Найти в Дзене
MODENATURE

Абстрактные картины Татьяны Алешиной: почему их стоит разместить в интерьере?

Ценность предметов искусства растет с каждым годом. Сегодня работы современных художников – это не только дань утонченной эстетике, но и выгодное приобретение. В новой статье рассказываем про работы перспективной художницы Татьяны Алешиной, абстракции которой наполняют пространство многогранными смыслами. Коллаборация с Modenature началась с демонстрации работы «Пространство белого» на Московской неделе интерьера. Трёхмерная бумажная композиция, выполненная методом ручного тиснения, размещалась в стеклянной витрине. Такое решение усиливало взаимодействие света с рельефом: блики подчёркивали текстуру, а тени создавали иллюзию минеральных образований или заснеженных ландшафтов. Актуальная серия художницы сосредоточена на линейной графике, созданной тушью с использованием пера. Алёшина акцентирует редкость техники: «Металлический инструмент требует концентрации — штрих фиксирует не только контур, но и динамику движения. Органичные формы, напоминающие природные узоры, возникают без предвар
Оглавление

Ценность предметов искусства растет с каждым годом. Сегодня работы современных художников – это не только дань утонченной эстетике, но и выгодное приобретение.

Татьяна Алешина
Татьяна Алешина

В новой статье рассказываем про работы перспективной художницы Татьяны Алешиной, абстракции которой наполняют пространство многогранными смыслами.

“Пространство белого”
“Пространство белого”

Объёмные эксперименты: проект «Пространство белого»

Коллаборация с Modenature началась с демонстрации работы «Пространство белого» на Московской неделе интерьера. Трёхмерная бумажная композиция, выполненная методом ручного тиснения, размещалась в стеклянной витрине. Такое решение усиливало взаимодействие света с рельефом: блики подчёркивали текстуру, а тени создавали иллюзию минеральных образований или заснеженных ландшафтов.

Минимализм и ручной труд: цикл «Структуры»

Актуальная серия художницы сосредоточена на линейной графике, созданной тушью с использованием пера. Алёшина акцентирует редкость техники: «Металлический инструмент требует концентрации — штрих фиксирует не только контур, но и динамику движения. Органичные формы, напоминающие природные узоры, возникают без предварительных эскизов». Процесс создания автор сравнивает с медитативной практикой, где интуиция преобладает над расчётом.

-4

Исследование цвета: карандашные композиции

Преодолев стереотипы о «несерьёзности» материала, художник освоила цветные карандаши. Серия для Modenature стала результатом многоэтапной работы: сотни эскизов в скетчбуках эволюционировали в крупноформатные полотна 50×50 см. Повторяющиеся штрихи, напоминающие рукодельные стежки, формируют сложные паттерны с балансом плотности и лёгкости.

Наблюдения показывают, что такие работы органично встраиваются в интерьеры: геометрические ритмы добавляют динамику без визуальной перегрузки. Одни усматривают в них связь с текстильными орнаментами, другие — абстрактные урбанистические схемы.

Обе серии доступны для просмотра в шоу-руме Modenature, где прослеживается трансформация методов — от тактильных рельефов к графической точности.

Больше информации о ключевых событиях в индустрии предметного дизайна, российских мастеров и уникальной мебели, интерьерных скульптур с коллекционной ценностью читайте на нашем Telegram-канале!