокойной и без усилий.
• Важно думать о вибрато, а не об артикуляции.
Вибрация и расчет.
• Вибрация должна быть рассчитана до конца ноты.
• Важно показать вибрацию на всех нотах.
• Крещендо требует точного расчета.
Когда мы поем такие произведения нужно учитывать следующий принцип «Максимум внутреннего при минимуме внешнего»,чтобы в погоне за выразительностью внешнего действия актеры не теряли полноты и глубины психологической правды переживания.
Сценическая жизнь предполагает в исполнителе обдуманные реакции – видимые движения и действия от лица персонажа, осуществляемые с целью раскрыть сознательное ли, бессознательно ли утаиваемое движение мысли или переживание, состояние, намерение героя, то есть действие невидимое.
Во время спектакля этот принцип помогает исполнителю выстроить согласно музыкальному материалу лаконичную действенную линию и проследить, где следует передать движущую силу действия его персонажа другому, где – принять ее от партнера, в какие моменты замысел композитора диктует преобразование этого динамического элемента из внешних пластических во внутренние формы мыслей, чувств и состояний.
А во время концертного исполнения арии из оперы ПРИНЦИП «Максимум внутреннего при минимуме внешнего» особенно актуален.
