Начнем с определений. Аниме — это рисованная или компьютерная японская анимация, а манга — по сути — нарисованный комикс. Но почему же любители этих произведений так обижаются, когда аниме называют мультиками, мангу — комиксом?..
Заглянем глубоко в историю. Для западного человека мысль выражается словом, а для японца письменный знак и картинка неотделимы друг от друга. Истоки аниме, возможно, нужно искать еще в V–VI вв., когда японцы заимствовали китайские иероглифы и приспособили их под грамматику и фонетику своего языка. Каждый знак представлял собой картинку с зашифрованным символом. Такая подача информации сформировала у японцев структурно-образное восприятие мира. Например, слово «осень» записывается иероглифами «дерево» и «огонь», буквально «деревья в огне». В воображении же японца мгновенно возникнет образ огненно-красных осенних клёнов.
Поэт конца XIX в. Сики Масаока утверждал, что язык — это живопись. А знаменитый мангака (автор манги) Эгава Тацуя считает, что японский язык близок к рисованию, как никакой другой. Идея графического преобразования действия по ходу просмотра была впервые отражена в свитках ХII–XIII веков — это были юмористические истории про животных, совершающих человеческие действия.
Позже, в XVII–XIX вв., эту идею развили художники «укиё-э» («картинки бренного мира») в своих сборниках картинок на разные бытовые темы, сопровождая их столбцами иероглифов. А сегодня — это манга. Для нас важен текст, а картинка второстепенна, и комиксы воспринимаются как что-то упрощенное. Для японца же упрощением будет разделение смыслового пространства на графику и текст. За доли секунды японец считает со страницы не только смысл, но и эмоции… Огромная сложность для западных издателей кроется в переводе текста манги, ведь зачастую иероглифы являются частью картинки…
Анимация появилась в Японии лишь в начале XX века под влиянием американской мультипликации. Первые анимационные истории создавались энтузиастами-одиночками. Это были небольшие зарисовки на тему народных сказок и легенд. Но знакомый образ анимешного персонажа с большими глазами и характерные приемы появились после закрытого показа в Токио диснеевской «Белоснежки». Термин «аниме» вошел в обиход только в 70-е г. XX века, до того японские мультики назывались «манга-эйга» (условные «кинокомиксы»).
Режиссер Дзюнсукэ Киносита считает, что название жанра — аниме — не просто сокращение от английского animation, а приближение к латинскому слову anima, что значит «душа». Так же как в манге, каждый кадр аниме наполнен символами: размер и цвет глаз, волос, капельки слёз и пота, молнии, бабочки, и даже состав бенто в кадре — всё несёт свою смысловую нагрузку и распознаётся с первого взгляда…
Сейчас огромные корпорации трудятся над созданием аниме, каждому мастеру помогает около 100 ассистентов. Мы нарочно не останавливаемся на разборе особенностей прорисовки и различных аниме-клише, у каждого мастера они свои. Следует лишь заметить, что японская анимация, в отличие от голливудской, изначально ориентировалась на взрослую аудиторию, а потому включает в себя огромное разнообразие жанров, что тоже способствует популярности.