6 февраля театр Российской армии отмечает свой 95-летний юбилей, и это событие является важной вехой в истории российского театрального искусства. Этот театр стал свидетелем множества эпохальных изменений, сохраняя при этом свою уникальную атмосферу и традиции.
Мой дед Михаил Глузский начинал свой актерский путь в этих стенах в далеком 1940 году. Призванный в армию, он оказался в команде при Центральном театре Красной армии, где его талант и страсть к искусству получили первые ростки. В те годы, когда мир был охвачен войной, театр стал не просто местом для творчества, но и настоящим фронтом культуры.
В годы войны мой дед участвовал во фронтовых бригадах, которые дарили солдатам моменты радости и надежды в самые тяжелые времена. Эти бригады, состоявшие из актеров, музыкантов и артистов, выступали на передовой, поднимая боевой дух защитников Родины. Их самоотверженная работа была не просто искусством, а важной частью военной стратегии, направленной на поддержание морального состояния бойцов.
После войны в Центральном академическом театре Российской Армии (ЦАТРА) сформировался один из сильнейших театральных коллективов столицы. В его составе были такие артисты, как Любовь Добржанская, Генриетта Островская, Вера Капустина, Нина Сазонова, Людмила Фетисова, Людмила Касаткина, Татьяна Алексеева, Валентина Попова, Владимир Зельдин, Даниил Сагал и многие другие.
В 1963 году руководство театром возглавил народный артист СССР Андрей Попов. Он привлёк к работе Марию Кнебель, которая поставила три спектакля, включая “Вишневый сад” Чехова (1965), и молодого режиссёра Леонида Хейфеца, давшего театру второе рождение.
С 1972 года с театром сотрудничал Александр Бурдонский, поставивший множество спектаклей, среди которых “Орфей спускается в ад” Теннесси Уильямса (1978) и “Чайка” Чехова (2011).
После ухода Андрея Попова в 1973 году в театре наступил период затишья, который изредка прерывался спектаклями от различных режиссёров. В 1988-1994 годах главным режиссёром был Леонид Хейфец, поставивший “Павел I” Дмитрия Мережковского (1989) и “Маскарад” Михаила Лермонтова (1992).
С 1995 года театром руководил народный артист России Борис Морозов, который поставил множество спектаклей, сочетающих русскую и зарубежную классику с современной драматургией.
С начала 1990-х годов с театром активно сотрудничал режиссёр Андрей Бадулин, среди его работ – “Любовь – книга золотая” Алексея Николаевича Толстого (2000) и “Старомодная комедия” Алексея Арбузова (2016).
С 2020 года руководство театром осуществлялось Творческой коллегией, а в декабре 2023 года главным режиссёром стал народный артист России Александр Лазарев. Сегодня в труппе театра около 100 артистов, среди которых Людмила Чурсина, Лариса Голубкина, Алина Покровская, Валерий Абрамов и Александр Домогаров. Репертуар театра включает более 40 спектаклей, идущих в Большом, Малом и Камерном залах
☆Театр Российской армии заслуженно занимает уникальное место в мире театрального искусства. Вот несколько факторов, которые подчеркивают его исключительность:
✮Здание Центрального Академического театра Российской Армии, построенное в форме пятиконечной звезды в период с 1934 по 1940 годы по проекту архитекторов К.С. Алабяна и В.Н. Симбирцева, является архитектурным шедевром и важным ориентиром. Оно расположено на Суворовской площади и символизирует мощь Красной Армии.
Комплекс Центрального Академического театра Российской Армии, выполненный в стиле сталинского ампира, поражает своей уникальной формой пятиконечной звезды. Три луча направлены на Белорусский, Савёловский и Рижский вокзалы, четвертый — на Комсомольскую площадь, а пятый — на центр города.
Эта символическая композиция отражает военную мощь и единство трудящихся, что было главной целью архитекторов. Звезда, устремленная в разные концы города, символизирует силу и значимость, объединяя важные транспортные узлы и центральную часть столицы.
✮Здание Центрального Академического театра Российской Армии возвышается на десять этажей над землей и уходит еще на несколько этажей под землю, создавая уникальный комплекс. На поверхности расположены шесть этажей Большой сцены и два этажа Малой сцены, где проходят грандиозные представления и воссоздаются исторические сражения. Под землей находятся мастерские, склады для хранения реквизита и технических помещений, обеспечивающие освещение, звук и другие необходимые элементы для спектаклей.
Эти подземные этажи – невидимая основа, поддерживающая работу театра и создающая волшебство на сцене, превращая каждое представление в незабываемое событие.
✮Большой зрительный зал веерного типа в Центральном Академическом театре Российской Армии — воплощение архитектурного гения. Признанный самым вместительным в мире среди драматических театров, он поражает простором и уникальной организацией пространства.
Секторы зала расходятся от центра, как лучи солнца, обеспечивая каждому зрителю превосходный обзор сцены и ощущение причастности к действию. Такая планировка позволяет эффективно использовать пространство и создает комфорт даже на удаленных местах.
Высокие потолки, украшенные лепниной и росписью, создают атмосферу величественности и торжественности. Каждый сектор зала приглашает к погружению в театральное действо, объединяя зрителей в едином эмоциональном порыве.
Веерная структура зала не только эстетична, но и практична: она облегчает ориентацию, позволяя наслаждаться представлением без неудобств. Это продуманное пространство, созданное для того, чтобы каждый спектакль становился незабываемым событием.
✮Большая сцена Центрального Академического театра Российской Армии — самая большая в Европе и одна из его главных достопримечательностей. Она вмещает до тысячи человек и идеально подходит для масштабных постановок и реконструкций.
Архитектурное величие театра в форме пятиконечной звезды сочетается с инженерной мощью сцены, создавая уникальные условия для творчества. Здесь искусство и технология идут рука об руку, позволяя воссоздавать грандиозные сражения и впечатляющие зрелищные постановки.
✮В эпоху Советского Союза «железный занавес» символизировал разделение и мощь государственной машины, выполняя роль строгого барьера между сценой и залом. Со временем его сохранили как напоминание о прошлом и замуровали в бетон, окрасив в белый цвет, что символизирует очищение и новое начало.
Сегодня белый «железный занавес» стал уникальным артефактом, объединяющим прошлое и настоящее, зрителей и актеров. Он вдохновляет и вызывает размышления о трансформации символов и смыслов в искусстве, превращаясь в объект культурного наследия.
✮Сцена Центрального Академического театра Российской Армии хранит множество удивительных историй, каждая из которых отражает дух времени и новаторские стремления своих создателей. Одной из таких легенд является проект танкового въезда, задуманный архитекторами.
Идея заключалась в том, чтобы задействовать настоящую военную технику в театральных постановках, придавая спектаклям небывалый размах и реализм. Танковый въезд должен был стать не просто инженерным решением, а настоящим символом мощи и величия, подчеркивающим героические деяния Красной Армии.
Хотя по историческим свидетельствам танк так и не выехал на сцену во время репетиции, сам факт существования такой идеи говорит о грандиозности замыслов архитекторов и режиссеров того времени. Танковый въезд остался в памяти как символ инженерного новаторства, стремления к созданию уникальных и впечатляющих зрелищ.
✺Сегодня, в свои 95 лет, Театр Российской армии продолжает радовать зрителей новыми постановками и высоким уровнем мастерства. Этот театр не просто культурное учреждение, а живой символ стойкости, искусства и патриотизма. Он прошел через многие исторические эпохи, сохраняя свою значимость и уникальность.
Впереди у театра множество новых свершений и достижений. Зрители могут быть уверены, что их ждет еще немало незабываемых спектаклей и ярких актерских работ. Театр Российской армии остается верным своей миссии — вдохновлять, поддерживать моральный дух и обогащать культурную жизнь своих зрителей.
Понравилась статья? Подписывайтесь на мой канал, буду рад вашему участию! Ваш лайк станет подтверждением, что мой труд не напрасен. Спасибо!❤️
