За свою 55-летнюю карьеру они помогли создать металл, вдохновили поколения музыкантов и записали самые энергичные и прямолинейные тяжёлые песни всех времён.
До Black Sabbath было много рок-групп, которые играли тяжёлую музыку: Jimi Hendrix Experience, Blue Cheer, Iron Butterfly, Led Zeppelin. Но музыка, которую Sabbath создали в начале 70-х, была тяжелее всего того, что было до неё, и она оказалась эпохальной.
«Black Sabbath — основоположники хэви-метала, — говорит Рик Рубин, продюсер их последнего альбома 13. — Вполне возможно, что они — самая тяжёлая группа всех времён. И, за исключением The Beatles, я не знаю более влиятельной группы».
Black Sabbath образовались в Бирмингеме в 1969 году. Четыре участника группы — гитарист Тони Айомми, вокалист Оззи Осборн, басист Гизер Батлер и барабанщик Билл Уорд — уже играли до этого вместе в течение года под названием Polka Dot, затем — Earth.
«Когда мы начинали, — говорит Айомми, — мы были блюз-роковой группой».
Но однажды в 1969 году они написали песню, которая изменила всё. Вещь, озаглавленная Black Sabbath в честь фильма ужасов с Борисом Карлоффом, была построена на риффе Айомми, который включал в себя тритон, более известный как «дьявольский интервал». Текст предупреждал о том, что «сатана вот-вот явится». И с такой визитной карточкой группа — теперь переименованная в Black Sabbath — открыла новую территорию для рок-музыки.
Большая часть легенды Sabbath основана на первых шести альбомах, за писанных первоначальным классическим составом.
«Это было совершенно оригинальное звучание, — говорит Рубин. — Исключительно мощные риффы, неподражаемая вокальная подача Оззи, крутые тексты, великолепное ритмическое взаимодействие».
За всю карьеру Sabbath выпустили 19 студийных альбомов некоторые из них — отличные, другие — средние, есть и явно вызывающие недоумение. После увольнения Осборна в 1979 году, Ронни Джеймс Дио перехватил эстафету и стал полноправным участником группы, убрав своим участием, то разгильдяйство, которое творилось долгие годы. Не забудем и про эпоху Тони Мартина, неплохо справлявшемуся на посту фронтмена легендарного коллектива. И каждый альбом Sabbath с 1970 по 2013 год был сформирован Тони Айомми, неизменным гитаристом группы и бесспорным мастером хэви-металлических риффов. Влияние Black Sabbath проходит сквозь поколения через такие определяющие эпоху группы, как Judas Priest, Metallica, Slayer, Guns Ν’Roses, Pantera, Soundgarden и Queens O f The Stone Age.
Black Sabbath (1970) / 10/10 /
Записанный за один день, дебют Sabbath вышел в феврале 1970 года в символический день: пятницу 13-го. Заглавный трек и N.I.B. являются самыми убедительными примерами природной мощи «саббат». По воспоминаниям Тони Айомми, отзывы были «ужасными». Rolling Stone посмеялся как над музыкой, так и над оккультными образами, объявив альбом «чепухой... как будто Vanilla Fudge играют скверный трибьют Алистеру Кроули». Но в США был продан миллион копий, а в Британии Black Sabbath попал в Топ-10. Со временем он был признан эпохальным альбомом в эволюции металла.
Paranoid (1970) / 10/10 /
Второй альбом Sabbath — выпущенный всего через семь месяцев после их дебюта — несомненный шедевр. Три из восьми треков здесь являются бессмертной классикой хэви-метала: War Pigs, разрушительная песня протеста, вызвавшая большой резонанс в эпоху Вьетнама; Iron Man, научно-фантастическое фэнтези на основе потрясающего риффа Айомми; ну, и конечно, сам Paranoid, который был написан за 25 минут и стал, в итоге, самой знаменитой вещью Sabbath, забравшись в британский Топ-5 и вытянув альбом на 1-е место в чарте. Это исключительный металлический альбом от исключи тельной металлической группы.
Master Of Reality (1971) / 10/10 /
Вслед за огромным успехом Paranoid группа преподнесла свою следующую запись, пожалуй, самый тяжёлый из всех альбомов Black Sabbath.
«Master Of Reality, был экспериментом,— говорит Айомми.— В таких песнях, как Children Of The Grave и Into The Void, мы настраивали инструменты на полтора тона ниже для более плотного звучания с большей глубиной».
В результате получился альбом, ставший шаблоном для стоунер-рока, сладжа и дум-метала. Sweet Leaf— по сути, гимн курильщика, начинающийся звуками того, как Айомми закашливается от косячка. Контрастом служит тихая красота Solitude, которую гитарист описал как «первую песню о любви, которую мы сделали».
Vol. 4 (1972) / 10/10 /
Master Of Reality был стоунер-альбомом Sabbath. На данном преемнике, бал правил кокаин. Во время записи Vol. 4 в Лос-Анджелесе группа употребляла кокс в таких количествах, что его доставляли им в коробках из-под стирального порошка. А в Snowblind они восхваляют наркотик. Но кокаин не только ускорил падение Sabbath в хаос, он также подстегнул их к дальнейшему расширению музыкальных границ. Supernaut, самый энергичный трек на Vol. 4, в середине превращается в фанк, в Wheels Of Confusion есть сложность прогрессивного рока, а в фортепианной балладе Changes Оззи завывает, как раненый Элтон Джон. Vol. 4 — это не просто отличный альбом, а памятник излишествам.
Sabbath Bloody Sabbath (1973) / 10/10 /
Sabbath, как следует оторвались, записывая Vol. 4 в Лос-Анджелесе, и вернулись туда, чтобы начать новый альбом. Но у измотанного Айомми случился творческий кризис. Муза вернулась к нему, лишь когда они перебрались в замок Клируэлл в Глостершире. Зловещая атмосфера замка вдохновила его на первую песню, которую он написал там, заглавный трек, где представлен не один, а сразу два его величайших риффа. В итоге альбом получился ещё более авантюрным, чем Vol. 4. В Spiral Architect, использована струнная секция, а в Sabbra Cadabra на фортепиано играет Рик Уэйкман, с которым расплатились пивом.
«Для меня, — говорит Айомми,— Sabbath Bloody Sabbath был вершиной»
Sabotage (1975) / 10/10 /
В названии пятого альбома Sabbath, созданного, пока они вели судебную тяжбу со своим бывшим менеджером Патриком Миэном, крылся чёрный юмор. Но во время кризиса группа создала очередную классику. Sabotage, был задуман как возвращение к тому, что Билл Уорд назвал «окованным железом саундом Black Sabbath». Особенно это очевидно в ударных риффах Symptom Of The Universe и The Writ. Sabotage, был настолько же разнообразным, как и Sabbath Bloody Sabbath. В необычном треке Supertzar, представлен хор, который Уорд описал как «демоническое пение». Это был последний великий альбом золотой эпохи Sabbath с Оззи.
Heaven And Hell (1980) / 10/10 /
Для многих пуристов Sabbath без Оззи— не Sabbath. Но для Гизера Батлера Heaven And Hell — первый альбом группы с бывшим вокалистом Rainbow Ронни Джеймсом Дио — также хорош, как и первые пять пластинок с Оззи. И он прав. Дио омолодил группу, которая в течение пяти лет находилась в упадке. Его мощный, богатый, мелодичный голос и поэтичные тексты добавили новое измерение в музыку Sabbath, эпический масштаб, который иллюстрирует грандиозный заглавный трек и пугающая атмосферная Children Of The Sea. А в Neon Knights, одной из самых тяжёлых песен, записанных «саббат», Дио доказывает, что он величайший вокалист в металле.
Mob Rules (1981) / 10/10 /
Второй альбом Sabbath с Ронни Джеймсом Дио, был практически так же хорош, как и Heaven And Hell. Mob Rules, также стал первым альбомом группы, записанным без Билла Уорда, который ушёл во время их тура 1980 года. Но замена в лице Винни Эпписа оказалась крепкой. Главное место на альбоме занимает Sign Of The Southern Cross, семиминутный эпик, в котором мощь мрачного риффа Айомми сочетается с мистикой текста Дио. Четыре других песни— подлинная классика: Voodoo, Turn Up The Night, заглавный трек и оглушительный, апокалиптический Falling Off The Edge Of The World. Далее таких высот Black Sabbath с Ронни Джеймсом Дио, вместе уже не достигали.
13 (2013) / 10/10 /
Последний на этот момент и первый студийный альбом за 35 лет, записанный с Оззи. Сигналом к воссоединению стала смерть Дио в 2010 году, положившая конец проекту Heaven & Hell. Полноценного реюньона не произошло, так как барабанщик Билл Уорд не принял участие в записи, и его место занял Брэд Уилк из Rage Against The Machine. Во время работы «саббат» столкнулись с новым испытанием— теперь уже Тони Айомми пришлось сражаться с раком, чередуя сессии в студии с сеансами химиотерапии. Несмотря на это, группе с продюсером Риком Рубином, удалось создать диск, сопоставимый с её работами начала 70-х. Такие вещи, как God Is Dead? и Age Of Reason, обладают всей мощью и красотой классических Sabbath.
Technical Ecstasy (1977) / 8/10 /
После шести великолепных альбомов за столько лет, Sabbath споткнулись на Technical Ecstasy.
«Мне он понравился,— говорит Айомми,— но вместе с ним начался и упадок».
Важную роль на этом альбоме Sabbath, отвели приглашённому клавишнику Джеральду Вудроффу. Melody Maker похвалил способность группы «сломать шаблоны и по-прежнему предлагать интересную музыку», но многие поклонники сочли альбом провальным. Правда находится посередине. Некоторые песни, особенно Back Street Kids, звучат посредственно. Но есть и отличные вещи, в том числе развязная Dirty Women и баллада, спетая Биллом Уордом, а затем исполненная Guns N’ Roses, под названием, которое резюмирует альбом: Its Alright.
Never Say Die! (1978) / 7/10 /
Это как раз тот случай, когда название альбома оказалось ложным. Увольнение Оззи в 1979 году означало, что Never Say Die! стал последним студийным альбомом, созданным оригинальным составом Black Sabbath. Что верно и по сей день, учитывая отсутствие Билла Уорда на 13. Покинув «саббат» на короткое время в 1977 году, Оззи, по его собственному признанию, был «в хреновом состоянии» во время записи Never Say Die! Но даже с тянущим группу вниз вокалистом они были всё ещё способны на проблески великолепия, как в заглавном треке, медленном буги A Hard Road и красивой, вдохновлённой джазом Air Dance с Доном Эйри на фортепиано. Наряду с Technical Ecstasy - это самый недооценённый альбом Sabbath.
Live Evil (1983) / 7/10 /
Зловещее палиндромное название этого двойного концертного альбома предполагало, что дела Black Sabbath, идут своим чередом. Но при скандальных обстоятельствах Live Evil ознаменовал окончание первой эпохи Sabbath с Ронни Дио. Используя записи с тура Mob Rules, группа занималась сведением альбома, когда их звукоинженер сообщил Айомми и Батлеру, что Дио тайно меняет микс, чтобы выдвинуть свой вокал на передний план. Хотя Дио настаивал на своей невиновности, Айомми удалил его из студии. Вокалист ушёл, забрав с собой Винни Эпписа, и образовал новую группу, которую назвал Dio. После всей этой драмы Live Evil оказался неплохим релизом, но дался он слишком дорогой ценой.
Seventh Star (1986) / 7/10 /
Seventh Star первоначально планировался как сольный альбом Тони Айомми.
«Я вообще не хотел выпускать его как альбом Black Sabbath»,— говорит он. Но рекорд-компания была заинтересована в эксплуатации названия Sabbath, и на альбоме было написано «Black Sabbath featuring Tony lommi».
Главным соавтором гитариста стал бывший басист/вокалист Deep Purple Гленн Хьюз, страдавший в то время сильной наркотической зависимостью.
«Он употреблял кокса в десять раз больше меня,— рассказывал Айомми, — но у него был голос от бога».
В результате получился сильно отполированный рок-альбом, который был совершенно не похож на Black Sabbath, а в турне Хьюза посчитали обузой и вскоре уволили.
The Eternal Idol (1987) / 7/10 /
Айомми описывает процесс создания The Eternal Idol — во время которого ему пришлось найти нового вокалиста, басиста и продюсера — как «нелепый». И всё же ему удалось создать достойный альбом. Запись началась с певцом Рэем Гилленом. Но когда продюсер Джефф Гликсмен сказал, что Гиллен не подходит, Айомми заменил Гликсмена Крисом Цангаридесом, а Гиллен при этом всё же был отчислен. За ним последовал басист Дейв Спитц. Альбом был завершён с экс-басистом Rainbow Бобом Дэйсли, клавишником Джеффом Николлсом, барабанщиком Эриком Сингером и новым вокалистом Тони Мартином. Лучшие треки — The Shining, Ancient Warrior— обладают силой, которая оправдывает Айомми.
Headless Cross (1989) / 7/10 /
В период, когда состав Black Sabbath менялся как погода, Айомми обрёл надёжного партнёра в лице вокалиста Тони Мартина. Между 1987 и 1995 годами Мартин отметился на пяти студийных альбомах Sabbath. Материал его дебюта The Eternal Idol был написан до того, как он присоединился к группе, и записывался сперва с Рэем Гилленом. Но на следующем диске Headless Cross Мартин освоился на своём месте, стал соавтором и спел убедительно. Headless Cross с легендарным Кози Пауэллом на барабанах и сессионным басистом Ларри Коттлом вместил в себя тяжёлые песни с мрачной атмосферой. Лучший альбом Sabbath, записанный без Оззи или Дио.
Tyr (1990) / 7/10 /
Во второй половине 80-х Sabbath, всё больше уходили с лидирующих позиций. И в то время как «саббат» слабели, поднимались более молодые и динамичные металлические группы, среди которых были Metallica и Slayer. 15-й студийный альбом Sabbath Tyr, основанный на скандинавской мифологии, в 1990 году не произвёл особого впечатления. Но он заслуживал большего. С бывшим басистом Whitesnake Нилом Мюрреем на борту группа преподнесла металл старой школы на Anno Mundi, The Sabbath Stones и The Law Maker, последняя из которых напоминала Kill The King Rainbow. И когда продажи провалились, в голову Тони Айомми пришли три коротких слова: Ронни Джеймс Дио.
Dehumanizer (1992) / 7/10 /
В 1992 году Дио и Sabbath были нужны друг другу. Дио добился успеха со своей собственной командой с тех пор, как он по кинул «саббат». Но в 1990 году альбом Dio LockUp The Wolves, провалился также, как и Tyr Sabbath. И вот Ронни вернулся. Гизер Батлер уже сделал это раньше. А после того, как Кози Пауэлл получил травму во время верховой езды, Винни Эппис доукомплектовал старый состав начала 80-х. Хотя Dehumanizer был не совсем тем камбэком, на который надеялись фэны, в Time Machine и цепляющей I заметна какая-то старая магия. Дио ушёл снова в ноябре 1992 года, когда Оззи пригласил Sabbath принять участие в его «прощальных» концертах. C’est la vie.
Reunion (1998) / 7/10 /
В декабре 1997 года оригинальный состав Black Sabbath воссоединился для двух домашних концертов в бирмингемском зале NEC. До этого уже были реюнионы: в 1985 году на Live Aid и в 1992 году на двух концертах Оззи в Калифорнии. Также Оззи выступал с «саббат» летом 97-го, правда без Билла Уорда. А возвращение барабанщика на бирмингемских концертах сделало их, по словам Оззи, «знаменательными». Получившийся в итоге концертный альбом подтвердил это. Здесь представлены все самые знаменитые песни группы, а также культовая классика, как например Electric Funeral. Но заканчивался альбом на слабой ноте, двумя пресными новыми студийными треками Selling My Soul и A PsychoMan.
Past Lives (2002) / 7/10 /
С этим ретроспективным концертным сетом была восстановлена часть наследия Sabbath. В 1980 году без согласия группы их бывшим лейблом NEMS был выпущен Live At Last— концертная запись 1973 года. Для Sabbath и нового вокалиста Ронни Джеймса Дио выход концертника с Оззи был совершенно не нужен. В довершение всего он звучал как дешёвый бутлег. Наконец 22 года спустя, проблема была решена, когда вышла пересведённая официальная версия Live At Last под названием Past Lives со вторым диском, содержащим записи 1970-75 гг. Это лучший концертный альбом Sabbath, где запечатлена великая группа на подъёме.
HEAVEN & HELL - The Devil you Know (2009) / 7/10 /
Это был последний альбом, записанный Ронни Джеймсом Дио, триумфальный последний акт в блестящей карьере. Дио воссоединился с Айомми, Батлером и Эпписом в 2006 году, последний снова заменил Билла Уорда, который был ранее вовлечён в проект. Они назвались Heaven & Hell, чтобы избежать путаницы с Black Sabbath и Оззи, гастроли которых только недавно закончились. Но, конечно, по сути, Heaven & Hell были Sabbath. The Devil You Know, их единственный альбом, отличается легко узнаваемым звучанием. Вдохновлённое монолитными риффами Айомми вокальное исполнение Дио было лучшим со времён 80-х. Он ушёл с высоко поднятой головой.
«Это,— говорит Айомми, — было удивительно».
ИЗБЕГАЙТЕ!
Born Again (1983)
Когда было объявлено, что новым вокалистом «саббат» станет голос Deep Purple Иэн Гиллан, музыкальная пресса в шутку называла их «Deep Sabbath» или «Black Purple». И на этом комедия не закончилась. С возвращением Билла Уорда в состав, добавился третий оригинальный участник, но Гиллан был слишком большой индивидуальностью. Born Again был настоящим бардаком. В Zero The Него Айомми выдаёт могучий рифф, украденный Guns N’Roses в Paradise City, а Гиллан как будто поёт в другой группе. Где он вскоре и оказался. После тура Sabbath, известного по чрезмерно большому макету Стоунхенджа для сцены, что позднее было спародировано в This is — Spinal Тар, Гиллан вернулся в Purple.
Forbidden (1995)
Когда Тони Айомми называет Forbidden «полной неразберихой», он слишком мягок. Это однозначно худший альбом, который когда-либо записывали Sabbath. Он записывался с тем же составом, который делал Tyr: Айомми, Мартин, Мюррей и Пауэлл. Но было и два новых лица. Продюсером альбома был Эрни Си, гитарист рэп-метал команды Body Count. Из-за его скудного продакшна Sabbath, стали звучать как паб-группа. А когда лидер Body Count Айс-Ти прочитал рэп в Illusion Of Power, то тут уже сложно было не впасть в отчаяние. Forbidden стал низшей точкой Sabbath. Но всего через два года реюньон с Оззи восстановил легендарный статус группы.