Каждый художник мечтает о том, чтобы его творчество стало уникальным и запоминающимся. Но как же найти тот самый путь?
В этом посте я поделюсь своим опытом и предложу несколько практических советов о том, как разработать собственную авторскую технику!
1. Исследуйте различные техники
Для начала важно понять, какие техники существуют в мире искусства. Изучите работы разных художников, посещайте выставки, мастер-классы и галереи. Это поможет вам расширить свой кругозор и даст представление о том, что уже создано. Однако помните: цель не в том, чтобы скопировать то, что вы видите, а в том, чтобы вдохновиться и найти свой путь. Всем своим ученикам я рекомендую не просто посещать выставки, а еще и активно выставляться самим.
Я и сама начала думать в сторону авторской техники в том числе благодаря выставкам. Просто с живописью участвовать я не хотела- у меня было желание выделяться среди других художников. И именно тогда я создала своих лошадей, применив свои знания о резке стекла и зеркал. На тот момент я даже не подозревала, насколько сильный фурор произведет моя зеркальная техника! И что скоро на свет родится первая в мире лицензированная Школа зеркальных картин.
И вот уже несколько лет мои ученицы так же выставляются со своими авторскими работами и получают первые места
2. Экспериментируйте с материалами
Не бойтесь пробовать разные материалы и инструменты. Я, например, начала с текстурной пасты и потали, затем уже добавляла в работы зеркала и эпоксидную смолу. Каждый новый элемент приносил свежие идеи и вдохновение, а так же делал картины визуально дороже и интереснее. Попробуйте комбинировать различные техники: акварель и коллаж, масляные краски и текстиль, даже цифровое искусство и традиционные методы! Эти эксперименты помогут вам понять, что вам ближе всего и что лучше всего отражает вашу индивидуальность. С появлением нейросетей в моей школе произошёл небывалый рост. Синдром белого листа, которым так часто страдают все творческие люди, вообще исчез.
ПРИМЕР: Картина "Слон" была сгенерирована мной с помощью искусственного интеллекта 👇
И вот так была реализована мной же👇
В итоге этот мастер-класс настолько понравился и моим ученицам и их покупателям, что вот уже десятки вариаций этой картины проданы на сотни тысяч
У меня есть бесплатный 3х-дневный марафон, в котором вы познакомитесь с различными техниками декорирования картин. Разобрала пасту, поталь, зеркала и смолу, показала способы нанесения и сравнительный анализ производителей и цен. Присоединяйтесь! Я буду рада поделиться с вами знаниями и вдохновить на создание авторских картин👇
3. Определите свои ценности и темы
Что вас вдохновляет? Какие темы вы хотите исследовать в своем искусстве? Возможно, вы хотите передать чувства, воспоминания или социальные проблемы. Определите, что для вас важно, и постарайтесь интегрировать эти ценности в вашу работу. Я, например, использую зеркала в своих картинах, чтобы добавить элементы интерактивности и заставить зрителя задуматься о своем отражении в произведении искусства. Так же зеркала отражают интерьер и в итоге работа идеально вписывается в него.
4. Создайте свой стиль
Стиль — это не просто набор техник. Это ваш визуальный язык. Начните с создания нескольких серий работ на одну и ту же тему, используя разнообразные подходы и методы, но сохраняйте некоторую общую черту, которая будет связывать ваши работы. Это может быть использование одинаковой палитры, общая тематика или характерные элементы. Постепенно вы начнете замечать, как создается ваш уникальный стиль. Например, я сейчас во всем своих работах использую определенный набор оттенков и красок, их всего несколько штук, благодаря этому все работы выглядят, как единое целое.
5. Прислушивайтесь к обратной связи
Когда вы начнете показывать свои работы другим, не бойтесь получать обратную связь. Это могут быть советы от других художников, мнения друзей или отзыв зрителей. Учитесь воспринимать критику конструктивно и используйте ее для улучшения своих работ. Важно уметь находить в этом вдохновение, а не разочарование. В нашем зеркальном чате многие начинающие художники скидывают свои работы или эскизы и просят других участников дать совет. Это большая точка роста, не отнимайте ее у себя.
6. Создайте свой «голос»
Ваш голос — это то, как вы общаетесь со зрителем через свое искусство. Это может быть ирония, поэзия, философия или что-то совершенно новое. Определите, какой посыл вы хотите передать через свои работы, и развивайте его. Чем яснее будет ваш «голос», тем проще будет зрителям понять и запомнить ваши работы.
7. Постоянно учитесь и развивайтесь
Мир искусства постоянно меняется. Чтобы оставаться актуальным, продолжайте изучать новые техники и подходы. Участвуйте в мастер-классах, онлайн-курсах и художнических сообществах. Делитесь своим опытом, идеями и учитесь у других. Взаимодействие с другими творческими личностями может открыть для вас новые горизонты. Лично я вплотную увлеклась сейчас нейросетями и прошла обучение по ним. Я вижу огромный потенциал для себя в них и так же обучаю своих учеников работать с этими инструментами, стимулирую их создавать во время обучения именно АВТОРСКИЕ картины, а не просто повторять за мной одни и те же работы.
8. Не бойтесь быть собой
Одной из самых важных вещей на пути к вашему стилю является аутентичность. Не пытайтесь понравиться всем или слепо следовать популярным трендам, если они не соответствуют вашим внутренним ощущениям и идеям. Ищите вдохновение внутри себя и не бойтесь выражать свои чувства и эмоции в творчестве.
Разработка собственной авторской техники — это процесс, требующий времени, терпения и настойчивости. Это путешествие, полное экспериментов, самопознания и преодоления преград. Не забывайте, что ваше искусство — это отражение вас самих, и оно заслуживает быть услышанным и увиденным. Найдите свою уникальную нить и следуйте ей, и ваш стиль обязательно станет узнаваемым и оригинальным. Удачи вам на вашем творческом пути!