Друзья, делюсь ценнейшей заметкой из заводской газеты «Новатор» за 1963 год. Постарался проиллюстрировать текст. Но никак не могу найти изображение сервиза «Толсторучка» Рене Михайловской-О'Коннель. Кто-то встречал его, знает как он выглядит?
Леонов П.В. Фарфор 1963-го года // Газета «Новатор», орган парткома, завкома и управления Дулёвского фарфорового завода им. газета «Правда», 1963. – №6 (413) от 8 февраля. – С. 2.
Художественное развитие нашего завода в 1963 году будет определяться четырьмя основными положениями, над решением которых работает многотысячный творческий коллектив рабочих, технологов, художников, конструкторов и скульпторов
Первое – обновление четвёртой части всего выпуска наших изделий новыми формами сервизов, рисунков и скульптуры.
Второе – создание большого количество новых современных проектов сервизов, скульптуры и рисунков для реальной замены в ближайшие два года всего старого ассортимента на новый.
Третье – создание такой совершенной технологии, при которой будет безусловно обеспечен выпуск белого, красивого дулёвского фарфора.
Четвёртое – подготовка экспонатов завода для участия на Всемирной выставке 1964 года «Человечество и прогресс» в Америке.
Решить эти четыре задачи трудно. Тем интенсивнее должен быть творческий труд, накалена воля всех для преодоления неминуемых трудностей, для безусловного решения поставленных задач.
Каждое четвертое выпускаемое изделие должно быть новым. Это прежде всего новые формы чайных сервизов.
Сервиз «Соломка» скульптора Анатолия Строчилина – тонкое художественное произведение, уже любимое не только за свою внутреннюю красоту и уютность, но и за новый, непохожий на старые, образ современного сервиза.
Такой же по своему архитектурно-пластическому строю и сервиз «Куропатка» скульптора Павла Кожина. Он прост, лаконичен, благороден.
По-иному решила свой сервиз «Толсторучка» опытный и маститый скульптор Рене Михайловская. Он похож почти на старые сервизы, но это «почти» делает его совершенно новым. Сервиз зрительно устойчив, и эта устойчивость делает его солидным и весомым. Такой сервиз сразу полюбят покупатели, и они не обманутся.
У молодого скульптора Алексея Гузанова будут выпускаться в этом году два сервиза – «Дачный» и «Дубок».
Способный автор сумел сделать два интересных и выразительных по своему силуэту сервиза.
Все пять сервизов разные, и это будет хорошо оценено торговлей и покупателями, которым уже изрядно надоели привычное знакомые чайники, выпускаемые десятилетиями.
Среди новых изделий, которые получит покупатель и этом году, хочется назвать кувшин и кружку «Утро» скульптора Рене Михайловской.
Открытая форма, простая в своем архитектурном выражении, решена убедительно и ясно.
Скульптура, выпускаемая заводом, заслуженно пользуется успехом. Но как ни жалко расставаться с некоторыми скульптурами, которые уже давно выпускаются и охотно покупаются, всё же многое нужно обновить.
Новые скульптуры достойно заменят их. Достаточно взглянуть на «Гимнастов» скульптора Асты Бржезицкой и станет ясно, что молодёжь предпочтёт её и «Лебёдушке» и «Даше с Машей» в платочке. Здоровые тела гимнастов натянуты словно струна, движения плавны. И, самое главное, скульптор уловил музыку сегодняшнего дня и настроения.
Таковы и её скульптуры-сувениры «Чемпионка» и «Космос», «Ромео и Джульетта».
В них много движения, очарования и радости.
Скульптура «Куба» Нины Малышевой раскрывает образ героической кубинской девушки, стоящей на страже завоеваний революции, охваченной революционной романтикой. Здесь скульптор ушёл от внешней красивости и раскрывает образ изнутри, убедительно о современно.
Поэтические образы удалось раскрыть скульптору Ольге Богдановой в работах «Золотая антилопа» и «У моря». Скульптор тонкого пластического языка создал запоминающиеся образы. Эти скульптуры не только украшение в доме. Нет, это уже произведения искусства, большого и серьёзного, воспитывающего и облагораживающего.
Нельзя не поразиться вместе с художницей Рене Михайловской и её скульптуре «Цирковая наездница». В ней много музыкальности, грации, и чудесный рисунок силуэта. Это не просто изображение наездницы, это выражение её, артистическое и захватывающее. Расписанная с большим тактом «Наездница» возвращает нас к лучшим классическим образцам подлинного фарфорового искусства.
Очень много интересного и нового дали художники завода для декорирования фарфора.
Лёгкие весенние веточки рисунков Владимира Яснецова украсят по-новому изделия завода и сделают их непохожими на старые, где перегрузка рисунком считалась наивысшей заслугой «богатства» декорирования.
Но-новому решает рисунки и художник Сергей Аникин, создавая новый геометрически-орнаментальный строй.
Художники Николай Борисов, Виктор Колосов, Маргарита Шепелёва создали рисунки полного живописного напряжения. Всегда декоративные они вместе с тем тактичны, сдержаны и гармоничны.
Графики-художники Константин Кукушкин, Павел Леонов, Валентин Городничев и Донат Рождественский раскрывают по-новому отношение чёрного и вообще лаконичного тона в фарфоре. Их рисунки легки и выразительны при абсолютной немногословности.
Уникальная группа рисунков будет пополнена работами художников Николая Хренова, Сергея Захарова и Владимира Фомина.
Надо отметить, что преодоление украшательства и излишества художникам и скульпторам удалось. Новые изделия просты и несложны, ясны и выразительны. Эти отличительные ценные качества – победа их творческого роста.
Наши покупатели от этого только выиграют, они получат в этом году изделия, достойные нашего времени.
Новое проектирование в 1963 году будет очень интенсивным. Всего за один год нужно решить очень важные художественные задачи, в ближайшее время навсегда покончить с так называемым «старим багажом» как в области форм изделий, так и в области декорирования их.
Нужно добиться, чтобы наш самый крупный завод в стране и Европе был самым передовым и современным по выпуску новых, действительно красивых изделий, отвечающих самым разнообразным прогрессивным требованиям наших покупателей. Такая художественная задача нам по плечу и мы её обязательно решим.
Фарфор! Сколько в этом слове поэзии. И прежде всего поэзии белого, чистого, прозрачного. Отнимите все эти эпитеты и нет фарфора, нет его природы. История нашего завода – это история белого, а не другого цвета фарфора.
Белый фарфор достигал на нашем заводе часто большой высоту. Так было в 1926, 1935, 1952, 1959 годах. И даже тяжёлом для завода 1962 году под с честью выполнил специальный заказ Совета министров РСФСР – столовый сервиз для государственных приёмов. Белизна фарфора его такова, что ей могли бы позавидовать такие мастера белого фарфора как англичане и чехи.
Когда на заводе в 1958 году гостил директор французской Севрской национальной фарфоровой мануфактуры г-н Бодри, он уверенный, что советские специалисты его обманывают и обводят вокруг пальца, спросил не без присущей французам иронии:
– Ну, хорошо! Я действительно многим у вас приятно удивлён и поражён, но скажите мне откровенно, где вы купили прекрасный белый фарфор, чтобы принять нас?
Мы спокойно ответили:
– Этот белый фарфор сделали мы у себя на заводе, это наш фарфор…
Сейчас модно говорить о том, что в нашем сером фарфоре» виновато сырьё и несовершенный обжиг в туннельных печах. На наш взгляд, это несостоятельно, и за это прячутся те, кто не хочет делать белого фарфора.
История нашего завода, история белого фарфора против таких фальшивых доводов.
Потребителю нужен фарфор, он получал его и должен получать. И пора тем, кто умеет делать белый фарфор, начать его делать немедленно и в достатке.
В этом основная и главная задача нашего завода. Без этого мы не сможем подготовиться и успешно, как всегда, выступить на Всемирной выставке в Америке.
Белый дулёвский фарфор с его яркой, звонкой, оптимистичной росписью, с его буйством цвета должен быть в Америке и обязан получить медали.
Подписывайтесь на мой канал, давайте о себе знать в комментариях или нажатием кнопок шкалы лайков. Будем видеть красоту вместе!
#явижукрасоту #ясчастлив