В Скрипичном концерте Брамса, который вошел в программу январского выступления Государственного симфонического оркестра республики, солировал Михаил Усов. Молодой даровитый московский музыкант впервые стал гостем родины Чайковского и нашел четверть часа для эксклюзивного общения с обозревателем Удмуртской филармонии.
Гуманное решение конкурсного жюри
Дебютный концерт Михаила Усова на родине Петра Ильича проводил в интервью очевидную тематическую лигу с его участием в XVII Международном конкурсе имени Чайковского в Москве летом позапрошлого года.
Тогда, оказавшись в основной конкурсной сетке, студент Московской консерватории в классе Татьяны Семеновны Беркуль стремительным экспрессом прошел сквозь первый тур дальше, получив восторженные отклики меломанов. А вот объявленные результаты по окончании следующего тура вызвали у любителей музыки контрастную реакцию.
Полярное до негодования эхо у них вызвало явно спорное решение жюри не пропустить Мишу в финал, а заодно утешительное поощрение с формулировкой что-то вроде «для лучшего музыканта, не прошедшего в третий решающий тур».
— Какие рефлексии по этому поводу испытали вы в тот момент и испытываете сейчас в прошествии полутора лет от события? — в разговоре со скрипачом филармонический журналист сделал первый ход именно с этого интереса.
— Начну с того, что моя серьезная концертная деятельность началась только в октябре 2022 года вскоре после того, как я поступил в Московскую консерваторию и выиграл IV Всероссийский музыкальный конкурс по специальности «Скрипка», — собеседник Удмуртской филармонии акцентировал внимание на очень важном для него сюжете. — Если до этого я играл на публике разве что на зачетах, экзаменах и отчетных концертах в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных, то после успеха на конкурсном испытании стал выходить на сцену гораздо чаще. С того момента до конкурса имени Чайковского оставалось всего полгода, и я могу предположить, что, став его лауреатом или победителем, на меня могла обрушиться огромная лавина концертных выступлений и всевозможных гастролей. Под этим массивом концертов, скорее всего, у меня просто не хватило бы опыта выдержать столь тяжелый прессинг. Тем более, совмещая гастрольные поездки с учебой в консерватории. Кстати сказать, минувшей осенью в октябре и ноябре в моем гастрольном графике было по семь-восемь концертов каждый месяц. Причем с разнообразными программами, и должен признаться, что выдержать столь суровую нагрузку было очень непросто… Что касается решения жюри XVII конкурса имени Чайковского, то эксперты посчитали, что на тот момент я не был достоин пройти в финал. И, наверное, этот вердикт стал не просто правильным и адекватным, но и гуманным. В том смысле, что члены жюри пожалели мой организм, не привыкший к большому количеству концертов. Зато теперь у меня есть время хорошенько подготовиться к следующему важному событию в мировой музыке, которым, вне всякого сомнения, является конкурс, носящий имя выдающегося уроженца Воткинска.
Паузы для освежения рецепторов
Недалеко отходя от имени Чайковского и предваряя предстоящую юбилейную дату в личной истории композитора, в интервью с Михаилом Усовым закономерным выглядел вопрос о месте творчества нашего великого земляка в музыкальном мировоззрении 22-летного столичного скрипача.
— Не стану скрывать, что есть композиторы, музыку которых я люблю больше, чем произведения Петра Ильича, — в своем искреннем ответе молодой музыкант постарался быть максимально дипломатичным. — При этом я уже переиграл практически всё, что Чайковский написал для скрипки. Это и его знаменитое потрясающее трио «Памяти великого художника» — абсолютно фантастическую музыку, разумеется, его Скрипичный концерт. Как и цикл пьес «Воспоминания о дорогом месте», и «Русский танец», сыгранный мной еще в детстве, и, конечно, «Меланхолическую серенаду». Причем сейчас я ощущаю, что в какой-то мере перенасытил свои сценические выступления Концертом Чайковского. Поэтому пока я решил взять паузу, чтобы на время прекратить тиражировать число обращений к этому великому сочинению в желании вернуть свежесть в его восприятии и в своей игре со сцены. А затем с гораздо более умной головой и обретением опыта я с удовольствием вновь посмотрю на этот Концерт…
— Несложно догадаться, что в будущем у вас получится посмотреть на Концерт Чайковского тем самым «свежим взглядом». Тем более что с недавних пор вы охотно играете «совершенно другую» — современную — музыку, позволяющую возвращаться к классике и романтическому репертуару с обновленными рецепторами и органами чувств. Могу ошибаться, но Концерт Чайковского вы сыграли на публике около полутора десятков раз, — интервьюер попытался совершить простейшее арифметическое действие.
— Да, примерно столько, и в моем персональном списке сыгранных скрипичных концертов он остается самым часто исполняемым, — улыбнулся Михаил Усов.
Концерт большой жизни, глубины и обаяния
— Простите за статистический вопрос, а сколько раз вы уже сыграли ре-мажорный шедевр Брамса — редкую для сумрачной нелюдимой личности жизнеутверждающую музыку?
— В Ижевске я исполнил его всего в четвертый раз, — мгновенно отозвался скрипач, играющий нынче на скрипке, созданной руками Джованни Батиста Гваданини в 1783 году, и предоставленной Санкт-Петербургским Домом музыки.
— И каким остается ваше понимание и чувствование этого творения?
— Это один из любимейших моих Концертов, глубочайшая вещь и особое чувство у меня вызывает побочная партия в первой части. Вполне естественно, что я очень люблю и вторую часть. Причем люблю целиком, подтверждая собственную склонность, предпочтение и нежное, неравнодушное отношение, которое я испытываю к музыке в медленных темпах. Помимо удивительного Концерта, у Брамса я еще играл гениальный Концерт для скрипки и виолончели, а в ближайшем будущем с удовольствием возьмусь выучить брамсовскую Первую сонату.
— Слушая Концерт Брамса в вашем исполнении, я никак не мог уяснить то, почему современники и последователи этого немецкого композитора утверждали, что его музыка «напрочь лишена обаяния». Скрипичный Брамса буквально напитан и источает это обаяние!
— Мне остается согласиться с вашими эмоциями, — рассмеялся Михаил Усов и с артистизмом и доброй иронией не согласился с Пабло Сарасате, процитировав известную фразу виртуозного испанского мастера, который не пожелал «стоять на сцене со скрипкой в руке и слушать, как гобой играет долгую мелодию во второй части».
Творения из золотой библиотеки Музыки
— А если в легком прикосновении к скрипичной литературе вы перечислите другие ваши яркие маяки и предпочтения? — полюбопытствовал у гостя филармонический журналист. — Не только среди концертов, но и в библиотеке камерных сочинений.
— Вместе с Концертом Брамса я обязательно назвал бы Чакону Баха, Сонату Франка, «Элегическую поэму» Изаи, «Меланхолическую серенаду» и Трио Чайковского. Вне всякого сомнения, назову Трио Шостаковича, оба Концерта, написанных этим величайшим композитором, и Первый концерт Прокофьева, который я почему-то люблю больше, нежели его Второй. Хотя пока я еще ни разу не играл ни один из этих Концертов. Расширяя перечень своих нынешних предпочтений, добавлю к названным произведениям замечательный «Ноктюрн» Сибелиуса и его же удивительный Концерт. Думаю, что ни один солирующий скрипач сегодня не может обойтись без этой Музыки. С другой стороны, не могу не отметить, что участие в проектах творческого объединения «Притяжение» позволяет нам не просто играть, как вы сказали, «совершенно другую» музыку. Важно то, что атмосфера этих концертов помогает музыкантам почувствовать себя немножечко свободней, ненадолго и недалеко выходя за рамки строгих правил, присущих академической музыке. Вроде бы ты также играешь в Концертном зале имени Чайковского, но в отличие от классического концерта в выступлениях из афиши «Притяжения» на сцене зачастую царят добрый юмор, веселье, смех. В такие минуты у тебя вместе с твоими друзьями-единомышленниками и созвучными людьми есть уникальная возможность не пытаться делать вид, что мы такие все из себя серьезные музыканты, — с улыбкой поделился Миша, и в непродолжительном, но занимательном общении мы взяли заключительную тему.
Семейное трио на одной сцене
Эту тему подсказал концерт, который состоялся ровно год назад — в начале февраля 2024 года — в Малом зале Московской консерватории. В сущности, в том выступлении с необычной и увлекательной программой музыки Паганини, Шумана, Брамса, Шостаковича и норвежского композитора, дирижера и скрипача Юхана Хальворсена на сцене играло… «Усов-трио».
Во всех отношениях семейное, потому что в составе этого миниатюрного коллектива были собраны прекрасный отечественный альтист Андрей Усов — артист камерного ансамбля Юрия Башмета «Солисты Москвы», его жена — пианистка Людмила Усова, и их сын — Михаил Усов.
— Миша, нередко родители отговаривают своих детей повторять их путь в профессии. А как это было в вашей семье?
— Знаете, я не помню, чтобы мои родители когда-нибудь отговаривали меня заниматься музыкой. Наоборот, в детстве они всегда помогали в моих музыкальных занятиях. Понятно, что когда мне исполнилось пять лет, то папа с мамой решили, что я буду музыкантом, и путь мой в музыку начинался достаточно традиционно. При поступлении на подготовительное отделение Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных я спел песню (это были «Москвичи», иначе «Серёжка с Малой Бронной, и Витька с Моховой» — песня с музыкой Андрея Эшпая на слова Евгения Винокурова – прим. авт.), прохлопал какой-то предложенный ритмический рисунок и меня приняли. Забавным было то, что поначалу мама хотела подать мои документы в языковую школу, чтобы я стал лингвистом. Но выяснилось, что по срокам прием документов уже закончился, и, видимо, именно по этой причине я не стал лингвистом, но зато стал скрипачом…
— Почему не альтистом, или пианистом? — в этом вопросе журналист с доброй иронией намекал на родительский инструментальный выбор.
— Откровенно говоря, я не знаю… Но вполне допускаю, что логика родителей в выборе инструмента для меня заключалась в разумном прагматичном взгляде на специфику музыкантской профессии. А специфика эта заключается в том, что пианисту всегда сложнее устроиться на работу, чем скрипачу. Даже если ты не будешь именитым солистом, то просто хорошему струннику сесть в симфонический оркестр намного легче, — резюмировал Михаил Усов и симпатично усмехнулся.
Текст: Александр Поскребышев
Фото: Руслан Хисамутдинов