Во ВХУТЕМАСе, действительно, преподавал весь цвет отечественного искусства 1920-х годов. Так на Основном отделении преподавали: А. Бабичев, Б. Королев и А. Лавинский (объем); Н. Ладовский, В. Кринский, И. Ламцов и М. Туркус (пространство); А. Веснин, Л. Попова, Н. Удальцова, А. Древин и Г. Клуцис (цвет); Л. Бруни, А. Родченко, П. Павлинов (графика). Второй уровень — переход на один из 8 факультетов: архитектурный, живописный, скульптурный, металлообрабатывающий, деревообделочный, керамический, текстильный, полиграфический (графический).
Среди педагогов архфака были: А. Веснин, М. Гинзбург, И. Голосов, В. Кринский, Н. Ладовский, И. Леонидов, К. Мельников, А. Щусев; живфака: С. Герасимов, А. Древин, К. Истомин, П. Кузнецов, Р. Фальк, Н. Чернышев, А. Шевченко, Д. Штеренберг; скульптфака: А. Голубкина, Н. Докучаев, В. Мухина, И. Чайков; полиграффака (графического факультета): Н. Купреянов, П. Митурич, Н. Пискарев, В. Фаворский; керфака: И. Ефимов, А. Филиппов; текстфака: О. Грюн, А. Куприн, В. Степанова, Н. Удальцова; дерфака: В. Киселев, А. Лавинский, Л. Лисицкий; метфака: А. Родченко.
В эти годы на архфаке, дер- и метфаке были заложены основы новаторских школ в области архитектуры и дизайна. На производственных факультетах вуза наиболее влиятельными были сформировавшиеся как течения в архитекутере рационализм (Н. Ладовский) и конструктивизм (А. Веснин), конструктивизм в дизайне и полиграфии (Л. Лисицкий, А. Родченко), школа В. Фаворского в графике (он был ректором в 1923–1926 годах), оригинальная концепция пространства П. Флоренского, идеи функционализма и стандартизации А. Филиппова на керфаке.
Спустя годы нередко кажется само собой разумеющимся, что профессура и все студенты без исключения были ниспровергателями классического наследия и революционерами в искусстве, а ВХУТЕМАС — это цитадель отечественного абстрактного искусства. На самом деле по процентному составу доля художников абстрактного направления во ВХУТЕМАСе по отношении ко всему составу профессуры крайне мала. Это всего 8 – 10 человек преподавателей — основателей первых восьми пропедевтическиех дисциплин на живописном факультете5 . Основание этих дисциплин и сама экспериментально-техническая направленность подобного этапа в образования была задана официально утвержденными планами обучения сначала в Государственных свободных художественных мастерских (первоначальное название всех без исключения художественных вузов), а затем и во ВХУТЕМАСах. Первый этап — знакомство с материалами и основными элементами композиции. Отсюда — это представление о тотальной абстракции. Просуществовала эта методика максимум два года, а затем сменилась вполне привычными занятиями по рисунку и живописи. При этом не столь однозначным было и отношение студенчества ко всем этим новшествам. Многие студенты с грустью отмечали, что левые художники-конструктивисты запрещают им рисовать с натуры, говоря, что это не современно, не конструктивно, бесполезно. И потом радостно занимались живописью и рисунком с натуры, когда переходили на те факультеты и отделения, где художественная подготовка велась традиционным способом. Героем и кумиром был Сезанн, не случайно и клуб ВХУТЕМАСа был назван его имени.
При первом ректоре — скульпторе Е. Равделе (1920–1923) — сложилась двух-уровневая система подготовки. Формально-аналитический метод, отработанный в ходе экспериментов художников Русского авангарда в 10-е и 20-е гг., стал базой для создания отвлеченных упражнений по дисциплинам Пространство, Объем, Цвет, Графика, изучавшихся в течение 2-х лет студентами всех специальностей. Дисциплины Объем, Пространство, Цвет и Графика перестраивали восприятие студентов, так как вместо традиционной работы с натурой им предлагалось создавать абстрактных геометрических композиции.
Дисциплина — это «взятая отдельно какая-либо часть искусства», «даже не элемент его; это в процессе своего выявления одна из многих задач, которые ставит себе искусство»6 .
Дисциплины — это некоторый «сухой остаток» реальных творческих систем, концепций, «измов» русского авангарда. Одни дисциплины становились более популярными, чем другие. Студенты задерживались в них дольше, чем было необходимо. Стройная идея «объективного преподавания» — то есть освоения не индивидуальных особенностей почерка и стиля какого-либо художника, а объективных внеличностных средств.
Присутствие «производственной» или как бы мы сказали сегодня — проектной, дизайнерской составляющей творчества — сказывалось и на прикладных, и на «чистых» факультетах. Под руководством Древина и Удальцовой на живописном факультете проектируют агитустановки для празднования 5-летия Революции. Позже живописцы театрально-декорационного отделения под руководством Федоровского строят костюмы для политического карнавала, а в 1932 году создают целую галерею сатирических фигур для того же Парка культуры. Причем принцип работы и использование материала были самыми дизайнерскими, с учетом технологии станков и промышленного инструментов и материалов, а по стилистике — это были достаточно условные, шаржированные и геометризованные формы. Разрабатывая костюмы, предлагали варианты «прозодежды». На керамическом факультете разрабатывались под руководством декана А. Филиппова стандарты форм массовой посуды, не столько бытовой, сколько для коллективного быта, столовых, детских учреждений и т.д. Производственная направленность сказывалась и на характере постановок для натюрмортов как учебных, так и вступительных экзаменов. Это могли быть технические детали, простые комбинации расположенных в пространстве табуретов, мольбертов и т.д.
#наука
#история
#искусство
#Строгановка