15 февраля День рождения Шарля Добиньи (Charles-François Daubigny,1817–1878) – французского художника, участника Барбизонской школы (École de Barbizon). Клод Моне (Claude Monet), один из основателей импрессионизма, высоко оценил картины Добиньи на выставке Le salon (1958): «Добиньи, вот молодчина, который работает хорошо, который понимает природу». Самое важное изобразительное средство для живописца является не четкость рисунка и тщательная детализация, а именно цвет, тончайшие красочные градации. Полотна художника отличаются изысканным колоритом, словно позаимствованным у самой природы. Нередко у них «схожие композиции»: на двух третях холста изображено небо, всегда представленное в разном цвете, а одну треть занимает основной пейзаж. В работах художника присутствует «стиль», подобный импрессионизму: он не заботится о правильности линий и точности деталей, а предпочитает широкую манеру живописи. В творчестве Добиньи есть черты, роднящие его с «молодым поколением». «Полноту отображения реальной действительности» Добиньи создает не скрупулёзным выписыванием деталей, как это было в поздних работах Теодора Руссо (Théodore Rousseau), а колоритом. Вероятно, уже в 1860-е годы Добиньи был одним из первых, кого критики оценивали как «художника впечатлений» (impressions). Это привлекло к нему молодое поколение – импрессионистов, в 1868 году он помог организовать в Салоне выставку их работ. Сын Карл (Charles Pierre Daubigny, 1846–1866) был его учеником и последователем, хорошим художником.
Шарль Добиньи родился в Париже, в семье художника Эдма Добиньи (Edme François Daubigny), учился у отца и дяди, художника-миниатюриста Пьера Добиньи (Pierre Daubigny). Брал уроки у живописца академического стиля Поля Делароша (Paul Delaroche). В начале 1830-х годов работал реставратором живописи в Лувре. В 1836 году посетил Рим, Венецию, Неаполь, Пизу, Флоренцию. Начинал как график, был хорошим гравером, офортистом, использовал технику cliché verre (изображение на стекле). В 1851 году была опубликована его «Тетрадь офортов». Возвратившись из Италии, иллюстрировал произведения Бальзака (Honoré de Balzac), Гюго (Victor Marie Hugo), Эжена Сю (Marie Joseph Eugène Sue). После смерти отца, Шарль Добиньи стал заниматься только живописью. С 1838 года представлял на выставках пейзажи в классическом стиле, но получил признание только в начале 1850-х годов. Публика и художественная критика называли акварели Добиньи «прелестными, привлекательными и поэтичными». А пейзажи, созданные на основе этих предварительных эскизов, также признавали «поэтичными». В 1852–1853 году работает вместе с «королём пейзажа» Камилем Коро (Jean-Baptiste Camille Corot) в Optevoz, совершенствуя свой стиль и освобождая пейзаж от «поэтических и субъективных компонентов». Художник старался сохранить в своих произведениях спонтанность и непосредственность пленэра. За это он, в своё время, получал и похвалу, и суровую критику. Но Добиньи был верным своей технике письма, его объёмные краски и резкие мазки кистью, оказали в 60-х годах XIX влияние на стиль импрессионистов.
Оборудовав лодку-мастерскую (1857), Добиньи много путешествовал по рекам Сене, Марне, Уазе. Он писал картины и делал зарисовки с натуры, а изображение рек стало важным мотивом его картин. Это позволило мастеру создать целую серию тонких натурных этюдов, отличающихся светлым колоритом, свободной манерой письма и оригинальной композицией. Плавание по Уазе Добиньи представил в серии удачных офортов «Путешествие в лодке» (1862). В 1861 году исполнил по заказу серию из 4 декоративных панно («Сад Тюильри» и другие) для Салона и Государственного министерства в Новом Лувре. В конце 1860-х Добиньи старался придать больше монументальности и значительности своим поздним работам, но по-прежнему глубоко лирично «визуализирующим» очарование природы. Его любимыми пейзажными мотивами были широкие равнины, гладь воды, деревни, расположенные по берегам рек, цветущие фруктовые сады, виноградники, восход и закат солнца. Работы Шарля Добиньи полны поэзии и лирики, но в то же время, объективны. Как точно сформулировал свое творческое кредо сам художник: «Она (т.е. природа) -- единственная, и этого довольно». В 1873 году его наградили Ordre national de la Légion d'honneur. Скончался 19 февраля 1878 года, в Auvers-sur-Oise, похоронен в Париже на кладбище Père Lachaise.