Сегодня мы разберём книгу Клима Шипенко «Мастер игры. Рабочие техники для актёров и режиссёров». Она как путеводитель в мире кино, где вместо компаса — талант, а вместо карты — эта самая книга. Даже если вы сценарист, а не актёр или режиссёр, эта книга станет для вас настоящим источником вдохновения.
Кто такой Клим Шипенко?
Клим Шипенко — режиссёр, продюсер и сценарист, который умеет снимать хитовые фильмы и не боится экспериментировать. Это тот человек, который первым в истории кино отправился в космос, чтобы снять фильм «Вызов». А ещё его работы, такие как «Текст», «Холоп» и «Салют-7», покорили миллионы зрителей. И да, он знает, как сделать так, чтобы актёр заиграл, а сцена стала легендарной.
Автор уверен: без крепкого сценария никакая режиссура и актёрская игра не смогут спасти фильм. Поэтому его подход начинается с глубокого понимания персонажей, их мотивации и взаимодействий, а это то, с чем сценарист работает в первую очередь.
Ключевые моменты книги:
1. Режиссёр как интерпретатор сценария
Для сценаристов важно понимать, что режиссёр — это не просто человек, который переносит текст на экран. Он перерабатывает вашу историю, чтобы она заиграла в кадре.
Пишите с учётом визуализации. Старайтесь представлять, как сцена будет выглядеть на экране. Например, описывайте действия героев и детали среды так, чтобы они вызывали яркие образы.
Давайте свободу. Не перегружайте текст режиссёрскими ремарками. Помните, что режиссёр и актёры могут внести свои идеи и улучшить вашу историю.
2. Актёр — главный носитель вашей истории
Шипенко подчеркивает, что сценаристу нужно писать так, чтобы актёр смог легко оживить персонажа. Что это значит?
Мотивация персонажа должна быть ясной. Даже у отрицательного героя есть логика его поступков. Например, он не просто «злодей», а человек с понятной целью, которая может быть даже благородной с его точки зрения.
Диалоги — это не монологи. Каждая реплика должна быть связана с ответами и реакциями других персонажей. Плохие диалоги — это когда персонажи «говорят сами с собой», а не взаимодействуют.
Шипенко учит, что персонаж должен быть не просто интересным, но и искренним. Как это сделать? Задавайте себе вопросы: «Что чувствует герой? Почему он делает именно это? Какие страхи или желания им движут?»
3. Искусство работы с подтекстом
Шипенко уделяет много внимания подтексту. Сценаристу нужно помнить, что персонажи не всегда говорят то, что думают. Иногда молчание или жест говорит больше, чем длинная речь.
Пример:
Реплика: «Мне всё равно».
Подтекст: Герою явно не всё равно, но он пытается это скрыть.
Чем глубже подтекст, тем интереснее зрителю наблюдать за героями. Они начинают додумывать, угадывать, что происходит, а это втягивает их в историю.
4. Психология персонажа — ключ к эмоциям зрителей
Клим советует сценаристам разбираться в психологии, чтобы писать убедительные образы. Персонажи, лишённые психологической глубины, выглядят «картонными» и не вызывают у зрителей никаких эмоций.
Как этого избежать?
Создавайте героя с внутренним конфликтом. Это может быть борьба между долгом и желанием, страхом и смелостью, любовью и ненавистью.
Давайте героям цель. У каждого персонажа должна быть чёткая задача, ради которой он действует.
Больше материалов:
Почему все кино держится на интриге?
Что такое логлайн и как его написать
А еще у нас есть бесплатный 3-х дневный вводный курс