Ретро-фонотека: выпуск восемнадцатый /// В этом году сразу у четырёх альбомов AC/DC юбилей, а ещё один их альбом празднует полвека опосредованно. Мы решили поговорить обо всех сразу, а заодно - переслушать эти работы замечательных австралийцев, да поделиться впечатлениями. Присоединяйтесь! /// Иван: Для начала давай определимся – что мы тут сегодня обсуждаем. Два первых студийных альбома AC/DC вышли в 1975 г., благодаря чему укладываются в лоно нашей рубрики и 50-летний период. Но международное издание High Voltage выпускается в 1976 г. и по сути объединяет два австралийских издания в один. Как всё это слушать и анализировать? С альбомами 1985 г. и 1995 г. всё понятно. Тимур: Сначала небольшая поправка – версия High Voltage от 1976 года включает в себя выборочные треки с первых двух австралийских альбомов (с некоторым перевесом в сторону T.N.T.), то есть не просто объединяет две пластинки. Что же касается предмета сегодняшнего обсуждения, то предлагаю слушать всё, но попытаться проанал
Ретро-фонотека: выпуск восемнадцатый
///
В этом году сразу у четырёх альбомов AC/DC юбилей, а ещё один их альбом празднует полвека опосредованно. Мы решили поговорить обо всех сразу, а заодно - переслушать эти работы замечательных австралийцев, да поделиться впечатлениями. Присоединяйтесь!
///
Иван:
Для начала давай определимся – что мы тут сегодня обсуждаем. Два первых студийных альбома AC/DC вышли в 1975 г., благодаря чему укладываются в лоно нашей рубрики и 50-летний период. Но международное издание High Voltage выпускается в 1976 г. и по сути объединяет два австралийских издания в один. Как всё это слушать и анализировать? С альбомами 1985 г. и 1995 г. всё понятно.
Тимур:
Сначала небольшая поправка – версия High Voltage от 1976 года включает в себя выборочные треки с первых двух австралийских альбомов (с некоторым перевесом в сторону T.N.T.), то есть не просто объединяет две пластинки. Что же касается предмета сегодняшнего обсуждения, то предлагаю слушать всё, но попытаться проанализировать условную кривую творческой результативности зажигательных австралийцев. Мне кажется, подобная возможность одновременно оценить аж три десятилетия выдающейся карьеры может в теории дать дополнительную перспективу к устоявшемуся мнению.
Иван:
Банальный вопрос, но не могу не задать – Бон Скотт или Брайан Джонсон? Мне нравятся оба, каждый по-своему. Первый – более разнообразный и хулиганистый. Второй – ориентированный на агрессивную и напористую подачу, с какой-то бычьей, в хорошем смысле, харизмой. Вообще, самый удачный пример замены солиста группы в истории рока, как мне кажется.
Тимур:
Для меня, пожалуй, Бон Скотт чуть привлекательнее, именно за счёт качеств, которые ты обозначил. Однако Брайан Джонсон тоже чертовски хорош, его прямолинейность и напористость, а также определённая помпезность, отсутствовавшая во время Скотта, привносят дополнительную живость более позднему периоду истории группы.
Иван:
Несомненным достоинством первых двух альбомов является, с одной стороны, некоторая неотёсанность, животная грубость и дурачество, с которыми младые рокеры берутся за дело; но с другой – перед нами сразу же тот самый разнузданный, виртуозно-гитарный и сладостно-греховный стиль, который так или иначе будет сопровождать AC/DC на всём пути эпохи Бона Скотта. Шикарные треки с первых двух альбомов: It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ’n’ Roll) с шальной волынкой; первый образец бесконечно воспроизводимого в дальнейшем группой подхода – Live Wire; уморительно-взрывная T.N.T.; тягучая приблюзованная шалость Little Lover.
Тимур:
Совершенно верно. В сравнении с более поздними альбомами их периода со Скоттом, High Voltage и T.N.T. кажутся несколько сыроватыми (но незначительно). С другой стороны, можно сказать, что именно в моменты этой сырости они звучат наиболее подлинными в самовыражении. Разумеется, на данном этапе группа ещё ищет собственное звучание, поэтому порой встречаются непривычные стилистические моменты, особенно на High Voltage. Но их голод, если можно так выразиться, их горячее желание показать себя с лёгкостью компенсируют любые недостатки. Собственно, прослушивая эту парочку альбомов вновь в рамках подготовки, я приятно удивился насколько отличными работами они вышли у австралийцев.
Иван:
Если посмотреть на Fly on the Wall изолированно от других работ (практика показывает, что именно так группа всегда выглядит в более выгодном свете), альбом 1985 г. всё равно кажется усталой осенней мухой (такой вот каламбур), хотя тут есть неплохие треки вроде заглавного, Hell or High Water или Send for the Man. Просто, как мне кажется, после выпуска убойных работ в начале десятилетия сочинительский запал коллектива поугас, что не является неожиданностью для большинства рок-групп 70-ых, которых постигла та же участь. Fly on the Wall – продукт эпохи 80-ых, когда далеко не у всех групп выходили крепкие работы. И спродюсирован он был музыкантами самостоятельно. Но с чем это можно связать? Иными словами, так ли была нужна перестройка звучания, которую начали делать многие с приходом синтезаторной эры и большего упрощения, большей поп-направленности рок-музыки? Хотя, на этом альбоме я не вижу никакой попытки угодить тому времени – проблема вообще в другом.
Тимур:
Да, Fly on the Wall демонстрирует исправное погружение группы в посредственность. Тут всё ощущается словно бы вымученным – мелодии кажутся бесцельными, Джонсон как будто находится в поиске собственного голоса (что кажется парадоксальным, учитывая его предыдущие успехи с группой). Даже привычная для них юмористическая жилка воспринимается натужным. Пара неплохих композиций тут имеется, конечно, но, как говорится, «на безрыбье и рак рыба».
Кажется, что группа где-то потеряла свой былой задор, творческую искру, а вместо этого просто растерянно топчется на месте. В каком-то смысле подобное можно понять, по крайней мере, ретроспективно. Они стали заложником собственного звучания. AC/DC придерживались живой и очень простой формы рок-музыки, и любые дополнения, привносимые в неё, могли значительно её преобразить. Так что они благоразумно решили не чинить то, что ещё не сломалось. Правда, то, что было, отказывалось работать на прежних оборотах.
Иван:
Действительно, Fly on the Wall развивается как бы «по накатанной»: музыканты повторяются, композиции следуют друг за другом по инерции, не особо выделяясь. Впрочем, одна из основных претензий, которая парадоксально всегда является и похвалой, заключается в том, что AC/DC – это неизменная величина, ни на йоту не отклоняющаяся от своего фирменного звукового облика. Так что тут как недостаток можно отметить всё же… В снижении энергетики, что ли… В то время как Ballbreaker стартует сразу с верхушки – Hard as a Rock в одиночку уделывает все песни альбома 1985 г. разом, и диск 1995 г. кажется чем-то совершенно новым.
Тимур:
Что забавно, Hard as a Rock, если верить имеющейся информации, то работу над этой песней группа начала в середине 1980-х годов, когда AC/DC находились на перепутье. Однако поспособствовать её привлекательности мог несомненный всплеск вдохновения и новообретённой сфокусированности, наблюдавшийся на The Razors Edge пятью годами ранее. С начала 1990-х складывается ощущение, будто группа отбросила сомнения и опять уверила в собственное звучание. Возможно, именно эти качества и позволяют Ballbreaker звучать убедительнее, чем Fly on the Wall.
Иван:
Нужно признать, что все четыре альбома сильно разнятся – у них как бы разные весовые категории. При этом один из них явно уступает другим трём практически по всем параметрам. Тем не менее, лично для меня тут безусловный фаворит – пластинка 1995 г. Всё-таки, некоторая сыроватость обсуждаемых альбомов 70-ых налицо, а деятельность AC/DC во второй половине 80-ых носит признаки творческого спада. В то время как начиная с 1990 г. намечается стремительный рост. Поэтому Ballbreaker на пару корпусов обходит Fly on the Wall, а по отношению к High Voltage и T.N.T. смотрится старшеклассником. Ты как считаешь?
Тимур:
Пожалуй, для себя Ballbreaker я бы так охарактеризовал только по причине того, что на нём группа звучит уверенной. В этом моменте он явно обходит Fly on the Wall на несколько корпусов. Тем не менее, я воспринимаю период AC/DC, начавшийся в 1990-х годах и продолжающийся до сих пор, как «профессиональный». То есть, австралийцы способны выдавать надёжные и в определённой степени убедительные треки с закрытыми глазами. С другой стороны, подобное качество порой идёт вразрез с вдохновением, поэтому для меня Ballbreaker является просто крепким альбомом, особенно в сравнении с дуплетом High Voltage и T.N.T.
Иван:
Конечно же, львиную долю успеха любой студийной работы составляют песни – и с этим у Ballbreaker всё в порядке. Помимо убойного набора отличных треков присутствует и разнообразие – причём не только стилевое, но и чисто инструментальное. Такие неординарные для AC/DC композиции как The Furor или Whiskey on the Rocks воспринимаются как свежая и перспективная струя, а соседство с увесистыми гвоздями вроде Hard as a Rock или Ballbreaker лишь подчёркивает вновь обретённую мощь и проснувшийся талант. Есть и чисто блюзовые затеи, каких в помине не слышно на Fly on the Wall – вроде Boogie Man. Пластинка искрится множеством огней. Ну и над Ballbreaker работал небезызвестный Рик Рубин, да ещё и в более успешное и продуктивное время – середина девяностых, перерождение рока.
Тимур:
Да, отличные композиции, но не хватающие звёзд с неба. По отдельности они смотрятся вполне неплохо, однако конкретно у Ballbreaker есть ещё один недостаток, если можно его так назвать – он словно сильно долгий. Подобная особенность была типичной для многих альбомов той поры, но она особенно ощутима у AC/DC. Средняя продолжительность их пластинок составляла плюс-минус 40 минут, а дополнительные 9 минут на Ballbreaker ощущается лишним весом, мешающим общему восприятию. Учитывая, что, в общем-то, все композиции исполняются примерно в одном темпе, то альбом воспринимается дольше, чем он есть на самом деле, а композиции как будто сливаются в один поток.
Иван:
Позволю себе ещё один, более провокационный вопрос. Понятно, что данная команда уже давно может себе позволить почивать на лаврах былых заслуг и достижений, а также использовать обширный каталог песен в целях дальнейшего укрепления авторитета и извлечения прибыли. Но всё же! Является ли новая музыка AC/DC актуальной и необходимой в наши времена повального подражательства таким рок-мастодонтам?
Тимур:
«Актуальной» и «необходимой», пожалуй, нет. Скорее, рассчитанной на своих поклонников, получающих удовольствие от новой сытной порции. Но если же взглянуть чуть шире, то вряд ли сейчас кто-то из молодых и начинающих рок-групп назовёт позднее творчество AC/DC в качестве одного из источников вдохновения. Откровенно говоря, именно вдохновения там всё-таки не так много, но вместо него солидный профессионализм.
Иван:
Ну и, финальный вопрос – музыка 70-ых, 80-ых или 90-ых? Я без колебания выбираю первое, но обожаю и третье.
Тимур:
Знаешь, какое-то время, буквально пару лет, назад, я бы безоговорочно присоединился к твоему мнению. Музыка 1970-х и 90-х годов обладает несомненным шармом и индивидуальностью. Однако погружение в музыку 1980-х годов под другим углом, не только с точки зрения хард-рока и хэви- и треш-метала, стало открывать для меня новые грани того в некоторой степени недооценённого десятилетия, к которому я также постепенно проникаюсь всё большим и большим уважением. Не в последнюю очередь потому, что оно влияет на современных музыкантов в значительно большей степени.
|||
Источник изображений: www.discogs.com