Непросто. Много замечательных фильмов
1. "Не горюй!" / არ იდარდო!, СССР (Грузия), режиссёр Георгий Данелия
Наверное, именно "Не горюй" — лучший фильм Георгия Данелии. Он рассказывает в своей книге, как однажды ему позвонил Феллини и сказал о своей любви к этому фильму.
Что такое "Не горюй?" — Это гимн жизни. Фильм во славу жизни, людей, добра. Это то, что и было главным мотивом фильмов Феллини. И Куросавы. И Данелии. И Чжана Имоу. Это вообще именно то, что я больше всего люблю в кино. Есть ещё другая сторона — ирония и тайна. Этого я в избытке нахожу у братьев Коэн, фильмы которых обожаю.
2. "Кардильяк" / Cardillac, ФРГ, режиссёр Эдгар Райтц
Я смотрел "Кардильяк" в Доме кино в середине 90-х, когда учился во ВГИКе. Тогда был синхронный перевод, впоследствии я не нашёл этот фильм на российских торрентах. Сейчас он у меня есть с итальянскими субтитрами, вот так.
В России плохо знают кинематограф Эдгара Райтца. Он представитель нового немецкого кино, выдающийся режиссёр. Но в России его фильмов ни в широком, ни в "узком" прокате не было. Лишь в крайне узком, вот как в Доме кино на Краснопресненской.
Несмотря на то, что фильм меня глубоко впечатлил, я по прошествии некоторого времени буйной вгиковской жизни, по рассеянности и обилию впечатлений запамятовал и название фильма, и имя режиссёра. Потом, спустя годы пытался вспомнить и то и другое, обратился за помощью к известному киноведу Сергею Кудрявцеву. Каково же было моё изумление, когда он сказал, что не знает немецкого фильма, подходящего под моё описание.
Вскоре я отыскал его сам.
Этот фильм изумил меня. Это авангардное, постмодернистское кино по мотивам новеллы Гофмана «Мадемуазель де Скюдери. Хроника времён Людовика XIV".
Ни с одним фильмом у меня больше не случалось такого: я предсказал неочевидный финал фильма и это было потрясение. Я понял, что художественно мыслю с Райтцем одинаково, но это не было разочарованием, а глубоко волнующим переживанием близости и понимания режиссёрского замысла и методов его воплощения.
Поверьте на слово, это блестящий фильм. На торрентах вы найдёте сейчас другие работы Райтца, я очень советую вам их посмотреть.
3. "Гибель богов" / La caduta degli dei, Италия, ФРГ, режиссёр Лукино Висконти
Один из самых страшных для меня фильмов. Огромный талант Висконти, его режиссёрская мощь, умение работать масштабно, глубокое чувство композиции и цвета — всё это делает "Гибель богов" громаднейшим кинособытием 60-х годов.
История нравственного разложения аристократического, буржуазного семейства осмысляется режиссёром как образ «гибели богов» — падения патриархальной Европы с её вековыми культурными устоями. Андрей Плахов, исследователь творчества Висконти пишет, что режиссёру "удалось сплавить воедино миф и историю, зарифмовать семейное и социальное".
4. "Сатирикон Феллини" / Fellini — Satyricon, Италия, режиссёр Федерико Феллини
Каким-то таинственным образом фильм Феллини художественно рифмуется с фильмом Висконти. Или я ошибаюсь?
«Фильм будет состоять из фиксированных, неподвижных картин, снятых камерой без наездов и других перемещений. Этот фильм нужно смотреть, как сон: он должен гипнотизировать. Все бессвязно, фрагментарно. И в то же время поразительно однородно. Каждая деталь будет важна сама по себе — изолированная, увеличенная, абсурдная, чудовищная, как в сновидениях. […] Ничего светлого, белого, чистого. Все одеяния неприятных, тусклых тонов, напоминающих камень, пыль, грязь. Такие краски, как черные, желтые, красные, выглядят как припорошенные непрестанно падающим пеплом. Что касается изобразительной стороны, то я попытаюсь добиться смешения помпейского с психоделическим, византийского искусства с поп‐артом, Мондриана и Клея с искусством варваров… Этакое магматическое высвобождение образов…» — запишет Феллини в своем блокноте.
5. "Ночь у Мод" / Ma nuit chez Maud, Франция, режиссёр Эрик Ромер
Наконец-то мы добрались до фильма Эрика Ромера, а ведь "Ночь у Мод" уже четвёртая его работа.
Не так уж мало тех, кто не любит фильмы Ромера: за их литературность, многоречие, невозможность однозначного истолкования (для меня это достоинство), даже бессодержательность сюжетов.
А я вот присоединяюсь к тем, что считает, что ромеровский стиль — уникальное, чудесное явление, а сам режиссёр — большой, прекрасный мастер, подаривший нам немало фильмов, собранных в циклы самим режиссёров.
«Ночь у Мод» — первый фильм Ромера, который получил резонанс за пределами Франции и особенно в США, где он стал одним из самых обсуждаемых французских фильмов десятилетия. С этого фильма за Ромером прочно закрепилась репутация интеллектуального режиссёра «не для всех».
Чтобы потешить тех, кто не очень любит фильмы Ромера, приведу и цитату героя Джина Хэкмена в фильме «Ночные ходы», смотреть такое кино — всё равно что наблюдать за тем, как сохнет краска.
6. "Ранние работы" / Rani radovi, Югославия, режиссёр Желимир Жилник
Думаю, неизвестный подавляющему большинству современных российских кинематографистов и кинозрителей югославский режиссёр.
Увы, как мало мы знаем.
Этот фильм критики часто называют одним из главных произведений, выражающих художественные особенности Югославской чёрной волны: нетрадиционные формы изложения сюжета и видеоряда, социальная проблематика с оппозиционной к власти точки зрения, мрачный юмор. Несмотря на вручение картине Золотого медведя Берлинале, официальные власти чрезвычайно негативно отреагировали на фильм.
Кинокартина — аллегорический образ как всего молодёжного протестного движения в Европе 1968 года.
7. "Беспечный ездок" / Easy Rider, США, режиссёр Деннис Хоппер
А теперь четыре американских фильма, без которых невозможно представить себе историю кино.
"Беспечный ездок" — знаковый контркультурный фильм, дебютный и самый известный фильм Денниса Хоппера, который, как режиссёр стоял у истоков независимого кино, жанров роуд-муви, психоделического вестерна (этот жанр называют ещё "кислотный вестерн", и эпохи Нового Голливуда, периода с конца 60-х до 1980 года.
На Каннском фестивале 1969 года Хоппер получил приз за лучший дебют, а фильм — главную награду, Золотую пальмовую ветвь.
8. "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?" / They Shoot Horses, Don’t They?, США, режиссёр Сидни Поллак
Драматический фильм об одном из танцевальных марафонов со значительным выигрышем для пары, дошедшей до конца этого изнуряющего, кошмарного испытания. Такие марафоны действительно проводились во времена Великой депрессии в США.
Вот что удивительно, фильм является рекордсменом по количеству номинаций на премию «Оскар», который при этом не выдвигался как «Лучший фильм», но вместе с тем Поллак получил номинацию "Лучший режиссёр".
Для меня в юности этот фильм стал большим событием и когда я пересмотрел его спустя годы, впечатление осталось столь же сильным.
9. "Дикая банда" / The Wild Bunch, США, режиссёр Сэм Пекинпа
Моё знакомство с кинематографом Сэма Пекинпа началось с фильма "Конвой". Я смотрел его раз десять, прогуливал школу в 10-м классе.
Пекинпа — эпоха.
"Дикая банда" — фильм об очень дикой и очень банде со всеми вытекающими.
Одно из особенностей фильма стал шокирующий для зрителей уровень насилия на экране. Известно, что на предварительном показе более 30 зрителей покинули зал, а некоторых даже вырвало. Но мы-то с вами зрители с опытом и склонны доверять Тарантино, который назвал "Дикую банду" в числе семи идеальных фильмов. Насчёт остальных погуглите сами.
Многие сцены снимались с шести камер, да к тому же оснащённых разными линзами, да ещё камеры двигались с разной скоростью, так что при монтаже режиссёр и монтажёр Луис Ломбардо порезвились вовсю.
Хочу привести мнение кинокритика Дэвида Кука, который писал, что фильм «останется бессмертным произведением американского искусства — громадным и взрывным, полным жизни и насилия, с чем-то очень тёмным и одновременно очень благородным в его душе».
10. "Полуночный ковбой" / Midnight Cowboy, США, режиссёр Джон Шлезингер
Во-первых, это один из лучших фильмов о дружбе.
Всё остальное имеет второстепенное значение, даже количество номинаций на премии и самих премий, которые получил и сам фильм, и режиссёр и великолепные актёры — Джон Войт и Дастин Хоффман.