В прошлом году гитарист-виртуоз Джо Сатриани выступил на сцене "G3" вместе со Стивом Ваем и Эриком Джонсоном, после чего они с Ваем начали тур "Satch-Vai". Затем Сатриани присоединился к Сэмми Хагару в туре "Best of All Worlds", посвящённом музыке Van Halen. Теперь Сатриани и Вай собираются отправиться в студию, прежде чем снова поедут в тур летом. И Сатч подтверждает, что у них уже есть несколько готовых треков: «У нас есть три готовые песни. Они готовы к микшированию, и у нас есть ещё 10 или 15 песен, которые мы со Стивом пересылаем друг другу. Всё идёт отлично. В феврале мы со Стивом наконец-то сыграем вживую». Сатриани подчеркнул, что альбом будет разным, и каждая песня будет индивидуальна. В ближайшие месяцы Вай отправится в турне по Южной Америке с трибьют-группой King Crimson эпохи 1980-х под названием Beat, а Сатч выступит в Лас-Вегасе с туром "Best of All Worlds". «А в июне мы со Стивом начнём двухмесячные гастроли SatchVai Band в Великобритании и Европе». Сатч выкроил немного
В прошлом году гитарист-виртуоз Джо Сатриани выступил на сцене "G3" вместе со Стивом Ваем и Эриком Джонсоном, после чего они с Ваем начали тур "Satch-Vai". Затем Сатриани присоединился к Сэмми Хагару в туре "Best of All Worlds", посвящённом музыке Van Halen.
Теперь Сатриани и Вай собираются отправиться в студию, прежде чем снова поедут в тур летом. И Сатч подтверждает, что у них уже есть несколько готовых треков:
«У нас есть три готовые песни. Они готовы к микшированию, и у нас есть ещё 10 или 15 песен, которые мы со Стивом пересылаем друг другу. Всё идёт отлично. В феврале мы со Стивом наконец-то сыграем вживую».
Сатриани подчеркнул, что альбом будет разным, и каждая песня будет индивидуальна.
В ближайшие месяцы Вай отправится в турне по Южной Америке с трибьют-группой King Crimson эпохи 1980-х под названием Beat, а Сатч выступит в Лас-Вегасе с туром "Best of All Worlds".
«А в июне мы со Стивом начнём двухмесячные гастроли SatchVai Band в Великобритании и Европе».
Сатч выкроил немного времени для общения с Guitar Player, чтобы рассказать о 10 альбомах, которые сформировали его как музыканта и электрогитариста. Об этих альбомах и пойдёт речь ниже.
The Rolling Stones — "12 x 5" (1964)
«Это был первый альбом Stones, который я услышал, и мои братья и сёстры давали мне слушать его до тех пор, пока он не превратился в бесполезный кусок винила. Наряду с Beatles эта группа оказала самое большое влияние на меня, маленького ребёнка, внутри которого внезапно проснулся тот самый музыкант. Мне нравились их звучание и их подход. Мои родители были любителями джаза, и они постоянно слушали джаз — Уэса Монтгомера, поэтому, когда я услышал Beatles и Stones, я подумал, что это нечто совершенно иное».
The Beatles — "Please Please Me" (1963)
«Когда я был маленьким ребёнком, я не контролировал коллекцию пластинок. Мои старшие братья и сёстры были в идеальном возрасте для того времени, и они просто приносили музыку в дом. Я помню, что был не в себе, потому что я знал, что Beatles приедут в Нью-Йорк, и я слушал их по радио AM.
Я был так взволнован, и этот альбом был единственным, который выделялся среди других, как и альбом Stones. У меня был портативный проигрыватель, такой маленький чемоданчик, и он просто уничтожал все пластинки, которые я на него ставил. [Смеётся]. Я слушал пластинку сто раз подряд, просто сидел в углу и слушал её. Для меня это был целый мир».
The Jimi Hendrix Experience — "Are You Experienced" (1967)
«Парень моей старшей сестры начал приносить альбомы, потому что они знали, что я был маленьким ребёнком, который по какой-то причине любил новейшую рок-музыку, которая выходила. И когда я впервые услышал "The Wind Cries Mary" из колонок, это изменило ДНК в моём теле и в моём мозгу! Я помню, как спрашивал всех взрослых в доме: "Что это такое? Кто это? Это пластинка? Могу ли я взять её?"»
The Jimi Hendrix Experience — "Axis: Bold as Love" (1967)
«Внезапно этот альбом, а также "Are You Experienced" и "Electric Ladyland", появились у парня моей сестры. С тех пор этот альбом и — о Боже, эти пластинки просто взорвали мне мозг. А потом "Band of Gypsys". Это самые важные записи в моей жизни. Ещё до того, как я смог выразить это должным образом, я почувствовал, что в Джими Хендриксе есть что-то уникальное, чего я не слышал ни от кого другого».
The Jimi Hendrix Experience — "Electric Ladyland" (1968)
«Когда я стал гитаристом, музыкантом-исполнителем, композитором и записывающимся артистом, я начал понимать, что именно было этакое в Джими Хендриксе: когда он играл, в его игре не было слышно ни минуты практики. Он никогда не играл ничего, что звучало бы как упражнение. Казалось, он никогда ничего не пытался продемонстрировать.
В мире так много потрясающих гитаристов, которые красуются, но это не их вина. Это вина общества, которое не даёт им пространства для самовыражения. Они словно застряли на 30 секундах, чтобы в социальных сетях их заметили. Это совсем другое, нежели сыграть оригинальную композицию из глубины своей души.
Если вы посмотрите на "Electric Ladyland", Джими раскрыл свою душу в своей музыке. В нём было что-то уникальное, и вы не просто слышите это, а обнаруживаете, что он никогда не практиковал гаммы и не учился у кого-то ещё; он звучал как музыка, как будто всё это было чистым самовыражением. Я подумал: "Вот это да... Вот оно. Всё дело в самовыражении"».
The Who — "Live at Leeds" (1970)
«Пит Таунсенд, на мой взгляд, ещё один из тех удивительных музыкантов, которые вкладывают много энергии и оригинальности в свою игру. Он рискует всем ради исполнения и самовыражения, и это ещё один момент, который я очень люблю. Когда я вижу исполнителя, который просто сходит с ума, а его ритм-игра невероятна, я просто потрясён. А его выбор гитарных звуков просто невероятен.
Всё дело в нём самом. Он оригинален. Если бы мне пришлось выбирать один альбом, то это был бы "Live at Leeds", потому что я не могу осознать, что у него гитара с правой стороны, а ревербератор и эхо в центре. Это просто безумие. Я до сих пор не понимаю, как эта группа, в которой играли три парня, создала такой прекрасный звук, что не нужен был другой инструмент. Я до сих пор не могу этого понять. Это чистая магия».
The New Tony Williams Lifetime — "Believe It" (1975)
«Я должен добавить "Believe It" от New Tony Williams Lifetime, в котором участвовал Аллан Холдсуорт. Это был новаторский альбом. Я действительно рок-н-ролльный ребёнок, поэтому некоторые записи, как эта, мне не нравятся на все сто процентов. Например, "Exile on Main St." от Rolling Stones — я люблю этот альбом и всегда буду любить его за песни, развязность и игру на гитаре. Всё в нём идеально соответствует моей личности, в то время как "Believe It" не соответствует моей личности рок-н-ролльного ребёнка.
Но "Believe It" замечателен. Он потрясающий. То, что сделал Аллан Холдсуорт, просто потрясающе. Когда я был молодым гитаристом, я играл с парнем постарше в моём районе, и примерно через 20 минут он остановился, посмотрел на меня и сказал: "Знаешь что? Есть парень, который делает то, что ты пытаешься делать".
Он сказал: "Пойдём наверх", и мы вышли из его подвала. Мы поднялись наверх, в его спальню, и он включил "Believe It". Тогда я впервые услышал легато и технику Аллана Холдсуорта, и мой друг сказал: "Слышишь? Он играет всё это. Это то, что ты пытаешься сделать, не так ли?" В моём сознании это узаконило идею о том, что ноты вытекают из тебя сами».
Mahavishnu Orchestra — "Birds of Fire" (1973)
«Мне удалось увидеть Mahavishnu Orchestra три или четыре раза, когда они приезжали на Лонг-Айленд и в Нью-Йорк, и это было совершенно потрясающе. Мне нравилось то, что вытворял Джон Маклафлин. Что заставило его писать такую музыку, я не знаю. Когда ты проводишь много времени, слушая Led Zeppelin и Black Sabbath, а потом вдруг слышишь "Birds of Fire", то думаешь: "Что? Что это за слова? Что это за фантастический звук?"»
Led Zeppelin — Led Zeppelin (1969)
«Любая вещь Led Zeppelin занимает важное место в моём списке, но первые четыре альбома просто не поддаются описанию. Джимми Пейдж просто шедеврален. Он проводит ту черту, которая была у всех моих любимых гитаристов той эпохи, таких как Хендрикс, Джефф Бек и Таунсенд: Джимми Пейдж готов пожертвовать всем, чтобы подарить вам безумно оригинальное исполнение. Мне довелось увидеть их в Мэдисон Сквер Гарден, и тот тур был совершенно безумным.
Многие люди очень осторожны, когда выходят на сцену, но Джимми не был таким. Он просто отбросил все свои страхи и играл так, как только мог. Вот что я люблю в нём и в тех записях Zeppelin. Они просто выкладывались на все 100 процентов. Он мог упасть, разбиться и сгореть, но он вставал, смеялся и делал это снова. И в то же время они создавали эти потрясающие песни».
Джефф Бек — "Jeff Beck's Guitar Shop" (1989)
«Джефф создал свой собственный мир в студии, и он стал платформой для самовыражения самыми разными способами. Не просто одним способом, а с полным пониманием музыки. Это одна вещь, которую я люблю в роке, в его золотом периоде. Это совокупность послания и художественного подхода. В более современную эпоху последним подобным альбомом, возможно, был бы "Guitar Shop" Джеффа Бека.
Я до сих пор помню, как услышал этот альбом в то время, принёс его в студию и сказал: "Ребята, вы должны это услышать". Я услышал его в студийной обстановке, в очень громкой, красивой комнате — Боже, это было так захватывающе. Это был идеальный пример гениальности Джеффа Бека и опасности попыток сделать что-то подобное. Опять же, он был бесстрашным парнем из бесстрашной группы гитаристов той эпохи».