В мире часов, где переплетаются современные технологии и вековые традиции, майолика занимает особое место. Это яркое и необычное решение способно привлечь внимание истинных ценителей искусства.
В этой статье мы погрузимся в захватывающий мир майолики. Вы узнаете, как итальянская керамика вдохновила московских архитекторов, а русский терем — одного необычного часовщика.
Что такое майолика?
Майолика — это особым образом обработанная и обожжённая глина, а также любые изделия, выполненные из неё. В разных странах майолика развивалась по-своему: во Франции она была похожа на фаянс, в Нидерландах и Англии её воспринимали как фарфор, а в Испании она напоминала талаверу.
Как происходит процесс росписи? Оловянная глазурь, которой покрывают посуду, создаёт белую непрозрачную поверхность для нанесения рисунка. Цвета наносятся в виде металлических оксидов на необожжённую глазурь. Она мгновенно впитывает пигмент, что делает ошибки необратимыми, но сохраняет яркость оттенков. Сама глазурь изготавливается из песка, винного осадка, соединений свинца и олова.
Название «майолика», вероятно, произошло от средневекового итальянского слова, обозначающего Майорку — остров, через который проходили корабли, перевозившие испанские товары в Италию. Так что наименование майолики оказалось случайным.
Итальянская керамика
С XIII века в центральной Италии активно развивалось производство фаянсовой посуды, покрытой оловянной глазурью. В XV столетии итальянская майолика достигла выдающегося уровня мастерства.
В городе Фаэнца, подарившем название фаянсу, изготовление керамики стало значимой частью экономики. Гончарное производство поощрялось итальянскими городами: мастерам предоставлялись налоговые льготы, гражданство, монопольные права и защита от иностранных конкурентов.
Разнообразие стилей майолики, возникших в XVI веке, настолько велико, что его трудно классифицировать. Исследователи выделяют множество вариантов. Например, Тициано Маннони разделил керамику на 4 типа, 8 подкатегорий и 36 дополнительных подразделений. И это далеко не всё!
Из множества видов майолики можно сделать вывод, что это направление активно развивалось. Но в XVIII веке оно столкнулось с конкуренцией со стороны фарфора и белой керамики, привезённой с Востока.
Гончары, чтобы сохранить рынок и независимость своей отрасли, придумали техническое новшество — процесс третьего обжига. Благодаря этой технологии появились дополнительные яркие цвета, включая красный и различные оттенки розового, которые получились из хлорида золота.
Московский модерн
Давайте переместимся в конец XIX века, в Российскую империю, чтобы увидеть необычное применение итальянских технологий.
Серебряный век в России был периодом невероятного творческого подъёма, поиска новых форм и стилей. Художники искали вдохновение как в русском историческом наследии, так и в западных традициях. Они обратили внимание и на майолику, использовав её в новом контексте — украшении жилых зданий.
Архитекторы того времени уделяли большое внимание декору фасадов. В разбогатевшей Москве с большим количеством заказчиков, которые ценили современное искусство и были открыты экспериментам, архитекторам представлялась возможность создавать самые смелые проекты. В те времена в Санкт-Петербурге, который был тогда относительно консервативным, такое трудно было вообразить. Москва же славилась своей исторической особенностью — многоцветностью расписных купеческих домов, изразцовыми печами и разнообразием.
Майолика обладала уникальной характеристикой — она сохраняла насыщенность цвета на протяжении долгого времени. Архитекторы-модернисты решили использовать эту технику для создания картин прямо на зданиях, которые не потускнеют со временем.
Уличные майолики призывали обращать внимание на детали и мелочи. Эта техника, изначально созданная для посуды и малых форм, была перенесена на большие здания вместе с живописью, создавая эффект камерного пространства.
Модерн объединял современность с народной традицией — образами из сказок, впечатлением русского терема, растительным орнаментом и изразцовой печью.
В работу над проектом привлекли знаменитых художников. Первым результатом их труда стала гостиница «Метрополь» в центре Москвы. Грандиозное полотно Врубеля «Принцесса Грёза» превратили в керамическое панно и разместили на фасаде здания. Фасад также украсили абстрактные и сюжетные мозаичные панно, скульптурный фриз и витражные вставки на окнах — так здание обрело свой изысканный и современный вид.
Майолика использовалась и для менее масштабных проектов. Если присмотреться, на улицах Москвы можно увидеть мозаичные изображения корабликов, лилий, волн и других элементов. Иногда архитекторы добавляли абстрактный декор из майолики, а иногда — яркий, насыщенный цвет, который сам по себе становился интересным сюжетом. Вот несколько примеров таких зданий: особняк Рябушинского, гимназия имени И. и А. Медведниковых, доходный дом и лечебница Юрасовского, дом Московского купеческого общества.
Как говорил Осип Гельдвейн, руководитель и практик художественно-керамических мастерских того времени: «Майолика как искусство приносит свет и жизнь всюду, где она появляется. Стены храмов становятся более приветливыми, а жилые дома теряют свою удручающую простоту».
Необычные часы
Часы-терем из коллекции Исторического музея — это уникальное сочетание фарфоровой игрушки и пряничного домика. Они стали связующим звеном между архитектурным миром и часовым делом, представив технику майолики в новом свете. Эти часы, заключённые в майоликовый футляр, были созданы на Тверской фабрике Матвея Сидоровича Кузнецова. Корпус часов украшен декоративными элементами, которые вдохновлены русской народной архитектурой.
Дизайн часов отсылает к архитектуре XVII века: их верхняя часть похожа на крышу терема. Корпус украшают ромбовидные узоры, напоминающие традиционную вышивку на крестьянских рубахах. Под циферблатом расположена вышитая ширинка — элемент приданого, который был у каждой невесты. По обе стороны от ширинки находится орнамент в виде скандинавской плетёнки. Он обрамляет шеи мифических существ, похожих на драконов с раскрытыми пастями. Такие фигуры украшали носы древних русских кораблей.
Циферблат окружён растительным орнаментом на золотом фоне. Узоры напоминают миниатюры из старинных рукописей. Цифры представлены в допетровской системе счисления, где они записывались буквами старославянского алфавита.
Часы-терем — это особенный, единичный экземпляр. Они не предназначены для массового производства. Эти часы были созданы как экспонат для выставки.
Циферблат часов украшает изображение двуглавого орла. Это позволяет предположить, что они появились не ранее 1872 года. Именно тогда Кузнецов получил право использовать государственный герб на своих изделиях и вывесках.