Шум, крики, топот, сломанные стулья и вызовы полиции — так порой выглядели первые исполнения произведений, которые сегодня считаются шедеврами. Причины могли быть разными: слишком смелые новаторские идеи, разрушение привычных музыкальных канонов или просто шокирующий контекст. Вспомним самые громкие премьеры в истории музыки, которые сопровождались громкими скандалами.
«Весна священная» Игоря Стравинского (1913)
29 мая 1913 года в парижском Théâtre des Champs-Élysées состоялась премьера балета «Весна священная». Игорь Стравинский и балетмейстер Сергей Дягилев создали произведение, которое изменило ход музыкальной истории. Однако публика оказалась не готова к такому вызову.
Музыка балета была наполнена грубыми, прерывистыми ритмами, нестабильными гармониями и неожиданными акцентами. Танец, поставленный Вацлавом Нижинским, также отличался резкостью и нестандартными движениями, далекими от традиционной грации классического балета. Уже на первых минутах спектакля в зале началось волнение: некоторые зрители смеялись, другие кричали от негодования, а часть публики и вовсе пыталась заглушить оркестр. Дело дошло до того, что драки вспыхнули прямо на местах, и зрителей пришлось разнимать.
Несмотря на провал премьеры, «Весна священная» со временем стала одним из величайших произведений XX века. Сегодня её мощное, первобытное звучание вдохновляет композиторов и хореографов по всему миру.
«Гурре-лидер» Арнольда Шёнберга (1913)
10 февраля 1913 года в Венском концертном зале состоялась премьера кантаты «Гурре-лидер». Хотя это произведение было написано в поздне-романтическом стиле, сама фигура Шёнберга уже ассоциировалась у публики с радикальными музыкальными экспериментами. В зале присутствовало немало критиков, настроенных враждебно к композитору.
Когда зазвучали заключительные части кантаты, содержащие атональные фрагменты, среди публики начались шумные споры, крики и даже оскорбления в адрес композитора. Некоторые покидали зал, другие возмущенно выкрикивали протесты, а часть слушателей, наоборот, бурно поддерживала исполнение. Этот эпизод стал одной из первых крупных музыкальных провокаций, предвещавших дальнейшие революционные эксперименты Шёнберга.
«Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера (1865)
Опера «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера была новаторской не только в сюжетном плане, но и с точки зрения музыкального языка. Вагнер использовал беспрецедентный уровень хроматизма и нестабильных гармоний, создавая напряжение, которое почти не разрешалось. Эта техника, впоследствии повлиявшая на развитие атональной музыки, вызывала у слушателей ощущение непрерывного томления.
Когда опера впервые прозвучала в Мюнхене 10 июня 1865 года, реакция публики была неоднозначной. Некоторые были потрясены глубиной эмоционального воздействия, а другие чувствовали себя дезориентированными из-за отсутствия привычных музыкальных ориентиров. Особенно шокировало так называемое «Тристаново вступление» – один из самых новаторских эпизодов в истории музыки, где композитор разрушил тональную систему своего времени.
Сначала опера казалась многим слишком сложной для восприятия, но вскоре её признали шедевром, изменившим музыкальный ландшафт Европы.
«Фантастическая симфония» Гектора Берлиоза (1830)
Когда Гектор Берлиоз представил свою «Фантастическую симфонию» в 1830 году, публика столкнулась с произведением, которое было не просто музыкальным полотном, а настоящей драмой. Симфония имела программный характер, рассказывая историю безумного молодого человека, переживающего несчастную любовь, и включала революционные оркестровые решения.
Особенно шокирующей была пятая часть – «Сон в ночь шабаша». В ней Берлиоз использовал гротескные мотивы, мрачные темы и даже пародийную обработку знаменитого «Dies Irae». Многих это ужасало, ведь композитор открыто нарушал традиционные каноны симфонической музыки, вводя театральные элементы и неожиданные музыкальные эффекты.
Поначалу симфония вызвала недоумение, но со временем стала основой для развития программной музыки и оказала огромное влияние на будущих композиторов, включая Вагнера и Листа.
«Вальс» Мориса Равеля (1920)
Премьера «Вальса» Мориса Равеля состоялась в 1920 году, и многие ожидали традиционной изысканной французской музыки. Однако композитор представил произведение, которое звучало как хаотическая, разрушительная версия венского вальса, словно символизирующая крах старой Европы после Первой мировой войны.
Некоторые слушатели и критики восприняли «Вальс» как карикатуру на классический жанр. В частности, Сергей Дягилев, которому Равель предложил поставить этот балет, отказался, назвав музыку «не танцевальной» и даже «антивальсовой». Композитор был глубоко оскорблен этим замечанием и больше никогда не общался с Дягилевым.
«4'33"» Джона Кейджа (1952)
Это произведение можно назвать самым радикальным музыкальным экспериментом XX века. Впервые исполненное 29 августа 1952 года в Вудстоке, оно состояло из трех частей, во время которых музыкант не извлекал ни одного звука. Идея Кейджа заключалась в том, чтобы слушатели обратили внимание на случайные окружающие звуки, становящиеся частью произведения.
Зрители на премьере были в замешательстве: сначала они ждали начала «музыки», затем начали перешептываться, а вскоре в зале поднялся гул негодования. Некоторые посчитали это насмешкой над искусством, другие – провокацией. Однако сегодня «4'33"» рассматривается как революционное произведение, поставившее под вопрос саму природу музыки и восприятия звука.
Почему публика реагировала так резко
Во многом причина скандалов заключалась в ожиданиях аудитории. Музыка, как и любое искусство, развивается скачками, и радикальные новшества неизбежно вызывали шок. Когда композиторы разрушали привычные формы, добавляли неожиданные элементы или экспериментировали с восприятием звука, слушатели порой воспринимали это как оскорбление своих эстетических вкусов.
Нередко скандал был вызван не только самой музыкой, но и контекстом: политическими, социальными или культурными особенностями времени. Например, в Париже начала XX века публика была крайне консервативной, что и привело к возмущению на премьере «Весны священной».
Многие произведения, встреченные враждебно на премьерах, со временем стали каноническими. Мы привыкли к их звучанию, а их новаторство уже не кажется странным. Более того, некоторые из них сегодня считаются вершинами музыкального искусства. История доказывает: музыка, вызывающая скандал, нередко опережает свое время.
Так что в следующий раз, услышав что-то необычное или спорное, стоит задуматься: возможно, именно сейчас мы становимся свидетелями рождения нового шедевра.
Читайте также: Духовный минимализм в классической музыке: медитативный ритм современности
Читайте также: Музыка, рожденная в плену: удивительная история Оливье Мессиана
Читайте также: Карл Орф и «Carmina Burana» — музыка судьбы
Читайте также: Невидимая сторона великих композиторов: что их вдохновляло вне музыки?