Посещение выставки «Великий Карл» мы задумали давно, увидев её анонс в новостях. А так как Русский музей оказался в получасе неспешной прогулки от забронированной нами квартиры (про путь к которой мы рассказывали ранее), ещё в Туле мы решили не откладывать задумку в долгий ящик, а начать нашу культурную программу в новогоднем Санкт-Петербурге с приобщения к шедеврам отечественной живописи. И как же хорошо, что билеты были куплены загодя, ещё в Туле! К дверям музея очередь тянулась почти от ворот. Мы же, пользуясь наличием билетов, быстро проскользнули внутрь, в ажиотажное столпотворение желающих приобщиться к созерцанию холстов Брюллова. Нам даже повезло быстро найти гардероб со свободными крючками!
Карл Павлович Брюллов (1799, Санкт-Петербург — 1852, Манциана, Италия) — русский живописец, монументалист, акварелист, мастер портрета. Художник всеевропейской славы, которого ещё при жизни удостоили титула «Великий Карл». Он создал свыше двухсот парадных и камерных портретов в собственной индивидуальной манере, расписал купол Исаакиевского собора площадью 800 квадратных метров. Принимал участие в оформлении Казанского собора в Санкт-Петербурге.
На совместной — Русского музея и Третьяковской галереи — юбилейной выставке, где собрано около двухсот полотен его кисти и свыше ста самых выразительных акварелей и рисунков, и впрямь царил полный аншлаг.
По мере приближения к свежеотреставрированному «Последнему дню Помпеи» толчея достигала апогея. Архитектура выставочного зала выстроена таким образом, чтобы зритель, подходя к «Помпеям», не видел других работ по сторонам. Огромное полотно эффектно возникает в проёме входа в зал, к нему восходит, придавая значимости событию, довольно крутая аллея-подиум.
Картина с момента рождения много путешествовала: осенью 1833 выставлялась сначала в Италии, затем весной в Париже. Оттуда на корабле отправляется в петербургскую Академию художеств. А в Русский музей она попала только через 64 года после написания. За время бытования картины свежесть красок и проработка деталей частично скрылись под слоем грязи и дополнительными слоями лака. Теперь реставраторы сняли позднейшие наслоения — и она буквально сияет недобрым багровым светом.
По периметру зала располагалось множество полотен, преимущественно знакомых нам. Но тем не менее разглядывать их было по-прежнему увлекательно.
Некоторое время мы погружались в мир ярких брюлловских колоритов — и, словно охотники, ловили мгновения возможности снять для себя ту или иную картину без фигур посетителей выставки. Что было делом не лёгким, учитывая их количество!
В специальных столах-витринах, накрытых сукном, приподняв шторку, можно было разглядывать этюды и наброски будущих полотен. Жаль только, что из-за стёкол и верхнего освещения они так бликовали, что некоторые даже рассмотреть было затруднительно.
В соседнем зале зрителей встречало другое масштабное полотно «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» (1839—1843).
А мы увлеклись разглядыванием портретов. Из которых особое внимание привлекли портреты императрицы Александры Фёдоровны (1830-е), супруги императора Николая I. Урожденная принцесса Шарлотта Прусская, она была дочерью особо почитавшейся в Пруссии королевы Луизы. Именно любви Александры Фёдоровны к традиции наряжать рождественские ели мы обязаны тем, что в российских домах тоже появился этот красивый обычай.
…Впечатляют живописные портреты кисти Брюллова — и хочется перефразировать Тютчева: «Не слепок, не бездушный лик… В них есть душа, в них есть свобода, В них есть любовь, в них есть язык…» Значительную часть портретов Брюллов писал не на заказ, а по собственному выбору, вдохновляясь моделью. Критик Виссарион Белинский отмечал, что художник умел передать «не одно внешнее сходство, а всю душу оригинала».
Среди портретов, кстати, есть портрет его супруги Эмилии Тимм. 17-ти летняя дочь рижского бургомистра Фридриха Вильгельма Тимма обладала не только необыкновенной красотой и мягким характером, но и талантом пианистки. В 1838 году Эмилия привлекла внимание 39-летнего живописца Карла Брюллова и дала согласие на брак. Свадьба молодых состоялась в Петербурге, но после совместно прожитых сорока дней пара рассталась. В 1842 году девушка уехала во Францию, чтобы брать уроки у самого Шопена!
Затем мы очутились в пространстве, посвящённом библейским сюжетам в работах Карла Брюллова. Фигуры апостолов, выполненные углём и мелом, глядели со стен — огромные эскизы для росписи Исаакиевского собора.
В 1843 году К. П. Брюллов был приглашён для создания росписей в Исаакиевском соборе наряду с другими ведущими русскими живописцами первой половины XIX века — В. К. Шебуевым, П. В. Басиным, Ф. А. Бруни. Он должен был расписать главный купол и центральное подкупольное пространство храма. Каждый этап работы строго регламентировался Комиссией по построению собора. Необходимо было представить графический эскиз, отражающий общий замысел, а затем живописный, предлагающий цветовое решение, эти эскизы утверждались лично Николаем I. После в полный размер будущей росписи исполнялся картон, который рассматривался Синодом. Среди графических эскизов, представленных Брюлловым 17 ноября 1843 императору, все 22 эскиза были отвергнуты. Позже новые эскизы получили высочайшее одобрение.
Рисунок как самостоятельный вид изобразительного искусства начался именно с Брюллова. Исследователи его творчества отмечали, что именно он «прививает в русском обществе культуру рисунка как самоценного произведения». Совершенно ошеломительное впечатление производят рисунки к росписи интерьеров творения Огюста Монферрана — огромные карандашные «портреты» апостолов.
Заместитель генерального директора по научной работе, куратор выставки Григорий Голдовский
Тринадцатиметровый эскиз «Святой Николай Мирликийский с ангелами» заворожил энергичной решительностью изображения. Изысканный светлый колорит вкупе с погрешностями сохранности навевал ассоциации со старыми фресками — но выполненными не иконописцем старой школы, а мастером с академическим образованием. Брюллов с огромным воодушевлением относился к этой работе, но только что возведенный Исаакиевский собор еще был сыроват — во всех смыслах. Брюллов простудился, попросил его освободить от обязательств по контракту, уехал лечиться в столь любимую им Италию и там умер...
Отдельный раздел выставки посвящён акварели и рисунку. В него включены только работы из коллекции Русского музея. Здесь и многочисленные жанровые портреты итальянского периода, и камерные портретные изображения — акварелью, графитным и итальянским карандашами. Особая группа — композиции сепией: в них и точность живых наблюдений, и разнообразие сюжетных поворотов, и тонкий юмор.
Рассматривая уже дома отснятые рисунки, подумали, что сейчас Брюллов мог бы быть автором графических историй — мангакой. Настолько разнообразны и детальны сюжеты. А в лицах героинь его картин есть что-то неуловимо общее, выдающее руку мастера, его стиль. Он даже напомнил стиль знаменитого японского художника Хаяо Миядзаки, персонажи которого из истории в историю также схожи между собой.
В 1836 году состоялось знакомство Брюллова с Пушкиным. Между художником и поэтом завязалась крепкая, но недолгая дружба. Пушкин посещал выставки Брюллова, бывал в его мастерских, они обсуждали сюжеты произведений и поэзию. В письмах упоминается, как поэт мечтал, чтобы Карл Брюллов создал портрет его жены, Натальи Гончаровой, но задумке не суждено было сбыться. Из-за своей болезни Карл Павлович не смог присутствовать на отпевании друга. Картина «Бахчисарайский фонтан» стала данью памяти поэту.
В небольшом зале среди полумрака нас ждал ещё один потрясающий сюрприз. Запрестольный образ «Христос во гробе», написанный для домашней церкви графа Николая Адлерберга. Впервые экспонируется в России. Размещённый автором под толстостенным стеклом в металлической раме, он по задумке Брюллова должен был подсвечиваться с изнанки. Именно таким образом картина сегодня и выставляется — будто бы излучая божественный свет.
Выйдя в отставку после смерти Александра II, Адлерберг забрал её с собой в Германию. В 2003 году полотно купил коллекционер Александр Певзнер и привёз в Россию. Как рассказал заместитель генерального директора по научной работе и куратор выставки Григорий Голдовский, Певзнер вёл с музеем переговоры о продаже «Христа во гробе» и стороны даже пришли к соглашению. Однако затем выяснилось, что картина ввезена в РФ с нарушениями, она была конфискована, и оспорить это решение коллекционер не смог, дойдя даже до самого Конституционного суда РФ. Сейчас «Христос во гробе» включен в Государственный музейный фонд РФ.
— Весит невероятно, её с трудом несли восемь человек, — рассказал куратор. — В Русском музе она находится уже около десяти лет, и мы не видим изменений в её сохранности. Тем не менее планируется вскрыть стеклянный саркофаг и изучить состояние полотна, а затем, возможно, и реставрировать.
А на противоположной стене того же зала сияет из тьмы образ «Христос Воскресший» — эскиз росписи храма Христа Спасителя в Москве. Образ этот в Храме исполнен не был. На выставке, располагаясь напротив картины «Христос во гробе», при определённом угле взгляда фигура воскресшего Спасителя возникает над лежащим Христом, отражаясь в стекле…
Выставка «Великий Карл» в Русском музее будет работать по 12 мая 2025 году, а затем отправится в Москву, в Третьяковскую галерею.
Завершив осмотр выставки, мы, конечно, не могли не пройти по залам основной экспозиции музея, благо её осмотр входит в стоимость билета на выставку. Куинджи, Репин, Поленов, Коровин, Левитан…
Среди многократно виденных картин были новые открытия. Приятно, что экспозиция живая — и что-то меняется. А может, просто мы не заметили их год назад, когда целых полдня изучали экспозицию Русского музея.
В этот раз мы пробежали по залам Михайловского дворца довольно быстро, посетив картины самых любимых художников.
Правда не обошлось и без довольно символичных сюрпризов! Увидев незнакомую, великолепную по филигранности и нежности исполнения картину, мы порадовались новой открывшейся красоте.
И оказалось вдруг, что автор её — Исаак Израилевич Бродский! Тот самый, музей-квартиру которого мы намеревались посетить сегодня! А в соседнем зале нам встретился и сам Бродский, точнее его бюст.
Так что нашему художественному вечеру на площади Искусств просто суждено было продолжиться...
2 января 2025 г.