Во время обучения я даю возможность студентам изучать различные техники работы с масляными красками. В том числе пробуем работать с имприматурой.
Имприматура — это слой одного цветотона перед основными слоями картины. Делается она по уже загрунтованному холсту.
В данном случае использовали серый. Серый является нейтральным и обеспечивает ровное «звучание» темным и светлым цветам.
Делать её можно по-разному: густо, тонко, разным материалом (маслом, темперой). В этом натюрморте намешивали серый из черной и белой краски. Если углубиться в физику, в отражение световых лучей, то станет понятным, что теплый черный или холодный сыграют свою роль в колорите картины. Но мы не будем сейчас углубляться!
Далее по имприматуре Умброй Ленинградской был выполнен рисунок с применением светотени. То есть отметили на предметах свет и тень, и падающие тени от предметов, и то, что уходило в тень, покрыли слоем краски.
Следующим этапом начали раскрывать цвет предметов на свету, уже более плотным слоем.
На свету работа велась пастозными мазками, а в тенях пока разницу в тоне наводили за счёт умры, жидко массой на просвет.
Постепенно в таком случае проявляются все предметы и драпировки. Каждому слою нужно время для просыхания. Высохнуть он должен больше, чем на отлип (когда палец, ещё прилипает к красочному слою).
На одном из этапов в тенях тоже появляется цвет. Используется разной толщины мазок. Самый корпусный используется на самых световых частях.
Несмотря на сложность техники, она увлекает своей постепенной проявленностью на холсте всех элементов. Кто любит писать детальки, то здесь можно ею увлечься без потери цельности общего.
Ссылка на подготовку и покрывание холста имприматурой.